Jerry Lewis, Comedy Legend, Dies at 91 (Italiano)

Jerry Lewis, lesuberante comico slapstick che è diventato una sensazione della cultura pop nella sua collaborazione con Dean Martin e poi si è trasformato in un regista dautore di classici comici come ” Il professore matto “e” Il fattorino “è morto a Las Vegas. Aveva 91 anni.

Lewis è morto a casa sua a Las Vegas intorno alle 9:15 di domenica mattina, ha confermato il suo agente.

Per la maggior parte della sua carriera, Lewis è stato un figura a volte polarizzante. Un innegabile genio comico, ha perseguito una visione singolare e ha comandato una rara quantità di controllo creativo sul suo lavoro con la Paramount Pictures e altri studi. La sua eredità include anche più di $ 2,5 miliardi raccolti per la Muscular Dystrophy Association attraverso lannuale telethon del Labor Day che ha fatto un rituale di fine estate per decenni fino a quando non è stato sollevato dal lavoro di hosting nel 2011.

Ma il marchio dellumorismo di Lewis non sempre si è logorato bene a causa dei cambiamenti dei tempi e degli atteggiamenti. Negli ultimi 10 anni della sua vita, la sua reputazione si è leggermente inasprita poiché è stato costretto a scusarsi per aver insultato gay davanti alla telecamera durante il telethon del 2007, ha continuato a fare battute razziste e misogine e non ha esitato a condividere la sua destra. opinioni politiche.

Oltre ai suoi film più famosi, Lewis è apparso anche in una serie di opere degne di nota, come il film di Martin Scorsese ” The King of Comedy “, ma era in gran parte fuori dallo schermo dalla fine degli anni 60 in poi ed era più attivo con i suoi sforzi di telethon e filantropici. Ancora nel 2016, Lewis ha continuato a esibirsi a Las Vegas, dove ha debuttato per la prima volta con la sua commedia nel 1949 .

Lalta considerazione in cui erano tenute le sue abilità comiche in Francia – ha ricevuto il premio Legion of Honor nel 1983 – è diventata una presa in giro negli Stati Uniti molto tempo dopo che lo stile di grande commedia fisica di Lewis è caduto dal moda. Il suo ultimo film, “Max Rose”, è stato proiettato al Festival di Cannes in Francia nel 2013.

Il telethon , come altri aspetti della vita di Lewis, fu oggetto di controversie. Il personaggio fuori scena del fumetto era tuttaltro che divertente. Era, per sua stessa ammissione, un uomo impaziente e nel corso degli anni ha combattuto numerose malattie e una dipendenza da farmaci. La sua separazione da Martin nel 1956 dopo 10 anni come duo fu aspra. E i telethon erano inondati di affermazioni secondo cui cera una disparità tra il denaro promesso e il denaro raccolto.

Laccoppiamento di Lewis con Martin, con il loro maldicenze improvvisate e imbrogli fisici furono un successo immediato nel 1946. Quando il produttore Hal Wallis li vide esibirsi al Copacabana e allo Slapsie Maxies a Hollywood, vide il potenziale per un nuovo Bob Hope e Bing Crosby e firmò un contratto con la Paramount Pictures .

Per i successivi 10 anni, Martin e Lewis realizzarono un film sciocco dopo il successivo iniziando con “My Friend Irma” nel 1949 e includendo “The Caddy”, “The Stooge” “, Artists and Models “E” Pardners “. Nessuno dei loro film incassò meno di 5 milioni di dollari, una bella somma a quei tempi.

Le premesse dei film si stancavano e più Martin e Lewis lavoravano insieme, più apparivano disparati. Nel 1956, dopo il film “Hollywood or Bust”, hanno fatto la loro ultima doppia apparizione al Copacabana.

Al momento della loro rottura, Martin aveva una prospera carriera come artista discografico e attore. E presto anche Lewis divenne un bel biglietto da solista.

Poco dopo che si sono lasciati, Lewis ha sostituito una Judy Garland malata a Las Vegas. Nel corso dei cinque anni successivi Lewis ha sviluppato un personaggio da palcoscenico più lucido e sofisticato e avrebbe continuato a recitare a Las Vegas fino al 2016.

Sullo schermo si è esibito in film come “The Delicate Delinquent” e “Rock- a-Bye Baby. ” Lewis aveva persino un singolo da un milione di vendite nella traccia del titolo “Rock-a-Bye Your Baby”, che ha portato a diversi album per Decca Records.

Ha poi esteso i suoi sforzi alla scrittura, produzione e regia di film , firmando quello che allora era un gigantesco contratto da 10 milioni di dollari con la Paramount. I primi due, “The Ladies Man” del 1961 e “The Errand Boy” del 1962, gli hanno mostrato il meglio di sé. Il suo talento combaciava anche con lo stile del regista Frank Tashlin in film come “Cinderfella” e “The Disorderly Orderly”.

“The Nutty Professor” (1963) è stato il suo più grande successo di sempre, incassando 19 milioni di dollari. Ma a quel punto le sue aggressioni ed esagerate rotazioni corporee erano diventate fuori controllo, così come i momenti sciropposi nei suoi film.

Lewis ha firmato un accordo non esclusivo con la Columbia che ha portato a diversi film poco ispirati come “Three on a Couch “,” The Big Mouth “e” Dont Raise the Bridge, Lower the River “. Persino Lewis ha dovuto ammettere: “Jerry Lewis non è mai solo OK o adeguato; o è molto divertente o è orribile.”

