Perché” Wichita Lineman “contiene il più grande distico musicale mai scritto

” Wichita Lineman “mi suona bene ora come lo era quando lho sentito per la prima volta 50 anni fa. Non è mai impallidito o sofferto per la sovraesposizione. Non ho mai sussultato quando lho sentito.

Alcuni neuroscienziati credono che il nostro cervello attraversi due fasi quando ascoltiamo un pezzo di musica che ci piace: il nucleo caudato nel cervello anticipa laccumulo della nostra parte preferita della canzone mentre ascoltiamo, mentre il nucleo accumbens è attivato dal picco, provocando così il rilascio di endorfine. Di conseguenza, credono che il più impariamo a conoscere un brano musicale, meno il nostro cervello sarà acceso nellanticipare questo picco.

Questa tesi inizia a evaporare ulteriormente se si considera che la saggezza ricevuta dice che più complessa è una canzone , più durerà. “Wichita Lineman” è tuttaltro che complesso. Potrebbe avere una struttura insolita e il testo potrebbe essere particolare, ma non è esattamente “Bohemian Rhapsody”, non esattamente paragonabile al tipo di intricato prog rock di artisti del calibro di Yes, Camel o Emerson, Lake & Palmer.

Una volta ho letto di un professore che gestiva una musica- programma di terapista alluniversità di New York. Ha detto che ci teniamo alle canzoni perché fanno parte della nostra “costruzione dellidentità” e che cerchiamo sempre di usarle per tornare nel nostro paradiso perduto. Quello che so certamente è che non mi stanco di “Wichita Lineman” per lo stesso motivo per cui non mi stanco di ascoltare “Hey Jude” dei Beatles, “Pinball” di Brian Protheroe o “One of These Things” di Nick Drake Primo “, perché sfida lingiustizia della ripetizione.

Lo so qualcuno che aveva ascoltato “Wichita Lineman” prima che fosse registrato. Doug Flett, un mio amico cantautore, stava visitando uno studio di registrazione di Los Angeles nellestate del 1968, quando un giovane Jimmy Webb, vestito di Nehru, spinse la testa oltre la porta. Doug vorrebbe ascoltare un demo di “Wichita Lineman”, questa nuova canzone che aveva scritto? Lo farebbe?

Con il suo partner Guy Fletcher, Flett avrebbe continuato a scrivere “The Fair Is Moving On “e” Just Pretend “per Elvis Presley,” Cè qualcuno là fuori? ” per Ray Charles, “I Cant Tell the Bottom from the Top” per gli Hollies e “Fallen Angel” per Frankie Valli, ma allepoca aveva appena iniziato a scrivere. Era in viaggio di ricognizione a Los Angeles per incontrare gli editori e agenti, quindi un invito a sentire una nuova canzone di uno dei più famosi cantautori del settore è stato un regalo.

Veloce come un lampo, Flett ha seguito Webb nel suo studio, dove gli è stato concesso il lusso di ascoltare Webb cantare la sua versione demo della canzone, completa di coda improvvisata. Anche se Webb sapeva che non lo era completo, ne sembrava orgoglioso. Forse lo stava suonando perché voleva sinceramente lopinione di Flett, sebbene considerando la gerarchia coinvolta, molto probabilmente si trattava solo del caso del maestro che dava una masterclass a un novizio (anche se Flett aveva in realtà undici anni più vecchio di Webb). Flett è stato persino sbalordito dal canto di Webb, il che mostra quanto fosse schiavo. “Non era solo la canzone “, Disse Flett. “Era la voce, una cosa bellissima e inquietante.”

Il pugno di “Wichita Lineman”, la frase che contiene uno dei distici romantici più squisiti nella storia della canzone – “E ho bisogno di te più di ti voglio / e ti voglio per sempre “potrebbe essere la perfetta sintesi damore di molte persone, anche se alcuni pensano che sia qualcosa di più triste e forse più profondo.

Il motivo fondamentale per cui a Flett è piaciuta così tanto la canzone è stato un verso in particolare, il autunno morente, la frase sul bisogno di qualcuno più che sul volerlo. Per un aspirante paroliere, questo era di nuovo qualcosaltro. E tutto dalla penna di un uomo che aveva appena 21 anni.

Sebbene sia spesso sconcertante essere stimolato da un linguaggio che resiste alla comprensione, lambiguità delle parole di una canzone può spesso essere la sua principale attrazione. Quante canzoni che ami, su cui puoi cantare regolarmente, contengono grandi quantità di frasi incomprensibili, dove le voci sembrano sciare quasi a caso rt attraverso la superficie della melodia?

Cè poca ambiguità sul più grande distico mai scritto. La battuta finale — il pugno schifoso — di “Wichita Lineman”, la battuta nella canzone che risuona così tanto, la linea che contiene uno dei più squisiti distici romantici nella storia della canzone – “E ho bisogno di te più di quanto ti voglio / e ti voglio per sempre ”- potrebbe essere la perfetta sintesi damore di molte persone, anche se alcuni, incluso lo scrittore Michael Hann, pensano che sia qualcosa di più triste e forse più profondo.”È il bisogno, più che il desiderio, che definisce la relazione del narratore; se hanno bisogno del loro amante più che volerlo, allora naturalmente lo vorranno per sempre. Il distico racchiude la paura che coloro che hanno avuto relazioni a volte lottano con: buon Dio, cosa mi succede se rimango solo? ” Hann ha sicuramente ragione quando dice che è una battuta che ti fa fermare il cuore, e non importa quante centinaia di volte la senti, non importa cosa significa per te, non perde mai la sua capacità di scioccare e confondere.

