クラシックソロピアノのベストピース：トップ10
ピアノのレパートリーは、声を除けば楽器の中で最大です。何百万もの作品から選ぶことができますが、どこから始めますか？慌てる必要はありません。リスナー、学習者、本格的なパフォーマーのいずれであっても、助けが手元にあります。これまでに作曲された中で最高のソロピアノ曲を選択しました。なんという作業でしょう！
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クラシックソロピアノのベストピース：トップ10
ピアノのレパートリーは、サイズと範囲が無限にあると感じることがよくあります。バッハの優れた対位法キーボード作品からメシアンの幻想的なサイクルまで、その範囲を考えてみてください。ベートーベンとシューベルトの最高のソナタから、20世紀の最高の作曲家の境界を打ち破る業績まで。ピアニスト作曲家ショパン、リスト、ラフマニノフ、スクリャービンの世界。可能性は無限大だと感じます。したがって、このリストを決定的なアセンブリとしてではなく、そこにある最も美しいピアノ曲を探索するための提案された出発点として扱ってください。
ただし、主要な名前が欠落していることに気付くでしょう。 –特にモーツァルト、ハイドン、チャイコフスキー。彼らの最高のソロピアノ作品は間違いなくやりがいがありますが、必ずしもそれらの最高のものを代表しているわけではなく、シューマンの幻想曲Cやベートーベンの「ハンマークラヴィエ」ソナタなどの作品と比較して持ちこたえるのは困難です。時代と国籍の観点から可能な限り幅広い作曲家が含まれていますが、ショパン用に2つ、ベートーベン用に3つのエントリがあります。確かに、比類のない出力から最高のソロピアノ曲のリスト全体を引き出したくなりました。
最高のソロピアノ曲–クラシックトップ10
1：ベートーベン：ソナタOp.106 in Bフラットメジャー、「ハンマークラヴィエ」
ベートーベンの32のピアノソナタの中で最大かつ最も密度の高い、強力なOp.106は、最後の3つの直前、おそらくアイガーのユングフラウの北面にあります。 Op.111のピーク。ゆっくりとした動きだけで約18分（テンポにもよりますが）まで伸び、ピアノと演奏者の両方を能力の限界まで押し上げます。ラクマニノフはより速い指とリストのより完全な妙技を要求するかもしれませんが、ベートーベンはスタミナから対位法の理解（最後のフーガはおそらくバッハ自身をめまいさせる可能性があります）、これまでに与えられた最も長く静かな線の制御まで、何よりもまず脳に挑戦します
2：バッハ：ゴールドベルク変奏曲
JSバッハによるこの1741年の傑作は、2つの手動チェンバロのために作曲されましたが、それはピアニストがそれを彼らのレパートリーに加えることを決して思いとどまらせませんでした。確かに、その最も偉大な通訳者のほとんどは、現代のグランドでそれを演奏しました。アリアと30のバリエーションは、不眠症に苦しんでおり、非常に熟練したコートキーボードプレーヤーであるヨハンゴットリーブゴールドバーグに彼の気分を応援するために演奏するように頼むカイザーリンク伯爵のために作成されました。構造は多くの注目すべき特質の1つです。3番目のバリエーションはそれぞれカノンであり、声の間隔のスペースは毎回1ステップずつ増加します。各カノンの後のバリエーションは、バロックダンス、フゲッタ、アリアなどのジャンルの作品であり、その後に「アラベスク」、多くの場合、活気に満ちた華麗な名手作品が続きます。最後のバリエーションは「クオドリベット」です。これは、その日の人気のある2曲からの抜粋の対位法による融合です。最後に、アリアが戻ってきます–そのメモは最初のヒアリング時と同じですが、少なくとも私たちにとっては、その意味が変わりました。
3：ベートーベン：ディアベリ変奏曲
その珍しい音楽的品質–ユーモア–のラッシングで、ベートーベンは作曲家のアントニオディアベリによってかなり派手な小さなワルツを取り、それを鏡の音楽ホールに通し、その性格をあらゆる方法で変えます。 1819年から23年にかけての想像力の輝かしい偉業であるこの最高のソロピアノ曲は、新鮮で驚くべき音になります。ベートーベンの初期の伝記作家アントンシンドラーによると、それは「バラ色のムード」と「まれにベートーベンを面白がらせた」で書かれました。 1つのバリエーションは、モーツァルトのドンジョヴァンニからの引用で始まります。セットは、ぐるぐる回って、フーガを叩いた後、風格のあるミニュートに落ち着き、あらゆる意味で優雅な状態でセットを閉じます。
4：ショパン：ソナタBフラットマイナーで2位
ショパンには暗い面があります。キーボードで消耗的に咳をする静かで夢のような男の天使のようなイメージからはほど遠い、完全に解き放たれたときのショパンの想像力は、恐ろしい悪魔の力の音楽を届けることができました。 1839年にさかのぼる彼のピアノソナタ第2番は、おそらく彼のすべての大規模な作品と彼の時代の混乱した批評家の中で最も独創的です。主題の素材が断片化されて熱狂的に駆り立てられる2つの動きの後に、有名な葬送行進曲が続きます。これは約2年前に書かれましたが、ここに手軽に組み込まれています。フィナーレは、ピアニストの両手を一斉に静かに滑らせることで、かつてアントンによって説明されました。 「教会の墓を吹き抜ける夜風」を示唆するルビンスタイン。
