Omestesia

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Iniziare a imparare a disegnare da zero può spesso diventa difficile, ma avere un libro eccellente che possa guidarti attraverso il processo è una benedizione sotto mentite spoglie.

La maggior parte degli artisti ha qualcosa che tende a spingerli a disegnare; allo stesso modo, devi trovare i tuoi interessi. Man mano che impari le basi del disegno, troverai nuovi modi per esprimerti e potrai continuare a migliorare le tue capacità.

Una giusta quantità di pratica ti farà sentire a tuo agio con il disegno e sarai in grado di notare gli errori che stai facendo. Non cè niente di meglio che possa aiutarti a costruire una solida base nel disegno, quindi selezionando il libro giusto, che è adatto per aiutarti a padroneggiare la tua arte.

Leggendo e praticando gli esercizi forniti in ogni libro, tu deve essere in grado di crescere come artista. Ogni artista di successo ha appreso le proprie abilità da qualche parte, ma la maggior parte di loro è stata in grado di trarre i propri fondamenti da vari libri. Un libro che ti dà lidea, la mentalità, lesperienza e i consigli giusti è ciò che dovresti cercare come principiante.

Diamo unocchiata allelenco dei libri di disegno che abbiamo selezionato per te!

Best Drawing Books

Keys to Drawing

Il libro Keys to Drawing è stato pubblicato dallautore Bert Dodson quasi due decenni fa. Se sei un principiante, ti consigliamo di procurarti questo libro in quanto ti insegna la corretta abilità di tiro e i modi per utilizzare misurazioni accurate per disegnare dal vero.

Non cè nessun altro libro che ti guiderà nella nello stesso modo in cui lo fa questo. Mentre leggi, capirai come controllare il movimento della spalla e del gomito, il che ti aiuterà a disegnare le linee con precisione. Per esercitarti con linee precise e disegnarle per tutta la vita, devi essere in grado di vedere e misurare le cose con precisione.

Devi imparare a disegnare da la vita, soprattutto se vuoi diventare un artista professionista. Il libro Keys to Drawing renderà il processo un po più semplice in quanto ti aiuta a capire il significato di Drawing from Life e come puoi iniziare.

How to Draw: Drawing And Sketching Objects From Your Imagination

In questo libro, lautore Scott Peterson ha messo insieme diversi argomenti su come attingere allimmaginazione e ti aiuta a capire come sviluppare largomento con prospettive diverse.

Piuttosto che limitarsi a disegnare da ciò che puoi vedere, lautore adotta un approccio diverso chiamato costruzione di modelli. Significa che costruirai oggetti e costruirai volumi. Per te, come artista, significa che disegnerai non solo in base a ciò che puoi vedere ma, invece, dovrai acquisire una comprensione di come tutto è stato costruito intorno a te.

Laspetto saliente di questo libro è che lautore suggerisce di disegnare con una penna invece che con una matita. Questo ti aiuta a evitare di pesare pesantemente sui tuoi errori ea seguire invece la lezione che ti viene insegnata. Il libro copre anche alcuni argomenti complessi, alcuni dei quali includono: creazione di griglie, lavoro con volume, ellissi e rotazioni e ambienti di disegno.

Uno dei vantaggi dellacquisto di questo libro è che viene fornito con un video companion di 10 ore. Per cui è necessario scaricare lapp fornita con il libro e quindi eseguire la scansione del codice QR che viene fornito nel libro. Dopodiché lautore ti guiderà attraverso il processo di disegno che viene fornito nel libro.

Pertanto, ti consigliamo Come disegnare: disegnare e disegnare oggetti dalla tua immaginazione in quanto ti fornisce conoscenze sia teoriche che pratiche.

Disegno per principianti assoluti e assoluti

Questo libro è utile per i principianti e il livello di difficoltà è adatto sia agli adulti che ai bambini. Claire Watson Gracia è unautrice prolifica e si concentra sul garantire che i principianti inizino con disegni di nature morte poiché non si muovono come esseri viventi. Lo scopo di questo libro è aiutare chiunque a disegnare accuratamente dal vero.

Inizierai con la creazione dei contorni degli oggetti e poi procederai con la costruzione di volumi e forme. Durante la lettura del libro, troverai una guida per diversi esercizi, che ti insegneranno a eseguire ciò che si è appreso.

