“To Be Real”: 25 inni LGBTQ essenziali per il mese dellorgoglio

Se la musica è il linguaggio universale, cosa rende una canzone un inno LGBTQ? Gli artisti LGBTQ sono sempre stati in prima linea nella musica, attraversando ogni genere ed era, ma con la musica pop, questi artisti hanno un canale per esprimere sia il dolore dellisolamento e dellalterità, sia il sentimento giubilante dellamor proprio e della comunità. Per celebrare il Mese del Pride LGBTQ e il 50 ° anniversario delle storiche rivolte del Muro di Pietra a New York, che hanno dato inizio al movimento per i diritti dei gay negli Stati Uniti, ecco alcune delle canzoni più memorabili che celebrano lesperienza LGBTQ.

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“Essere reali”: 25 Es inni sential LGBTQ per il mese dellorgoglio

25: Kacey Musgraves: “Follow Your Arrow”

Non commettere errori, anche la musica country ha la sua parte di canzoni LGBTQ, anche se il loro messaggio non è ” t esplicito. Mentre gli anni 90 ci hanno regalato dive country come Shania, Reba, Trisha e Martina, non è stato fino a quando Kacey Musgraves, loutsider di Nashville diventato critico, è arrivata e ci ha detto di “baciare molti ragazzi – o baciare molte ragazze” che il genere è stato davvero sconvolto.

24: Carly Rae Jepsen: “Run Away With Me”

Come Robyn, Carly Rae Jepsen attinge a qualcosa di più profondo con i suoi successi pop, non rifuggendo dai sentimenti di solitudine e delusione che derivano da un amore non corrisposto. Ha a lungo eclissato il successo di “Call Me Maybe” e offre il tipo di canzoni LGBTQ evasive che parlano dellesperienza queer, specialmente su ” Run Away With Me “, dove la frase” Ill be your sinner in secret “ha sancito lo status di cantore della canzone.

23: Kylie Minogue:” All The Lovers ”

La sensazione pop australiana ha sfornato inni LGBTQ da “Your Disco Needs You” allinizio degli anni 2000, quindi è quasi impossibile scegliere solo una traccia definitiva. Tra il suo impressionante catalogo di gemme dance-pop, All The Lovers ha segnato la prima volta che la cantante sembrava rivolgersi direttamente ai suoi fan gay, insieme al video di accompagnamento che presenta una massa di coppie di tutte le strisce che si baciano intorno a lei.

22: Janet Jackson: Together Again

Nel suo album Velvet Rope acclamato dalla critica, Janet Jackson ha avuto un approccio personale e ha affrontato una serie di argomenti tabù. In “Free Xone” canta di “Una regola, nessuna regola / Un amore, una zona franca”; ribalta la sceneggiatura di genere in “Tonights The Night” di Rod Stewart; e, nella hit disco agrodolce “Together Again”, scrive un tributo trionfante allamica che ha perso a causa dellAIDS, guadagnandosi un GLAAD Media Award.

21: Melissa Etheridge: “Come To My Window”

Le canzoni LGBTQ possono dominare la musica pop e disco, ma si possono trovare anche nella musica rock e nel regno dei cantautori. La voce dacciaio Melissa Etheridge ha soffocato le voci dopo aver intitolato il suo album Yes I Am e scrivendo una delle lesbiche più iconiche ( o altro) canzoni damore.

20: Rupaul: Sissy That Walk

Mentre Supermodel (You Better Work) rimane un inno senza tempo, RuPaul ha accumulato unimpressionante discografia dagli anni 90, incluso il suo omaggio alla cultura della sala da ballo, “Sissy That Walk” da Born Naked del 2014.Se “Supermodel” è stato costruito per la passerella, “Sissy That Walk” è un richiamo forte alla pista da ballo. Solo Ru poteva ottenere una canzone con “My p_ssy is on fire, now kiss the flame”, nelle classifiche di Billboard.

19: Bronski Beat: Smalltown Boy

Il successo universale del trio britannico ha parlato a ragazzi (e ragazze) di piccole città di tutto il mondo che stavano cercando di sfuggire alla natura oppressiva delle loro città. Dai sintetizzatori di apertura della canzone e dallinconfondibile falsetto di Jimmy Somerville, “Smalltown Boy” ha segnato un momento storico della musica pop, soprattutto proveniente da un gruppo apertamente gay durante lapice della crisi dellAIDS.