5：シューマン：Cの幻想曲Op.17
シューマンのピアノの大部分音楽は彼の作曲家としてのキャリアの初期にさかのぼり、その多くは彼が必死に恋をしていた若いピアニストのクララ・ウィックを対象としていました（彼らは後で結婚するでしょう）。父親がお互いに会うことを禁じられていたカップルは、音楽を介してコミュニケーションを取り、シューマンはしばしば音楽の暗号を含むクララの音楽を送りました。ハ長調のファンタジーでは、ベートーベンの連作歌曲「遥かなる恋人に」からの引用。しかし、そのような重要な瞬間がなくても、ファンタジーは依然として最高のソロピアノの傑作です。最初の動きは、事実上意識の流れの中で展開し、無数の心と心の状態を渦巻いています。 2つ目は、ジャムジャーのことわざのノミのように、ピアニストの手がキーボードを飛び越えているコーダを使った勝利の行進ですが、かなり正確です。フィナーレはピアノに限定されていますが、おそらくこの作曲家の最も美しいラブソングです。
6：ベートーベン：ピアノソナタ第21番ハ長調Op.53、 Waldstein
はい、もっとベートーベン。残りの31のソナタのほぼすべてがこの場所を埋めることができますが、「ヴァルトシュタイン」はおそらくベートーベンの偉大な「中世」ソナタの探求を要約しています：概念のオーケストラスケール、魅力的で活気に満ちた前進運動を伴う要素力、そして地平線のすぐ向こうにある何かのビジョン。彼はそれに向かって離陸して飛ぶようです。オープニングの動きは純粋なエネルギーであり、静まり返った繰り返されるコードを弾き、そして爆発します。ゆっくりとした動きはありません。代わりに、フィナーレの静かな紹介があり、そのシンプルでありながら忘れられないメロディーとハイドラマのエピソードがあります。その間、緊張と克服する自信の流れのミックスは驚くことをやめません。
7：シューベルト：ピアノソナタ第1番、D959
シューベルトのピアノソナタは、非常に個人的な音楽の宝庫です。イ長調のソナタ、D959は、1828年の春に書かれた、このジャンルの最後から2番目の作品です。2つの直接の兄弟であるハ短調と変ロ長調のソナタのどちらも、同様に最高の称号に値する可能性があります。シューベルトが深淵を見つめているように見える混沌とした即興の通路に内包する瞑想的なバルカロールからなる、主要な最高のソロピアノ曲はそのゆっくりとした動きで際立っています。しかし、この終末論的なビジョンは、きらびやかなスケルツォと、長く紡がれたメロディーの寛大な流れが私たちを反対の極端に導く最後のロンドによってすぐに打ち消されます。
8：ブラームス： 6クラヴィエシュテュッケOp。 118
ブラームスの晩年のピアノ曲のセットを他の曲より先に選ぶのは難しいので、それらはすべて精巧に作られています。ブラームスは、クララシューマンを念頭に置いて、人生の後半に、これらの短い形式の作品（間奏曲、ラプソディー、単純なクラヴィエシュテュッケ）に目を向けました。加齢とともに関節炎に悩まされ、妙技とスタミナを必要とする作品を演奏することができなくなった。 20歳のときの最初の出会いから彼女の近くにいたブラームスは、彼女のために彼の最も親密で反射的な音楽のいくつかを書いた。 Op.118（1893）には、有名なAメジャーのIntermezzo（No.2）と、最後にEフラットマイナーの忘れられない思いやりのある曲を含む、6つの対照的なキャラクターが含まれています。
9：Debussy：Preludes、Books 1 & 2
これらは、最高のソロピアノ曲のリストの中で最も繊細で穏やかな曲かもしれません。 。 1909年から1913年の間に作成された、それぞれ12冊の2冊の本で、ドビュッシーの前奏曲の後には、風、霧、雪の自然の力からアクロバット、カプリのワインのボトルまで、さまざまなインスピレーションを取り入れた示唆に富むタイトルが続きます。 、ボーデレールとバーンズの詩、チャールズ・ディケンズのピクウィック・ペーパーズ。ドビュッシーは完璧主義者なので、どの作品にも過剰なメモはありません。雰囲気の創造は絶対に最優先であり、想像力の範囲は一見無制限であり、ユーモアと優しさに満ちています。
10：ショパン：幻想ポロネーズ作品。 61
ショパンのピアノ音楽のほとんどはこのリストに載るに値しますが、幻想ポロネーズ（1846年に出版）は彼の作品の中でユニークなままです。ショパンの母国ポーランドの音楽への情熱と画期的な構造への傾倒を組み合わせたこの作品は、その重要性を完全に打ち負かそうとする人々を絶えず打ち負かす、集中的で瞑想的な作品です。 ポロネーズのテーマは、即興のようなオープニングの後に表示されます。 これを詳しく調べた後、音楽は解き放たれてから、異常な変調に満ちた催眠術の中央セクションに沈むようです。 ポロネーズが戻ってくると、それは勝利の高さに達し、その後、煙の中にいるかのように、震えるトリルのカップルで消えます。