Molti nuovi artisti potrebbero non sapere cosa stanno disegnando e il motivo dietro di esso.Questo libro risponde a tutte queste domande in breve, poiché allinizio di ogni esercizio cè una piccola descrizione che spiega lo scopo e limportanza dellargomento che ti viene insegnato. Potrebbe esserti richiesto di leggere il passaggio alcune volte per capire chiaramente cosa viene detto, ma la conoscenza impartita è inestimabile per i principianti.

Questo libro non contiene troppa filosofia, a parte avendo poche citazioni e pensieri sulla creazione artistica. Consigliamo questo libro in quanto si attiene ai fondamenti e sarà di grande aiuto per un principiante.

Drawing for the Absolute Beginner

Questo libro aiuterà il lettore ad apprendere le basi poiché si concentra sulle basi del disegno. Imparerai da quale materiale puoi iniziare, poi come tenere la matita e come tracciare con precisione dei segni sulla carta. Notando questi piccoli dettagli, avrai una chiara comprensione della tua abilità nel tiro.

Ti aiuta a conoscere i fondamenti dellarte come prospettiva, illuminazione, forma e altro elementi che aiutano in cambio a costruire la tua fiducia e ti mettono a tuo agio con il disegno.

Anche se il libro è breve e copre solo 128 pagine, ci sono in giro 24 dimostrazioni rapide su misurazione, costruzione, disegno e rendering di vari oggetti. Il libro inizia aiutandoti a imparare a disegnare gli oggetti di base come tazze e sedie, ma si sposta gradualmente in veicoli e alberi che sono più dettagliati.

Il libro è adatto ai principianti che vogliono migliorare nel disegno, ma non cè molta profondità in esso. Per vedere miglioramenti nel tuo disegno, devi esercitarti e seguire le lezioni in modo efficiente.

Come disegnare ciò che vedi

Questo libro è stato pubblicato allinizio degli anni 70 e da allora, è stato modificato e ristampato con informazioni dettagliate per adattarsi agli stili di scrittura moderni. Il libro è di circa 170 pagine e ti insegna come vedere gli oggetti in modo corretto, il che aiuta a migliorare la tua capacità di catturarli accuratamente.

Lautore Rudy De Reyna ha mantenuto il libro estremamente semplice per principianti che non hanno labilità di disegnare dal vero e non sanno da dove cominciare. Il libro contiene alcune serie di esercizi di disegno realistici che ti aiuteranno a conoscere prospettiva, ombreggiatura e forme.

Per i primi 20-30 capitoli , il libro copre argomenti sul disegno dopo di che cambia il mezzo in acquerelli e carboncino. Consigliamo questo libro agli artisti alle prime armi che sono pronti a sperimentare e conoscere i diversi mezzi utilizzati per la pittura. Sarà anche un buon acquisto se stai cercando di diventare un concept artist, un fumettista, un animatore, un bravo artista o persino un illustratore.

Disegnare dal lato destro del cervello

Il libro Drawing on the right side of the brain di Betty Edwards è spesso consigliato dalla maggior parte delle persone come il libro perfetto per i principianti. Questo libro ti aiuta a conoscere prima lo spazio negativo, le prospettive e il valore; poi si concentra sugli esercizi pratici.

Tuttavia, se sei un po esperto nel campo dellarte o sei un artista automotivato, allora questo il libro sarà sicuramente un buon acquisto. Essere consapevoli di ciò che stai cercando di disegnare e del motivo per cui stai portando ti aiuterà a capire meglio questo libro.

La prospettiva resa facile

Questo libro è stato pubblicato nel 1939 e rende il concetto di prospettiva facile da capire per tutti. Ernest Norling copre tutti gli elementi essenziali sulla prospettiva in questo libro e ti aiuta a guardare il mondo in modo diverso insegnandoti il punto di fuga, la linea dellorizzonte e altri trucchi nitidi. Queste lezioni ti guideranno attraverso la costruzione di oggetti ed edifici basati su varie scene.

Sono stati utilizzati diversi esercizi per spiegare vari concetti, che ti aiutano a capire come la prospettiva può essere applicata a ogni opera darte che stai creazione. Questo libro ti aiuterà a ottenere questo fondamentale in modo abbastanza chiaro, ma non ti fornisce informazioni sufficienti per farti eccellere.

Progettare creature e personaggi

Questo libro ti guiderà a formare fantasiosi creature fin da zero. Ti fornisce una guida concreta coprendo tutti i fondamenti del disegno di figure e della sua composizione.