18: Elton John: Eltons Song

Anche prima che uscisse pubblicamente alla fine degli anni 80, Elton John pubblicò una delle canzoni più rivelatrici della sua carriera con “Eltons Song”, una commovente ballata per pianoforte che parlava chiaramente di una cotta senza speranza per un ragazzo. Co-scritta da Tom Robinson (che ci ha regalato “Glad To Be Gay”), è una delle rare canzoni LGBTQ che evita la pista da ballo per un momento più tenero.

17: Pet Shop Boys : “Go West”

Mentre gran parte dei loro primi lavori negli anni 80 si basavano sullambiguità sessuale (“West End Girls”) o su una sua mancanza (“Domino Dancing”), Neil Tennant e Chris Lowe dei Pet Shop Boys hanno avuto un enorme impatto sul queer musica pop e dance in generale. Tra i loro innumerevoli successi, la loro cover di “Go West” di Village People è il loro inno gay più duraturo.

16: Janelle Monáe: “Make Me Feel”

Da principe accolito a forza della natura, Janelle Monáe ha abbandonato il suo futuristico personaggio androide e ha reclamato la sua sessualità nel rivelatore LP Dirty Computer e nel suo singolo principale “Make Me Feel”. Dal punto di vista sonoro è il cugino spirituale di “Kiss”, mentre dal punto di vista lirico è un abbraccio di fluidità sessuale, il tutto con una sensualità palpabile che esplode dai tuoi altoparlanti.

15: Culture Club: Do You Really Want To Hurt Me

Emergendo dal circuito dei bar gay di Londra, il Culture Club e il loro frontman, Boy George, hanno portato sia il genere che la fluidità di genere alla generazione di MTV. La relazione segreta di George con il suo compagno di band Jon Moss ha ispirato gran parte dellangoscia e del crepacuore nel loro secondo album, Color By Numbers, inclusa limmortale hit “Do You Really Want To Hurt Me”.

14: Madonna: “Express Yourself”

Madonna ha realizzato una delle canzoni LGBTQ più iconiche decenni prima che “live your truth” entrasse nel lessico pop. Mentre molti puntano su “Vogue” ispirato alla cultura da ballo come il suo inno fondamentale LGBTQ, “Express Yourself” e la sua immagine omoerotica era un richiamo a sirena per i fan, incoraggiandoli ad avere autonomia rispetto ai loro bisogni e desideri.

13: Erasure: A Little Respect

In qualità di portatori di fiaccola del queer pop anni 80, i maestri britannici di synth-pop Erasure non si sono limitati a scrivere vistosi riempitivi, hanno scritto canzoni che hanno catturato lintenso desiderio e desiderio del queer relazioni. Il fatto che Andy Bell stesse cantando appassionatamente di un fidanzato emotivamente non disponibile era completamente perso per le migliaia di ragazze adolescenti che brulicavano i loro concerti.

12: Grace Jones: “Pull Up To The Bumper”

Una delle più grandi istigatrici della musica, Grace Jones è sempre stata unamata icona gay. Dal suo sorprendente stile androgino al credito da discoteca, sapeva come navigare nella cultura dei club gay e portarla al mainstream. Il suo perno della discoteca ci ha regalato il classico della New Wave infuso di reggae “Pull Up to the Bumper”, un successo carico di allusioni sessuali sul piacere tabù. Con la sua spumeggiante linea di basso e contagioso leccare di chitarra, lode di Jones allintimità anonima suona ancora trasgressiva.

11: Donna Summer: I Feel Love

Nonostante la sua etichetta “Queen Of Disco”, Donna Summer ha fatto di più per levoluzione dellEDM di quanto non le sia stata attribuita, grazie alle sue collaborazioni pionieristiche con il produttore italiano Giorgio Moroder. Dai pulsanti sintetici Moog ai trilli erotici di Summer, la sua hit del 1977 I Feel Love “ha trasformato la pista da ballo in un regno celeste.

10: Robyn:” Dancing On My Own “

Quello che è iniziato come una storia di crepacuore vedere un ex con un nuovo amante si è rapidamente evoluto in un trionfante inno di accettazione di sé. Ispirata da “inni da discoteca gay e tristi di Sylvester e Donna Summer”, licona pop svedese Robyn ha trasformato unosservazione sulla club culture in qualcosa di molto più grande. Con il suo ritmo pulsante e i temi lirici dellisolamento, “Dancing On My Own” è stato immediatamente assorbito dal canone queer.

