トップの有名な音楽プロデューサー：最大かつ最も裕福な

英国の音楽業界は、昨年、52億ポンドもの経済に貢献しました。そのうち、1億2,200万ポンドは、13,029人のトップ音楽プロデューサーとスタジオで働くスタッフの活動から直接得られたものです。ジョージマーティンのビートルズとの先駆的な関わりの到来から、フィニアスオコンネルの姉妹ビリーアイリッシュとの受賞歴のある作品まで、トップミュージックプロデューサーの役割は、素晴らしいレコードの成功と創造的な実現に不可欠でした。最も有名な音楽プロデューサーのいくつかを見てみましょう…

役割の重要性と、トップの音楽プロデューサーがレコードの成功に貢献できるという事実にもかかわらず、彼らは一般の人々には比較的知られていないことがよくあります。彼らの貢献は見過ごされがちです。歴史的に、プロデューサーの役割はレコードの可能性を実現することでした。通常、アーティストを最大限に活用することによって。しかし、スーパースタープロデューサーの時代は私たちに非常にかかっています。現在、アーティスト、作曲家、音楽プロデューサーの役割は密接に曖昧になっています。ポピュラー音楽の風景を形作った最も有名なレコードプロデューサーを見てみましょう。

ジョージマーティン

サージョージマーティンCBEは、そのタイトルが本当に意味するものの職務記述書を形作った有名なレコードプロデューサーでした。ビートルズの「5番目のメンバー」としての彼の役割は伝説的です。また、彼が受賞した数々のグラミー賞、英国放送賞、生涯功労賞にも表れています。

BBCを離れた後、マーティンは1950年にアシスタントとしてEMIレコードに参加しました。1955年までに彼は作られました。 ParlophoneのA & Rの責任者。この期間中、彼はクラシック音楽、さまざまなコメディレコード、キャストレコーディングを録音しました。初期の作品には、スパイクミリガン、ピーターセラーズ、ピータークックのリリースが含まれます。 。

マーティンのビートルズへの関与は62年に始まり、初期の不確実性の後、彼らの協力関係は繁栄しました。レノン&マッカートニーの著作とマーティンのアレンジメントの結婚、キーボードと制作のスキルにより、今日でもインスピレーションを得ているヒットレコードが提供されました。ADayInThe Life & Eleanor Ribgyは、いくつかの傑出した例です。

彼はEMIレコードを離れてAIRスタジオを開くまでに大きな需要があり、幅広いアーティストの名簿と仕事をする機会が与えられました。彼が仕事を通じて生み出した最も注目すべき行為には、Cilla Black、Gerry & The Pacemakers、Jeff Beck、Elton John、ギターの名手JohnWilliamsなどがあります。

マックス・マーティン

彼の重要な公的存在は比較的低いため、彼を有名な音楽プロデューサーとして認識していないかもしれません。しかし、スウェーデンのスーパープロデューサーであるマックスマーティンは、90年代後半から現在に至るまでの一連のチャートトップヒットの背後にいます。彼のビルボード＃1ライティングクレジットの実行は、レノン&マッカートニーによってのみ置き換えられます。

仲間のSwedesAce of Base、Army of Lovers、Rednexとの初期の仕事の後、Martinの国際的な急上昇は、BackstreetBoysの1996年のデビューアルバムから始まりました。

Westlife、Britney Spears（最初の3枚のアルバム）、ポップアイドルの勝者であるKelly Clarksonとのその後の仕事は、彼の王冠を固めるのに役立ちました。マーティンは、ピンク、アヴリル・ラヴィーン、ジェシーJ、クリスティーナ・アギレラなどの印象的なディスコグラフィーを持っています。彼のポップな感性は彼をトップに置き続けているようです。最近の作品には、アリアナ・グランデとザ・ウィークエンドのリリースが含まれています。

プロデューサーとしての彼の関与に起因する巨人テイラースウィフト（シェイクイットオフ/ブランクスペース/トラブル）とケイティペリー（キスアガール/カリフォルニアガールズ/ロア）によるベストセラーリリースのいくつかで、マルチグラミーの勝者であるマックス・マーティンは、間違いなく、現在、地球上で最も人気があり、有名な音楽プロデューサーの1人です。