Cè anche unaltra interpretazione più prosaica della frase, tuttavia, che rispecchia “God Only Knows” di Brian Wilson, in cui Wilson dice che anche se potrebbe non amare sempre loggetto del suo desiderio, fintanto che ci sono stelle sopra lei non ha mai bisogno di dubitarne. Significato: il mio amore non potrebbe essere più grande, e non importa quanto ho bisogno di te, il mio amore per te è così immenso che non importa neanche un punto. Bob Stanley, il musicista e autore, afferma che la frase è la più bella del canone pop, “quella che mi fa smettere di fare qualsiasi cosa faccia ogni volta che la sento”.

” È uscito senza alcuno sforzo “, mi ha detto Webb:

Non ricordo di averci messo dietro una particolare concentrazione, che potrebbe essere il motivo per cui scorre. Quando ho iniziato a esibirmi seriamente nei miei ultimi anni, circa ventanni fa, mi sono trasferito a est e ho suonato in tutti i grandi nightclub di New York, e penso di essere stato esposto a un pubblico che apprezzava un po di più i punti più fini della scrittura di canzoni che forse i ragazzi surfisti con cui sono cresciuto. La gente veniva da me e diceva: “Come hai scritto quella riga?” E io dicevo: “Mi scusi?” E dicevano: “Come hai scritto quella riga, Ho bisogno di te più di quanto ti voglio / e ti voglio per sempre?” Direi: “Non lo so. Sembrava giusto, sembrava una buona idea in quel momento. ” Poi – e sono molto sincero con te – ho iniziato a notarlo sempre di più, e poi ho avuto ragazzi che sono venuti da me dopo lo spettacolo e mi hanno detto che era la frase più bella mai scritta. Riderei. Poi arrivava al punto in cui un ragazzo veniva da me e diceva: “La più grande battuta mai scritta!” E io dicevo: “Fammi indovinare”. È diventato così pervasivo che è diventato come un meme. Ho una maglietta nera che vendo ai miei concerti che è una specie di silhouette, una specie di artistico, bella foto di un guardalinee, e sul retro dice: “Ho bisogno di te più di quanto ti voglio e ti voglio per tutti tempo.” E queste magliette si vendono a piacimento, volano via dal tavolo.

Stavo cercando di esprimere linesprimibile, il desiderio che va oltre il desiderio, che va unaltra dimensione, quando ho scritto quella riga. È stato un momento in cui il linguaggio mi ha deluso davvero; non cera modo per me di esprimerlo, tranne che per entrare in un regno astratto, e quella era la riga che è saltata fuori. il fascino deriva dal fatto che spinge il linguaggio un po oltre ciò che intendeva veramente esprimere, perché potrebbe essere considerato perfettamente senza senso: “Ho bisogno di te più di quanto ti voglio / e ti voglio per tutto il tempo”. Voglio dire, quelli sono tutti concetti astratti, tutti ammucchiati insieme lì. Ma questo perché sta cercando di esprimere linesprimibile.

I non giudicare, ma valuto la sensibilità di una persona in base alla sua capacità di rispondere alla poesia. Non solo i miei testi e non solo i testi di James Taylor e non solo i testi di Joni Mitchell. . .perché quando Joni Mitchell ha scritto “A Case of You”, mi ha spezzato il cuore, era come se qualcuno avesse lanciato una mazza contro una teiera. Non riesco ancora a dire quella frase senza perdere il controllo delle mie emozioni. Quello era anche un caso in cui stava cercando di esprimere linesprimibile, quindi ha dovuto spingere la lingua.

“È quasi infantilmente semplice, ma allimprovviso mi sono reso conto che ero un canale per tutti i tipi di emozioni che le persone erano incapaci di esprimere o non erano disposte a esprimere. La canzone è diventata la vera e-mail: posta emotiva. Il cantautore è quasi un commerciante di sentimenti. Mi sono reso conto un po più tardi che mi occupo quasi esclusivamente del relitto emotivo della vita. È dove vivo e questo può essere davvero, davvero pericoloso. “

” Stavo cercando di esprimere linesprimibile “, ha detto Webb,” il desiderio che va oltre il desiderio, che va in unaltra dimensione, quando lho scritto linea. È stato un momento in cui il linguaggio mi ha davvero deluso. “

” Scrivere una buona canzone è ancora importante “, ha detto Webb.” È un miracolo continuo che una forma darte così potente e influente nella vita emotiva degli esseri umani sia disponibile per praticamente chiunque voglia goderselo. Cè un sottotesto per le canzoni di successo classiche e quel sottotesto è lesperienza comune. Per sua stessa natura, non è molto facile spiegare il gancio intangibile che si lega a tutti.”

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