Neil Young (Italiano)

Harvest, Rust Never Sleeps e Harvest Moon

Il successivo caratteristico zigzag di Young lo riportò alla musica acustica: una previsione di mossa da “Helpless” di Déjà Vu, che lo descriveva come totalmente vulnerabile, mentre cercava di mettere a nudo il suo mondo emotivo musicalmente. La sua modalità confessionale di cantautore divenne una parte fondamentale della sua personalità poliedrica. Nel suo prossimo album da solista, After the Gold Rush (1970) , Young ha sottolineato la sua posizione di sciamano rock-and-roll, un visionario che ha proiettato la sua psiche sul mondo e quindi esorcizzato i propri demoni e quelli del suo pubblico. Harvest (1972) ha continuato la vena confessionale, e la sua rara continuità stilistica ha reso è uno dei dischi più venduti di Young ma, nella mente di alcuni, dischi meno soddisfacenti. I suoi atteggiamenti semplicistici hanno apparentemente innescato un riesame interno; almeno ha avviato un vagabondaggio artistico di un decennio. La sperimentazione è costata a Young sia artisticamente che commercialmente. Tuttavia, nel 1979 R ust Never Sleeps ha riaffermato la sua maestria, ironicamente, in risposta alla rivolta punk. Young ha interpretato il cantante dei Sex Pistols, Johnny Rotten, il personaggio principale di “Hey Hey, My My”. Pertanto, la reazione di Young al punk contrastava nettamente con quella dei suoi coetanei anziani, che in genere si sentivano respinti o minacciati. Dimostrò anche quanto fosse resistente alla nostalgia, un sottoprodotto della sua irrequietezza creativa.

Youngs rinascita culminò in Live Rust (1979), una registrazione dal vivo con i Crazy Horse. Continuò a essere un camaleonte artistico, rilasciando in rapida successione lacustica Hawks and Doves (1980), il punk Re-ac-tor (1981), il proto -techno Trans (1982), che ha portato la sua nuova casa discografica a denunciarlo per aver prodotto un album “non rappresentativo”, e Everybodys Rockin (1983) dal sapore rockabilly. On Freedom (1989), ha resuscitato limpegno sociale e la convinzione musicale di precedenti trionfi come “Ohio”. Questo disco segnò lennesima rinascita creativa per Young e gli portò un pubblico più giovane; presto avrebbe toccato band emergenti come Social Distortion e Sonic Youth come atti di apertura. Il culmine di questa più recente rinascita artistica arrivò nel 1990 con Ragged Glory, con il suo dense nuvole di suono, piene di feedback e distorsioni e testi crudi e psicologicamente brucianti. Esaminando il passare del tempo e le relazioni umane, Young non ha mai ceduto al fascino semplice e rosa. In genere, ha seguito questo successo critico e commerciale con collage urlanti di sfida, Arc e Weld (entrambi del 1991).

Gene Santoro

Nel 1992 Young invertì di nuovo la direzione, pubblicando Harvest Moon, un seguito lamentoso, perlopiù acustico, di Harvest che divenne il suo più grande venditore dagli anni 70. Il suo successivo album significativo, Sleeps with Angels (1994), era una meditazione sulla morte che mescolava ballate con i più tipici rocker sostenuti dai Crazy Horse. Nel 1995 Young è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame e ha aggiunto t o la sua buona fede grunge con Mirror Ball, una collaborazione con i Pearl Jam. Il suo interesse di lunga data per il cinema si è manifestato in due progetti con il regista Jim Jarmusch, che ha raccontato il tour del 1996 di Crazy Horse nel documentario Year of the Horse (1997) e per il cui film Dead Man (1995) Young ha fornito la colonna sonora.