Dr Dre

純資産7億7000万ドルで、有名なヒップホッププロデューサーのDrDreも最も裕福な音楽プロデューサーの1人です。 「マスターオブミクソロジー」の旅は80年代半ばに始まり、ギャングスタラップのアーティストの潮流が西海岸のシーンから出現しました。

RuthlessRecordsでのIceCubeとの最初のコラボレーションから、NWAの独創的なStraightのリリースまでOuttaCompton。92年の最初のソロ作品TheChronicに加えて、受賞歴のあるアーティストから受賞歴のあるプロデューサーまでのAndre Romelle Youngの軌跡は、彼が6グラミーを取り、印象的なディスコグラフィーを確立するのを見てきました。

After Ruthless Records Dreを去り、1991年にDeath RowRecordsを結成。彼自身の素材に取り組み続けることに加えて、プロデューサーとしてのドレーのリリースには、スヌープドッグ、メアリーJ.ブライジ、50セント、ウォーレンG、ジェイZ、ケンドリックラマー、そしてもちろんエミネムなどのアーティストの名簿が含まれています。

2001年のマーシャルマザーズEPの世界的な現象から、2020年のミュージックトゥビーマーダードバイまで、ドレーとエミネムのプロデューサーとしての関係は一貫して成功を収めています。ライブミュージシャンの使用に対するDreの主張と、彼のシグネチャー「G-Funk」サンプルは、彼のバックカタログに豊富に掲載されています。彼がE-muSP-1200とAkaiMPC3000を提唱したことで、これらのハードウェアツールは多くの新進気鋭のヒップホッププロデューサーに選ばれる武器になりました。

Rick Rubin

Dreが名声を博したのと同時に、Def Jamレーベルの創設者であり音楽プロデューサーでもあるRickRubinは、イーストコーストヒップホップシーンで山を動かしていました。彼のハードコアバンドHoseでの始まりにもかかわらず、彼の注意はすぐに動きました。彼は物事のパフォーマンスの側面からニューヨーク周辺のアーティストのプロデュースに移りました。彼のレーベルの最初のリリースの中には、LL Cool J、Public Enemy、Run-DMCからのデビュー、そしてBeastieBoysからの独創的なレコードがありました。

Rubinの制作スタイルは、ラップとハードロックの融合が特徴でした（Run-DMCがAerosmithと出会うと考えてください）。彼は間違いなく周りで最も有名なヒップホッププロデューサーの一人ですが、彼は常に他のジャンルで彼の才能を探求し続けています。

ヒップホップ以外で最も高く評価されている作品には、スレイヤーのメタルクラシックであるレインインブラッドが含まれます。また、Electric by The Cult、ジョニーキャッシュのカムバックアメリカンシリーズ、レッドホットチリペッパーズの6枚以上のマルチプラチナアルバムも含まれています。

彼の制作キャリアは、A-Listアーティストの果てしないロールコールであり、AC / DCからZZTopまでの大ヒットリリースです。ルービンの8回のグラミー賞（アデル/ディクシーチックス/チリペッパーズ/キャッシュ）は、彼の革新的で無駄のない生産アプローチの成功と、再発明への重点の証です。

ナイルロジャース

セサミストリートステージショーのツアーミュージシャンとしての初期の頃から、グラミー賞を受賞したプロデューサーであるナイルロジャースのキャリアで最も有名な音楽プロデューサーの1人になりました。スタジオの内外で50年以上に渡ります。

ディスコスーパーグループの最初の成功後70年代後半にシックなロジャースは、アトランティックレコードのために他のアクトを制作しました。彼の最初の作品の中には、シングル「He’s TheGreatestDancer」と「WeAreFamily」がありました。どちらも、駆け出しのシスター・スレッジのヒットに成功しました。 80年代だけで、彼はダイアナロス、マドンナ、B-52、デヴィッドボウイのマイルストーンアルバムを制作しました。これには、ボウイのこれまでで最も売れたアルバム「レッツダンス」が含まれます。

90年代から00年代にかけて、ロジャースのキャリアはさらに拡大しました。それは彼の会社SumthingDistributionで映画のサウンドトラックとその後のビデオゲームの作曲に拡大しました。彼はまた、音楽業界で人気のプロデューサーであり続けました。

