Paul Gauguin (Italiano)

Maturità precoce

Nellestate del 1888 Gauguin tornò a Pont-Aven, alla ricerca di quello che chiamava “un ritorno ragionato e franco allinizio, cioè allarte primitiva “. Fu raggiunto lì da giovani pittori, tra cui Émile Bernard e Paul Sérusier, che cercavano anche unespressione più diretta nella loro pittura. Gauguin fece un passo verso questo ideale nel seminale Vision After the Sermon (1888), un dipinto in cui egli utilizzava ampi piani di colore, contorni chiari e forme semplificate. Gauguin coniò il termine “Sintetismo” per descrivere il suo stile durante questo periodo, riferendosi alla sintesi degli elementi formali dei suoi dipinti con lidea o lemozione che trasmettevano.

Gauguin ha agito come mentore di molti degli artisti che si riunivano a Pont-Aven, esortandoli a fare affidamento più sul sentimento che sullosservazione diretta associata allimpressionismo. Anzi, ha consigliato: “Non copiare troppo dopo la natura. Larte è unastrazione: estrai dalla natura sognando prima e concentrati più sulla creazione che sul risultato finale”. Gauguin e gli artisti intorno a lui, che divennero noti come la scuola di Pont-Aven, iniziarono a essere decorativi nelle composizioni generali e nelle armonie dei loro dipinti. Gauguin non usava più la linea e il colore per replicare una scena reale, come aveva fatto come impressionista , ma piuttosto esplorò la capacità di quei mezzi pittorici di indurre un sentimento particolare nello spettatore.

Verso la fine dellottobre 1888 Gauguin si recò ad Arles, nel sud della Francia, per stare con Vincent van Gogh (in parte come un favore al fratello di van Gogh, Theo, un mercante darte che aveva accettato di rappresentarlo). Allinizio di quellanno, van Gogh si era trasferito ad Arles, sperando di fondare lo “Studio of the South”, dove pittori affini si sarebbero riuniti per creare una nuova arte espressiva personalmente. Tuttavia, non appena Gauguin arrivò, i due volatili artisti spesso si impegnarono in accesi scambi sullo scopo dellarte. Lo stile del lavoro dei due uomini di questo periodo è stato classificato come post-impressionista perché mostra uno sviluppo individuale e personale delluso del colore, della pennellata e dei soggetti non tradizionali dellimpressionismo. Ad esempio, Old Women of Arles (Mistral) di Gauguin (1888) ritrae un gruppo di donne che si muovono attraverso un paesaggio appiattito e arbitrariamente concepito in una solenne processione. Come in gran parte del suo lavoro di questo periodo, Gauguin applicava una pittura spessa in modo pesante sulla tela grezza; Nella sua tecnica rozza e negli argomenti dei contadini religiosi, lartista ha trovato qualcosa che si avvicina al suo fiorente ideale “primitivo”.

Gauguin aveva pianificato di rimanere ad Arles per tutta la primavera, ma la sua relazione con van Gogh divenne ancora più tumultuosa. Dopo quello che Gauguin sosteneva fosse un tentativo di attaccarlo con un rasoio, van Gogh avrebbe mutilato il proprio orecchio sinistro. Gauguin partì per Parigi dopo un soggiorno di soli due mesi. Sebbene questa versione della storia sia stata accettata da più di 100 anni, gli storici dellarte Hans Kaufmann e Rita Wildegans hanno esaminato i documenti della polizia contemporanea e ce e ha concluso, nellOhr di Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “Van Goghs Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence”), che in realtà è stato Gauguin a mutilare lorecchio di van Gogh e che ha usato una spada, non un rasoio. Hanno concluso che gli artisti avevano accettato di dare la versione dellautomutilazione della storia per proteggere Gauguin.

Per diversi anni, Gauguin ha alternato la vita a Parigi e in Bretagna. A Parigi conobbe i circoli letterari davanguardia di poeti simbolisti come Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Questi poeti, che sostenevano di abbandonare le forme tradizionali per incarnare la vita interiore emotiva e spirituale, vedevano il loro equivalente nelle arti visive nellopera di Gauguin. In un famoso saggio al Mercure de France nel 1891, il Il critico Albert Aurier ha dichiarato che Gauguin è il leader di un gruppo di artisti simbolisti e ha definito il suo lavoro come “ideazionale, simbolico, sintetico, soggettivo e decorativo”.

Dopo aver trovato Pont-Aven viziato dai turisti , Gauguin si è trasferito nel telecomando villaggio di Le Pouldu.Lì, in unaccresciuta ricerca dellespressione grezza, iniziò a concentrarsi sugli antichi monumenti della religione medievale, croci e calvari, incorporando le loro forme semplici e rigide nelle sue composizioni, come si vede in The Yellow Christ (1889). Sebbene tali opere si basassero sulle lezioni di colore e pennellata che aveva imparato dallimpressionismo francese, rifiutavano le lezioni di spazio prospettico che erano state sviluppate nellarte occidentale sin dal Rinascimento. Ha espresso il suo disgusto per la corruzione che ha visto nella civiltà occidentale contemporanea nel rilievo in legno intagliato e dipinto Be in Love and You Will Be Happy (1889), in cui una figura in alto a sinistra, accovacciata per nascondere il suo corpo, era destinata a rappresentano Parigi come, nelle sue parole, una “Babilonia marcia”. Come suggeriscono tali lavori, Gauguin iniziò a desiderare un ambiente più remoto in cui lavorare. Dopo aver considerato e rifiutato il Vietnam settentrionale e il Madagascar, chiese una sovvenzione al governo francese per recarsi a Tahiti.