Man mano che ottieni i tuoi principi fondamentali, puoi dare libero sfogo alla tua immaginazione e creare alcune opere darte intricate. Questo libro ha anche diversi processi menzionati sulla creazione di qualsiasi creatura che può essere portata alla luce, insieme a diversi esercizi e progetti diversi.

Il libro ha diverse illustrazioni colorate e suggerimenti esperienziali forniti dallautore, Marco Holmes. Progettare creature e personaggi sarà un ottimo materiale di riferimento se sei interessato al campo dei concept art.

9. Vilppu Drawing Manual

Troverai poche persone che parlano del Vilppu Drawing Manual così come è stato pubblicato in privato da Glenn Vilppu. Questo libro ti aiuterà a conoscere i dettagli del disegno del soggetto e del disegno dal vero. Lautore insegna da decenni e ha uno stile unico nei suoi confronti.

La guida tratta argomenti come:

• Moduli di base
• Misurazione
• Costruire oggetti dal vero.

Lautore lavora a stretto contatto con i concept artist e gli animatori, quindi comprende la necessità di imparare sia la pittura costruzionista che quella realistica. I concetti principali trattati in questo libro sono la costruzione della forma e il disegno dei gesti. In questa guida rilegata a spirale, sarai in grado di ottenere una descrizione completa del disegno dal vero, che generalmente non è trattato in dettaglio in altri libri.

Consigliamo questo libro per principianti e per semi-esperti principianti interessati a conoscere un approccio unico al disegno dal vero.

Light for Visual Artists: Understanding & Using Light In Art & Design

Non importa se ti eserciti a disegnare su una piattaforma digitale o con carta e matita, il concetto di luce è enfatizzato in entrambi.

Uno delle abilità fondamentali del disegno riguarda il rendering di luci e ombre e questo libro si concentra sullaiutare a capire come funziona la luce. Light for Visual Artists: Understanding & Using Light In Art & Il design offre unintroduzione alle tecniche artistiche e alla fisica per lombra e la luce.

Il libro fornisce anche informazioni su come i diversi materiali, trame e tessuti tendono a riflettere la luce e come un oggetto viene influenzato quando più sorgenti luminose si riflettono su di esso.

Ti consigliamo di iniziare a disegnare prima perché i concetti di luci e ombre saranno più facili da capire. Ma se hai a che fare con la pittura, allora studierai i colori che renderanno questo argomento piuttosto complicato da seguire. Tuttavia, questo libro fornisce anche una guida completa per lilluminazione in quanto insegna anche la selezione dei colori.

Guida completa dellartista al disegno di figure

In questo libro, Anthony Ryder si concentra su insegnare al lettore cosa disegnare piuttosto che come dovrebbe disegnare. Quando disegna una figura umana, parla di catturare ciò che vediamo di fronte a noi e non ciò che crediamo di poter vedere. È stata evidenziata limportanza di lasciar andare le idee che abbiamo appreso e le diverse aspettative su come dovrebbe apparire una figura.

Il al lettore viene chiesto di osservare attentamente linterazione che ha luogo tra luce e forma, linea e forma, che dà origine allaspetto reale di una forma umana. Il libro si concentra sul metodo del blocco, che è un esercizio per vedere e creando la forma della figura concentrandosi sui contorni e sul giusto valore.

Consigliamo questo libro sia ai principianti che agli artisti esperti poiché il libro ha un metodo in tre fasi (passo dopo passo), insieme a suggerimenti esperienziali che forniscono una guida adeguata per disegnare.

Impara a disegnare e dipingere

Questo libro di Curtis Tappenden ha diverse illustrazioni colorate di vari artisti. Il libro offre anche al lettore molte idee sulla pittura, insieme a suggerimenti utili. Lautore ha enfatizzato luso di diversi mezzi come acquarello, carboncino, matita e pastelli attraverso questo libro.

Impara a disegnare e dipingere non copre le tecniche di base utilizzate in ogni disegno, quindi potrebbe non essere pieno di risorse per un principiante, o dovranno tenere un altro libro che li guiderà a comprendere in profondità ogni mezzo. Consigliamo questo libro se sei alla ricerca di idee e sei esperto o semi-esperto nel campo del disegno e della pittura.

Inchiostro incorniciato: disegno e composizione per narratori visivi

Marcos Mateu-Mestre spiega il concetto di composizione per far capire al lettore come concentrandosi su questo fondamentale, si possa persino rendere noioso la scena appare accattivante.