ロジャースにとって、過去10年間には、世界的なヒット曲「GetLucky」でのダフトパンクとのコラボレーションが含まれています。ナイルロジャースと故バーナードエドワーズオブシックは、2016年にソングライターの殿堂入りしました。2017年、ロジャースはロックンロールの殿堂で音楽の卓越性を称えられました。

シルビアマッシー

レコードプロデューサーのわずか12％が女性であると認識しており、音楽業界は依然として知覚的に男性の領域です。しかし、ガラスの後ろで才能が認められ、競技場に平等をもたらす女性の数は増え続けています。

Sylvia Massyは、受賞歴のあるエンジニア、ミキサー、有名な音楽プロデューサーです。彼女はミシガン州出身で、サンフランシスコに転居した後、キャリアを追求しました。彼女は最終的にロサンゼルスに行き、そこでララビーサウンド、そしてサウンドシティで働きました。

プロデューサーとしてのMassyの最初の成功したブレイクは、Toolの1993年のマルチプラチナUndertowでした。これまでの作業には、コメディーロックバンドのグリーンジェリーの制作が含まれていました。彼女はまた、ジョーサトリアーニ、クイーン、エアロスミス、プリンス&エルトンジョンなど、多くのエンジニア/アシスタントエンジニアリングクレジットを持っていました。

マッシーは、ララビーサウンドにいる間、リックルービンと長い間協力関係を築きました。彼らはトム・ペティ、スレイヤー、ブラック・クロウズからの巨大なリリースに協力しました。その後、マッシーがレッドホットチリペッパーズの「愛のローラーコースター」の制作を引き継ぎました。

プロデューサーとしての畏敬の念に加えて、シルビア・マッシーはミキシングの芸術の権威です。バークリー音楽大学の客員教授であるだけでなく、彼女はアビーロードインスティテュートとSAEで講義を行っています。彼女はまた、Mix With TheMastersシリーズの一環としてLaStudioFabriqueでワークショップを行っています。シルビアマッシーは、ミュージックプロデューサーギルドの「MPGインスピレーションアワード」の受賞者でもあります。

リンダペリー

リンダペリーは、4 NonBlondesシングルのWhatsUp？で驚異的な成功を収めました。 90年代初頭。しかし、プロデューサー兼ライターとしての彼女のキャリアはそれを覆し、間違いなく、地球上で最も有名な女性プロデューサーになりました。

これまでのプロデューサー/ライターとしての彼女の最大の（そして最も初期の）ヒットのいくつかは次のとおりです。クリスティーナ・アギレラによる「美しい」とピンクの最初の国際的な＃1「GetThe Party Started」。彼女のカタログには、スターがちりばめられたパフォーマーのキャストが含まれています。これには、ブリトニー・スピアーズ、コートニー・ラブ、アリシア・キーズ、グウェン・ステファニー、スガベイブス、セリーヌ・ディオンが含まれます。 、James Blunt、Kelisなど。

プロデューサーの仕事に加えて、ペリーはレコードレーベルを立ち上げ、&アーティスト管理会社「WeAreHear」を出版しました。 」2017年。彼女はcuソロと彼女のバンドDeepDarkRobotの一部としてrrentlyを演奏します。

Imogen Heap

Imogen Heapは、高く評価されている英国のシンガーソングライター、エンジニア&のプロデューサー、オーディオエンジニアです。子供の頃、彼女は古典的にピアノ、チェロ、クラリネットの訓練を受けていました。彼女は後に独学のギタリスト兼ドラマーになりました。さらに、彼女は音楽制作のためのAtariコンピューターの早期採用者でもありました。 18歳で、彼女はアルモサウンズと契約し、長年の協力者であるガイシグスワースがプロデュースしたデビューアルバム「iMegaphone」をリリースしました。ヒープとシグスワースは後に、成功したエレクトロアルバムDetailsをFrouFrouという名前のデュオとしてリリースしました。

イモージェンヒープのその後の3枚のソロアルバムはすべて彼女自身のレーベルであるメガフォニックでリリースされました。彼女のキャリアには、ジェフ・ベック、ジョン・ボン・ジョヴィ、アリアナ・グランデ、ブリトニー・スピアーズ、デッドマウ5、テイラー・スウィフトとのコラボレーションと出演が含まれています。その上、彼女はまた、劇「ハリー・ポッターと呪われた子供」の受賞歴のある音楽を書きました。