9: Village People: “YMCA”

Stai definendo linno gay dellera della discoteca o una sana celebrazione dei giovani centri sociali orientati agli uomini? Proveniente da una band con il singolo di successo “Macho Man” e un album chiamato Cruisin “, decidi tu. Prima di essere esploso a ogni bat mitzvah, questo successo degli anni 70, con il suo coro contagioso e la sua coreografia semplice, era un appuntamento fisso nei locali gay di New York.

8: Carl Bean: “I Was Born This Way”

Decenni prima dellinno gay di Gaga e del pre-appuntamento con The Village People, Carl Bean portò i gay orgoglio per i club (e le classifiche) del successo della Motown del 1977 “I Was Born This Way”. Pubblicato originariamente come singolo disco da Valentino, Bean ha portato la sua voce basata sul gospel sul brano, mentre proclama: “Sono felice, sono spensierato e sono gay / Sono nato in questo modo”. La canzone ha è sopravvissuta alla discoteca grazie a vari remix nel corso degli anni e ancora oggi suona trionfante.

7: The Weather Girls: Its Raining Men

“Tall, blonde , scuro e magro. ” Le Weather Girls non hanno fatto discriminazioni quando si trattava di esemplari maschili, quindi, naturalmente, la loro hit disco-pop è stata adottata da tutti. Co-scritto dal bandleader di David Letterman Paul Shaffer, “Its Raining Men” non sarebbe nulla senza la potente voce di Martha Wash e Izora Rhodes-Armstead.

6: Queen: ” I Want To Break Free “

Anche se Freddie Mercury non è mai uscito pubblicamente durante la sua vita, molti dei successi duraturi dei Queen possono essere letti come inni LGBTQ, nessuno più di” I Want To Break Free “. Scritta dal bassista dei Queen, John Deacon, la canzone parlava a qualsiasi individuo represso. Quando la band ha satirizzato la popolare soap opera britannica Coronation Street vestendosi da drag per il video musicale, il mondo ha riso con loro – a parte lAmerica, che ha stretto le sue perle a contenuti sovversivi percepiti.

5: George Michael: “Freedom 90”

Anche se ricordato soprattutto per il video musicale con protagonista la top model, “Freedom 90” è un inno LGBTQ sfacciato per lex cantante dei Wham! simbolo del sesso. “Penso che ci sia qualcosa che dovresti sapere / Penso che sia ora che te lo dica / Cè qualcosa di profondo dentro di me / Cè qualcun altro che devo essere”, canta George Michael in questo successo senza tempo degli anni 90.

4: Lady Gaga: “Born This Way”

Quando Lady Gaga scrisse la sua ampollosa inno allamor proprio, le sue parole cementarono un maggiore cambiamento negli atteggiamenti culturali intorno allomosessualità. “Born This Way” non era solo un trionfante inno LGBTQ, ma una replica a chiunque mettesse in dubbio la propria identità. A differenza dei suoi predecessori pop degli anni 80 e 90, Gaga non doveva nascondersi dietro testi criptici. La feroce alleata LGBTQ ha espresso il suo intento forte e chiaro, e così è successo che abbia generato uno dei più grandi successi pop del secolo.

3: Diana Ross: “Im Coming Out”

Come tanti inni LGBTQ, “Im Coming Out” ha utilizzato il pop della Top 40 per trasmettere messaggi più sovversivi alla comunità. “Im Coming Out” non alludeva solo al rifacimento della discoteca dellex Supreme, lo era un segno di sostegno alle h er fanbase gay (che Diana Ross ne fosse apertamente consapevole o meno) creata dagli architetti funk Nile Rodgers e dal co-fondatore di Chic Bernard Edwards.

2: Gloria Gaynor: I Will Survive

Il resistente inno disco di Gloria Gaynor ha assunto un significato più profondo dopo la crisi dellAIDS. Sopravvivendo alle conseguenze della famigerata Disco Demolition Night, la canzone di Gaynor si è evoluta in un grido di battaglia di una comunità che era stata decimata dalla malattia. Sia allora che oggi, “I Will Survive” è uno degli inni LGBTQ più duraturi per i tempi in cui la sopravvivenza stessa diventa un atto di sfida.

1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real) “

” Queen Of Disco “non è mai stato un titolo abbastanza grande per il cantante dinamico e gender-fluid noto come Sylvester. Con il suo arioso falsetto e la sua presenza scenica dinamite, il cantante apertamente gay lartista lo ha sempre mantenuto reale e quellaudacia si può sentire nella sua musica. Celebrazione della liberazione, “You Make Me Feel (Mighty Real)” resta uno degli inni LGBTQ più espliciti di tutti i tempi.

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