Questo libro copre diversi argomenti come considerazioni generali sulla narrazione, il disegno e la composizione di una singola immagine, la composizione di scatti con uno scopo, la composizione con continuità e la graphic novel.

Da questo libro, acquisirai una comprensione di come trasmettere emozioni, ordine vs caos, disegni notturni vs disegni diurni e molti altri. Le immagini nel libro sono illustrate con inchiostro bianco e nero. Se sei interessato alla narrazione visiva, questo libro ti sarà di grande aiuto poiché le basi sono trattate a diversi livelli.

Il modo naturale di disegnare: un piano di lavoro per lo studio darte

Lautore Kimon Nicolaides ha molte aspettative dal lettore, e quindi se prendi questo libro, ti verrà richiesto di esercitarti per almeno quattro ore ogni giorno. Questo libro ti insegnerà come disegnare oggetti e figure dal vero con un atteggiamento da animatore / schizzo veloce. Lautore sottolinea come farti guardare oltre la carta 2D e creare oggetti pensando che siano proprio di fronte a te.

Il libro ti insegna anche a lasciare segni senza preoccuparti della qualità della linea velocemente . Consigliamo questo libro a un principiante o a qualcuno che sta cercando di renderizzare in modo realistico.

Questo libro sarà utile per qualcuno che è un aspirante animatore in quanto ti insegna i modi per catturare le pose delle figure con stile e peso . The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study non ti aiuta a capire come puoi disegnare con precisione dalla vita, ma ti aiuta a vedere il tuo lavoro oltre i semplici contorni.

Ti consigliamo di acquistare questo libro se sei interessato a studiare il disegno artistico. Leggendo questo libro, non otterrai immediatamente i risultati, poiché è richiesta una pratica costante. Questo libro ti aiuterà a imparare le cose solo se sei seriamente intenzionato a imparare larte del disegno, indipendentemente dal fatto che tu sia un principiante o meno.

Disegno di figure per tutto ciò che vale

Imparare a disegnare figure, allinizio, può diventare fastidioso e noioso per te. Sarà difficile capire cosa stai facendo e anche il processo non sarà trasparente. Questo libro di Andrew Loomis può avere un impatto significativo sulla mentalità di un principiante poiché sono stati spiegati tutti i dettagli di base sul disegno delle figure.

Anche leggendo poche pagine, acquisirai unenorme quantità di conoscenza poiché Loomis definisce il gold standard per il disegno di figure in questo libro. Lautore ti aiuta a capire come dovresti scomporre la figura, quindi costruirla e come dovresti applicare queste tecniche nella figura stanza.

Loomis guida il lettore attraverso lintera arte del disegno di figure aiutandoti a capire le proporzioni della figura umana, sia che si tratti di donne, uomini o bambini. Acquisirai molto senso anatomico poiché il libro ha un intero capitolo dedicato ai muscoli e b quelli.

Se vuoi imparare a imparare larte del disegno di figure, allora questo libro sarà buono per un principiante in quanto lautore ti aiuta a imparare a costruire una figura in ogni posizione. Quando completi la lettura di questo libro e fai pratica con i diversi esercizi, sarai sicuro di disegnare qualsiasi forma umana.

Force: Dynamic Life Drawing For Animators

Mentre completi le tue lezioni sui fondamentali del disegno di figure, è necessario applicarli nel tuo lavoro. In Force: Dynamic Life Drawing For Animators, lautore Mike Mattesi non solo ti insegna il disegno di figure con la forma più pura di un corpo nudo, ma si concentra anche su come i vestiti su una figura possono essere usati per trasmettere i movimenti.

Mike Mattesi tratta anche un argomento sul disegno di animali che non troviamo in molti libri. Aggiunge anche diversi componenti come il disegno di foche, uccelli e primati.

Consigliamo questo libro se hai difficoltà a trasmettere le tue emozioni attraverso la tua opera darte, ma hai una buona conoscenza del disegno di figure. Potrebbe essere un po difficile da comprendere per i principianti nel disegno di figure inizialmente poiché il libro si concentra sul concetto di movimento che viene utilizzato per creare disegni dinamici, ma con la pratica puoi farlo bene.