ヒープは、エンジニアリングでグラミー賞を受賞した唯一の女性アーティストです。彼女はまた、アイヴァーノヴェロ賞を受賞しており、音楽プロデューサーギルドから名誉あるインスピレーション賞を受賞しています。それだけでは不十分な場合は、バークリー音楽大学から名誉博士号を取得しています。操作されたテクスチャと楽器の使用は、ヒープが生成する音楽の重要なコンポーネントです。彼女はまた、アンビエントサウンドをミックスに追加して、さらに深みを加えることもよくあります。

Finneas O’Connell

Finneas O’Connellは、妹のビリーアイリッシュのチャートトップのデビューアルバムでの共同執筆と制作スキルで最もよく知られているアメリカのプロデューサーです。それが彼の実家の小さな寝室のスタジオで、適度に安価な機器で録音されたことを考えると、2019年の「ホエン・ウィ・オール・スリープ」、どこに行くのか？オコンネルの努力により、プロデューサーオブザイヤー、ノンクラシックなど、グラミー賞の大群を席巻しました。

オコンネルは成功した自己です-彼自身の権利でアーティストをプロデュースし、モノニムFINNEASの下でリリースします。彼の印象的な制作の才能は、それ以来、他のポップスーパースターと仕事をするように彼を導きました。彼の比較的短いキャリアの中で、彼はすでにセレーナゴメス、カミラカベロ、スウェーデンのセンセーションであるトーヴローなどにヒットしています。最近では、2020年のアルバム「Manic」の「IHateEverybody」でHalseyと協力しました。

ルネッサンスの男として、フィニアスは才能のある俳優でもあります！彼の功績には、グリーの最終シーズンのアリステアと、バッドティーチャーとライフインサイドアウトでの映画の役割が含まれます。

MNEK

サウスロンドン生まれのウゾエチオシシオマ「ウゾ」エメニケ、別名MNEKは詩を書き、音楽制作ソフトウェアを独学することに早くから興味を持っていた彼は、14歳のときに出版社に頭を悩ませました。16歳までに、彼はすでにサタデーズなどの有名なポップネームのために書いていました。とTheWanted。それだけでなく、彼は自分の素材もリリースしていました。

アーティスト自身としての否定できない成功に加えて、MNEKの制作と執筆のクレジットは並外れています。彼の作品は明らかにポップですが、R B、electro、house &ヒップホップ。10年未満のキャリアで、Rudimental、JLSなどのアーティストとのヒットに成功しています。リトルミックス、キルすなわち、ミノーグ、ビヨンセ、ザララーソン、クレイグデイヴィッド、オリーマーズ、ストームジー、タイニーテンパー、デュアリパ、クリスティーナアギレラ、セレーナゴメス&ベッキーヒル。

MNEKは、グラミー賞、6つのASCAP賞を受賞し、MOBO、Teen Choice、BETの称賛にノミネートされました。彼の待望の2018年のデビューアルバムは批評家の称賛を得てリリースされましたが、残念ながら、これは物理的な販売には反映されていませんでした。

彼は、LGBTのシンガーソングライターの擁護者でもあります。昨年、彼はプロデューサーやライターになることに興味のある人たちに安全な作業スペースを提供するライティングキャンプを設立しました。

音楽プロデューサーになる

ライター、アーティスト、プロデューサーの役割が比較的明確に定義されていたレコード業界の初期と比較すると、これらの分野の違いは現在ではこれまで。あなたがパフォーマー、ライター、プロデューサーのいずれであっても、これらの役割のそれぞれについて知ることが不可欠です。

コラボレーションは楽しく、多くの場合、記録作成プロセスの重要な部分です。優れたプロデューサーと協力することは、音楽を書くためのアプローチを成長させる良い方法です。さらに、そうしようとしている人にとっては、自分のプロダクションチョップをスキルアップする絶好の機会です。

おそらく、アーティストや作家が物事の制作面を意図的に回避するための有効な議論があります。それは彼らが彼らが最も得意とすることに集中することを可能にし、気を散らすことを気にしないからです。しかし、少しの時間と音の探求に投資するだけで、デジタルオーディオワークステーションを理解することで得られるエンパワーメントを想像してみてください。そして、あなた自身の内なるリック・ルービンをチャネリングすることによって達成できる創造的な可能性。

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