Quali sono le migliori canzoni degli U2 di tutti i tempi?
# 1 “Where The Streets Have No Name”
In questo conto alla rovescia, abbiamo visto canzoni che evocano sentimenti. Abbiamo visto canzoni che evocano un movimento. Abbiamo anche visto canzoni che evocano un luogo. Ma non ne abbiamo ancora visto uno che evochi tutti e tre contemporaneamente, aprendo un nuovo universo proprio davanti ai nostri occhi. “Where The Streets Have No Name” è una scelta facile per il meglio del catalogo degli U2. La metà delle sessioni di The Joshua Tree sono state dedicate a questo, risultando la migliore traccia di apertura di un album di tutti i tempi. È stato un processo laborioso per ottenere la performance esattamente giusta. “A quel tempo, suonava come una lingua straniera”, ha detto il bassista Adam Clayton. “Mentre ora capiamo come funziona.”
Si potrebbe scrivere molto sul funzionamento interno di “Streets”: cambia due volte i tempi in chiave e ha richiesto al produttore Daniel Lanois di scrivere tutti i cambi di accordo su un gigante lavagna — ma è molto più impressionante prendere questa canzone nel suo insieme. Ci sono alcuni riff che puoi imparare a suonare con la chitarra e poi ce ne sono altri a cui non dovresti mai avvicinarti per paura di rovinare, lidea è che le note suonate dalle tue mani non si avvicineranno mai alleffetto che desideri.
Lessenza impossibile da catturare di “Where The Streets Have No Name” deriva dalla sua immaginazione e audacia. Mettere da parte il suono per cui la tua band è famosa, rischiare il tuo intero album sullimpatto di una canzone, è un decisione che non dovrebbe essere presa alla leggera. I testi estesi di Bono intrisi di religione incontrano finalmente la loro corrispondenza strumentale, e oso dirlo, sono superati dal resto del lavoro della band qui: The Edge crea unorchestra dai suoi riff ritardati; Adam Clayton è costante come sempre, sottolineando varie frasi: Larry Mullen, Jr. ci spinge in avanti sul pavimento toms. “Streets” è i tratti che hanno permesso agli U2 di rimanere in giro per così tanto tempo personificati. È la sicurezza di sé nel provare qualcosa su questo ambito ed è labilità tecnica per farcela. Il risultato sopravviverà finché ci sarà una copia di The Joshua Tree e due altoparlanti rimasti intatti su questo pianeta. E questo non è vantarsi. Goditela, gente. La canzone è fantastica.
# 2, “Sunday Bloody Sunday”
Ci sono pochi colpi di batteria che riconosci dal primo colpo. “When The Levee Breaks” è uno; “Billie Jean” è un altro. Beh, “Sunday Bloody Sunday” è un terzo, essendo Larry Mullen, di gran lunga il miglior lavoro di Jr. Catturando perfettamente latmosfera militare della canzone attraverso lo schema del rullante, Mullen mostra anche la sua assoluta padronanza dellhi-hat, creando unatmosfera frenetica che riempie ogni altra parte della canzone, dal violino elettrico alla voce di Bono. Il riff di chitarra di The Edge, scritto durante un periodo di depressione dopo un litigio con la sua ragazza, continua la cadenza di marcia della canzone sia nella strofa che nel ritornello, fungendo da fonte extra di percussioni. E lassolo? Forse il più bello della carriera di The Edge: è veloce e preciso, lui colpisce due corde con ogni colpo per creare quel disagio dissonante.
È importante ricordare cosa diceva Bono prima di ogni esibizione, il più famoso durante il loro spettacolo Red Rocks del 1983: “Questa non è una canzone ribelle. Questa è Sunday Bloody Sunday”. È facile interpretare la canzone come se parlasse della sparatoria di 13 cattolici da parte dei soldati britannici nellIrlanda del Nord, ma non lo è. “Siamo interessati alla politica delle persone, non alla politica”, ha detto Larry Mullen, Jr. in unintervista nel 1983. “Questo è un incidente, lincidente più famoso in Irlanda del Nord ed è il più forte modo di dire: “Quanto tempo? Quanto tempo dobbiamo sopportare tutto questo?” Non mi interessa chi è chi: cattolici, protestanti, qualunque cosa. Sai che le persone muoiono ogni singolo giorno di amarezza e odio, e noi ” stai dicendo perché? Qual è il punto? “
Una domanda senza risposta per non dire altro, che significa” Sunday Bloody Sunday “wil Continuo a essere giocato per anni e anni a venire. Lascia che il ritmo del charleston di Mullen ti aiuti a pensare ai problemi della tua casa, qualunque essi siano. Dopotutto, sembra che sia quello che vuole.
# 3: “Capodanno”
U2 e la parola I “sottovalutati” di solito non vanno insieme tranne che in un caso: il pianoforte. No, non lesercito di sintetizzatori di Brian Eno. Parliamo del tipo normale, sai, del tipo che ha tua nonna nel suo soggiorno. Beh, quello di “Capodanno” probabilmente è un po più elettronico di così, ma sono sicuro che qualunque sia il modello, The Edge sarebbe davvero in grado di suonare la cosa. Ogni nota che colpisce in “Capodanno” si trova su proprio, non importa quale strumento sta suonando. Basta fare un passo indietro: questo è uno dei leccati di piano più riconoscibili degli ultimi trentanni e viene da un chitarrista! E in fondo è puro jazz.Puoi sentirlo nella stuzzicante linea di basso – la cadenza che esce come qualcosa su cui avrebbe cantato Frank Sinatra, ogni colpo che porta alla frase successiva. Quando viene suonato dal vivo, The Edge passa da uno strumento allaltro, tornando a quello per cui è più conosciuto, al fine di fornire la merce nel ritornello con un suono un po più familiare.