Disegno di figure: design And Invention

In questo libro, Michael Hampton guida alla comprensione della figura umana concentrandosi sulla geometria e sulla struttura muscolare in dettaglio. Questo libro è stato illustrato a colori, il che semplifica lo studio di diversi muscoli aiutandoti a differenziare ogni gruppo. La conoscenza della struttura muscolare ti aiuterà a essere consapevole di assumere correttamente le posture nelle figure e sarai in grado di notare gli errori in una postura più acutamente.

Ti consigliamo di prendere questo libro se vuoi conoscere lanatomia nellarte poiché copre anche il concetto di gesti e ti aiuta a disegnare dalla tua immaginazione. Non è mai troppo tardi per rispolverare le tue basi!

Disegnare la testa & Mani

Andrew Loomis copre le due parti più impegnative di disegnare una figura umana in questo libro, che è la testa e le mani. Il lettore è costretto a guardare la testa da varie prospettive, uomini, donne, età, bambini e adolescenti. È una buona lettura anche per un principiante e la nota sulle strutture anatomiche e le poche regole menzionate ti aiuteranno a ottenere la figura giusta.

Il libro tratta anche argomenti sulla modellazione piani, toni ed espressioni. Mentre completi questo libro, sarai in grado di raccontare una storia stimolante attraverso le tue diverse opere darte, e anche i concetti di proporzione e prospettiva saranno chiari. Anche se il libro è stato pubblicato nel 1956, le informazioni che fornisce possono essere applicate anche nel nostro lavoro moderno.

A Foundation Course in Drawing

Leggere questo libro ti darà un aspetto accademico poiché è considerato un libro ideale per gli studenti. Peter Stanyer e Terry Rosenberg, che sono docenti universitari, hanno scritto questo libro e ha molti progetti interessanti. Man mano che completi i diversi esercizi e ti eserciti a disegnare regolarmente, sarai in grado di comprendere laspetto contemporaneo che il libro ha da offrire.

Nonostante il disegno abbia una pletora di applicazioni, consigliamo questo libro come risorsa per un principiante nel campo del disegno.

In viaggio con il tuo album da disegno

Questo libro di Joyce Ryan è una combinazione di potenziale profitto e piacere. È unottima fonte di ispirazione per i principianti. Anche se il libro si concentra sullo schizzo con penna e inchiostro, che generalmente non è considerata lopzione migliore per un dilettante, ma sono molto entusiasta di ottenere questo libro.

Lautore spiega anche come risolvere il comune problemi e spiega il vantaggio relativo di disegnare da fotografie diverse per disegnare direttamente sul posto.

Ci sono molti suggerimenti dati dallautore sulla tecnica e la composizione , che ti aiuta a guidarti nel processo di creazione degli schizzi. Il libro contiene molti esempi ed esercizi che puoi esplorare per creare diversi schizzi. Suggeriamo questo libro a qualcuno che sta cercando di migliorare le proprie capacità e tecniche di disegno.

The Skillful Huntsman

Questo libro è adatto agli artisti che sono interessati al disegno dello sviluppo visivo fantasy o concept art. Il team di artisti che ha scritto questo libro ha delineato vari castelli, mostri, cacciatori, foreste e altro ancora.

Gli argomenti trattati in The Skillful Huntsman potrebbero non essere di grande aiuto per gli artisti che sono interessati al dipinto di un paesaggio, ma lispirazione alla base di questo libro e lalto livello di creatività lo rendono una lettura emozionante. Consigliamo questo libro solo se sei esperto di composizione, poiché il libro contiene concetti complessi relativi alla prospettiva e al disegno di figure.

Il nuovo disegno sul lato destro del cervello

Questo classico libro da disegno di Betty Edward è stato aggiornato più volte e ristampato poiché è stato pubblicato per la prima volta nel 1980. Il libro fornisce molte informazioni rilevanti insieme ad alcune brillanti illustrazioni .Lautore parla anche dei diversi processi mentali coinvolti nel disegno e menziona la differenza tra conoscere e vedere.

Consigliamo questo libro se sei un lettore appassionato e desideri praticare gli esercizi che sono dato allinizio del libro. Una volta completato con successo questo libro, acquisirai una chiara comprensione di forma, proporzione e prospettiva.

Parole finali

Prova fai del tuo meglio per leggere quanti più libri possibile per realizzare i tuoi sogni di realizzare quel disegno perfetto. Cè un ampio campo di conoscenza che puoi cogliere mentre leggi questi libri per migliorare le tue capacità tecniche.

Scegli il libro giusto dallelenco che abbiamo creato e inizia a disegnare su quella tela bianca che aspetta di essere riempita.

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