Mentre gli americani lo respingevano in gran parte, Lewis aveva sviluppato un seguito presso le riviste cinematografiche francesi Cahiers du Cinema e Positif.

Era nato Joseph Levitch a Newark, NJ Entrambi i suoi genitori erano in spettacolo e, alletà di 5 anni, Lewis ha debuttato in un hotel della cintura Borscht cantando “Brother Can You Spare a Dime?”

Forse perché i suoi genitori trascorrevano molto tempo in viaggio, Lewis stava chiedendo attenzione attraverso lumorismo quando frequentava la Irvington High School nel New Jersey. Alletà di 15 anni stava mimando canzoni operistiche e popolari ed è stato prenotato in una casa di burlesque a Buffalo.

Nel 1942 provò la sua pantomima comica al Browns Hotel nello stato di New York, dove lavorava anche lestate come fattorino. Il comico Irving Kaye fu sufficientemente impressionato da ottenere alcune prenotazioni per Lewis e divenne il suo road manager.

Lewis ha incontrato il giovane cantante Dean Martin al nightclub di New York The Glass Hatt ed è stato in coppia con lui i Nel 1946. Dopo anni di rottura, Martin fece unapparizione a sorpresa sul Muscular Dystrophy Telethon nel 1976, una riunione orchestrata dal loro comune amico Frank Sinatra. La coppia si è riconciliata anche dopo la morte del figlio di Martin alla fine degli anni 80. Martin morì nel 1995.

Allinizio degli anni 70 continuò a dirigere piatti poco ispirati come “Da che parte è il fronte?” e poi ha provato un film serio, “The Day the Clown Cried”, anche se notoriamente ha accantonato il lavoro completato (alcuni filmati sono finalmente emersi nel 2013). Ha tentato uno spettacolo di varietà televisivo dal vivo che è fallito, così come un tentativo di un musical di Broadway, “Feeling No Pain”; è stato seguito dallacrimonioso “Hellzapoppin”, che è stato abbandonato fuori città a Boston con una perdita di 1,25 milioni di dollari.

Nel 1972 ha prestato il suo nome a una serie di 200 sale cinematografiche per Network Cinema Corp., che ha portato a una procedura fallimentare nel 1974. Il suo fitto programma lo ha anche portato sullorlo di un esaurimento nervoso, grave ulcera problemi e dipendenza da farmaci antidolorifici. Nel 1982 ha subito un intervento chirurgico al cuore con doppio bypass e ha abbandonato la sua abitudine di fumare quattro pacchetti al giorno.

Lewis è stato fuori campo fino a “Hardly Working” del 1979 a basso budget, che ha anche diretto; invertire le sue fortune. Ma nel 1982, il regista Martin Scorsese ha sfruttato il lato sfacciato e cinico del personaggio di Lewis per il ruolo di un presentatore di talkshow rapito in “The King of Comedy”. Anche se secondo quanto riferito si risentiva di essere messo in ombra da Robert De Niro e Sandra Bernhard, il film rappresentava alcuni dei migliori lavori di Lewis. Un altro punto culminante è stata lapparizione altrettanto caustica di una figura letale della malavita nella serie TV “Wiseguy”.

La maggior parte dei suoi film successivi, tuttavia, non è riuscita a impressionare, come “Slapstick of Another Kind”, “Cookie” e “American Dreamer” del 1992.

Nel 1995, è apparso nel film di Peter Chelsom “Funny Bones” e ha assunto il ruolo del diavolo in un revival di Broadway di “Damn Yankees”, che lui ha fatto un tour negli Stati Uniti; è poi apparso in una produzione londinese del musical.

Nel 2003 ha fornito la voce ospite in un episodio di “The Simpsons”; nel 2006 ha fatto un episodio di “Law and Order: SVU” in cui interpretava lo zio pazzo, moralmente confuso ma stranamente benevolo di Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis ha cercato a lungo di creare un sequel di “The Nutty Professor”; alla fine, Imagine Entertainment ha prodotto e Universal ha pubblicato il remake del 1996 con Eddie Murphy di cui Lewis è stato accreditato per la sceneggiatura alla versione del 1963 e come produttore esecutivo.

Lewis sperava anche di portare un adattamento musicale di “Il professore matto” a Broadway. Nellestate del 2012 un Lewis malato ma ancora entusiasta ha fatto il suo debutto alla guida del palco con un musical del genere, con una colonna sonora di Marvin Hamlisch e un libro e testi di Rupert Holmes, a Nashville, dove ha suonato per sette settimane.

Nel 2013 Lewis ha recitato nel progetto a lunga gestazione “Max Rose”, scritto e diretto da Daniel Noah e interpretato anche da Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe e Mort Sahl. Lewis ha interpretato un pianista jazz che di recente è diventato vedovo.

Nel 2009, Lewis ha ricevuto il premio Jean Hersholt dellAcademy of Motion Pictures Arts & per il suo lavoro di beneficenza. Nel maggio 2014 ha aggiunto le sue impronte a quelle di altri luminari dello schermo al teatro cinese.

Nel 1944 Lewis sposò lex cantante della band Patti Palmer, dalla quale ebbe sei figli, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher e Joseph, che morirono nel 2009. Gary for un tempo ha avuto una carriera rock come cantante di Gary Lewis & i Playboys. Il matrimonio finì nel divorzio.

Gli lascia la seconda moglie, SanDee Pitnick, con la quale ha adottato una figlia.