Tutto questo ha reso un canzone sul movimento di solidarietà polacco un grande successo. La band è rimasta un po sorpresa dal successo quando la canzone è arrivata fino alla # 10 nel Regno Unito, diventando il primo singolo di successo degli U2. Come disse Bono allepoca, “Sarebbe stupido iniziare a tracciare linee di battaglia, ma penso che il fatto che” Capodanno “sia entrato nella Top Ten abbia indicato una disillusione tra gli acquirenti di dischi. Non credo che” Capodanno ” “era un singolo pop … non credo che avremmo potuto scrivere quel tipo di canzone.” Disillusione o no, “Capodanno” resiste molto tempo dopo che la sua ispirazione originale è svanita dalla coscienza pubblica. È una canzone damore. È una canzone contro la guerra. E ormai, questo non dovrebbe essere visto come uno scontro. Dovrebbe essere prevedibile.
# 4: “Pride (In The Name of Love)”
Ecco il portfolio vivente e respirante di The Edge. Per “Pride (In The Name of Love)”, si abbassa nella sua borsa di trucchi e ne esce con diversi tipi di riff per ogni parte della canzone. Perché, The Edge non si ripete nemmeno dal primo verso al secondo. Invece, si sposta dolcemente dallo sbuffare con il palmo muto al lussureggiante picking aperto, cambiando completamente lo spirito della canzone. Scritto come tributo a Martin Luther King Jr., “Pride” è stato fondamentale perché gli U2 continuassero lo slancio che avevano costruito grazie al successo di War. La canzone è stata usata come colonna sonora di molti eventi, tra cui il più recente del presidente Obama inaugurazione È difficile ignorare il significato storico di suonare “Pride” in quel momento. Come ha detto il bassista Adam Clayton: “Ci stavamo grattando la testa dicendo:” Come fa una band irlandese a essere invitata a suonare allinaugurazione presidenziale? “Il nostro ingresso è stato attraverso una canzone come” Pride “. Ha permesso al popolo di Obama di esprimere la connessione senza essere troppo esplicito. È stato uno di quei momenti in cui sai che il mondo sta guardando … “
Sì, Bono ha sbagliato lora della morte di King:” mattina presto “sulla canzone contro le 18:00 in realtà, ma nei testi cè molto di più di una semplice lezione di storia. “Pride” ha una portata più ampia, grazie in parte a quelle linee strutturate nel verso: un uomo questo, un uomo quello. È un grido di battaglia, mantenuto non specifico per una ragione – un sentimento condiviso dai membri della band. ” la situazione nel nostro paese, la lotta non violenta era un concetto così stimolante “, ha detto The Edge in unintervista. “Anche così, quando Bono mi ha detto che voleva scrivere di King, allinizio ho detto, Woah, non è di questo che stiamo parlando. Poi è entrato e ha cantato la canzone e sembrava giusto; è stato fantastico. Quando succede, non ci sono argomenti. Era solo. “
# 5: Con o senza di te
Abbiamo raggiunto la hit numero 1 che quasi non è mai stata. La band ha trascorso parte del 1985 a casa del batterista Larry Mullen, Jr., recensendo materiale scritto durante il tour The Unfectual Fire. Concepito durante quelle sessioni, il brano era a inizialmente ritenuto troppo sentimentale. Una volta in studio, le cose non andarono meglio per quella che sarebbe diventata una delle canzoni più famose degli U2. Il processo di registrazione è stato così frustrante che i produttori Daniel Lanois e Brian Eno alla fine hanno rinunciato al progetto, lasciandolo a Bono e il suo amico, Gavin Friday, per salvare. Anche se è stato venerdì a dare forma alla canzone, è stato un incidente felice: The Edge armeggiava con un pedale degli effetti mentre ascoltavano tracce di base nellaltra stanza, che hanno spinto Eno e Lanois a dare alla canzone unaltra possibilità.
Il primo singolo della band tratto da The Joshua Tree, “With or Without You” è presto andato al numero 1 di The Billboard Hot 100, la prima canzone degli U2 a farlo. Ancora una volta, Bono trova un ritmo con le sue immagini, mantenendolo il più vago e poetico possibile. Sì, è il tipo di cose che lo prende in giro, ma è anche il tipo di cose che lo hanno reso la figura culturale che è oggi. È una linea sottile tra hokey e muoversi, ma è una linea che Bono cammina molto bene. Tuttavia, non poteva farlo da solo. Il momento chiave della canzone è lingresso della leccata distorta di The Edge, che prepara il palco a Bono per cantare, “E ti tradisci”. Quella combinazione di rock chitarristico e soul vocale è ciò che è arrivato a definire gli U2, non importa quanto si siano evoluti nel corso degli anni. Quando ci pensi, pensi ad accordi aperti, sequencer e note che si tengono per giorni e giorni: è un immagine che nessun album, da Pop a Rattle and Hum, potrebbe scuotere. Apri i tuoi libri di storia della musica alla lezione di oggi. Ecco come suonano gli U2.
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