I migliori brani per pianoforte per solista classico: i primi 10

Il repertorio per pianoforte è il più vasto di tutti gli strumenti tranne la voce. Con milioni di opere tra cui scegliere, da dove inizi? Niente panico: che tu sia un ascoltatore, uno studente o un esecutore a tutti gli effetti, laiuto è a portata di mano: abbiamo selezionato i migliori pezzi per pianoforte solo mai composti. Che compito!

Ascolta Piano Masters su Apple Music e Spotify ed esplora la nostra selezione dei migliori pezzi per pianoforte solo di seguito.

Migliori pezzi classici per pianoforte solo: i primi 10

Il repertorio per pianoforte spesso sembra illimitato in termini di dimensioni e portata. Considera la gamma: dalle grandi opere per tastiera contrappuntistiche di Bach ai cicli visionari di Messiaen; dalle più grandi sonate di Beethoven e Schubert ai capolavori dei migliori compositori del XX secolo; il mondo dei pianisti-compositori Chopin, Liszt, Rachmaninov e Scriabin; le possibilità sembrano infinite. Pertanto, ti chiediamo per favore di trattare questo elenco non come un assemblaggio definitivo, ma piuttosto come punti di partenza suggeriti per esplorare i pezzi per pianoforte più belli là fuori.

Noterai però i nomi importanti che mancano – in particolare Mozart, Haydn e Čajkovskij. Sebbene i loro migliori pezzi per pianoforte solo siano indubbiamente gratificanti, non sono necessariamente rappresentativi di nessuno di loro al loro massimo e sono difficili da reggere rispetto a opere come Fantasie in C di Schumann e la Sonata “Hammerklavier” di Beethoven. E sebbene sia stata inclusa la più ampia gamma possibile di compositori in termini di epoca e nazionalità, troverete comunque due voci per Chopin e tre per Beethoven; sarebbe stato davvero allettante disegnare lintera lista dei migliori pezzi per pianoforte solo dalla loro ineguagliabile produzione.

Migliori pezzi per pianoforte solo – Top 10 classici

1: Beethoven: Sonata Op.106 in si bemolle maggiore, “Hammerklavier”

La potente Op.106, la più grande e densa delle 32 sonate per pianoforte di Beethoven, si trova appena prima delle tre finali, forse la parete nord dellEiger verso la Jungfrau picco dellop.111. Con un movimento lento che da solo si estende a circa 18 minuti (a seconda del tempo), spinge sia il pianoforte che lesecutore ai limiti delle loro capacità. Rachmaninov può richiedere dita più veloci e Liszt un virtuosismo più diretto, ma Beethoven sfida il cervello prima di tutto, in termini di tutto, dalla resistenza alla comprensione del contrappunto (la Fuga finale potrebbe probabilmente sconvolgere lo stesso Bach) al controllo delle linee più lunghe e silenziose finora date allo strumento in quel momento.

2: Bach: Variazioni Goldberg

Questo capolavoro del 1741 di JS Bach fu composto per il clavicembalo a due manuali, ma ciò non ha mai scoraggiato i pianisti dallaggiungerlo al loro repertorio. In effetti, la maggior parte dei suoi più grandi interpreti lhanno interpretata sul grande moderno. Laria e le 30 variazioni, racconta la storia, furono create per il conte Keyserlingk, che soffriva di insonnia e chiedeva allimmensamente abile tastierista di corte, Johann Gottlieb Goldberg, di suonare con lui per rallegrare il suo umore. La struttura è una delle tante qualità notevoli: ogni terza variazione è un canone, lo spazio dellintervallo tra le voci aumenta di un passo ogni volta. La variazione dopo ogni canone è un brano di genere – una danza barocca, fughetta, aria ecc. – e questo è seguito da un “arabesco”, spesso un vivace e brillante brano virtuoso. Lultima variazione è un “quodlibet”, una fusione contrappuntistica di estratti di due canzoni popolari del giorno. Finalmente laria ritorna – le sue note sono le stesse della prima ascolto, ma il suo significato, almeno per noi, è trasformato.

3: Beethoven: Diabelli Variations

Con frustate di quella rara qualità musicale – lumorismo – Beethoven prende un piccolo valzer piuttosto irriverente del compositore Antonio Diabelli e lo fa attraversare una sala musicale di specchi, trasformandone il carattere in ogni modo. Una gloriosa impresa di immaginazione, risalente al 1819-23, questo miglior pezzo per pianoforte solo non dovrebbe mai mancare di suonare fresco e sorprendente. È stato scritto, secondo il primo biografo di Beethoven Anton Schindler, in “uno stato danimo roseo” e “Beethoven divertito in misura rara”. Una variazione si apre anche con una citazione dal Don Giovanni di Mozart. Il set si conclude, dopo una vorticosa fuga martellante, stabilendosi in un maestoso minuetto, chiudendo il set in uno stato di grazia, in tutti i sensi.

4: Chopin: Sonata No.2 in si bemolle minore

Cè un lato oscuro in Chopin.Lontano dallimmagine angelica di un uomo tranquillo e sognante che tossisce distrattamente alla tastiera, limmaginazione di Chopin quando è completamente scatenata potrebbe fornire musica di terrificante potere demoniaco. La sua Sonata per pianoforte n. 2, risalente al 1839, è forse la più originale di tutte le sue opere su larga scala e la critica perplessa dei suoi tempi. Due movimenti in cui il materiale tematico è frammentato e guidato febbrilmente sono seguiti dalla famosa marcia funebre – scritta circa due anni prima, ma facilmente incorporata qui – e il finale, un sussulto sommesso delle due mani del pianista allunisono, è stato descritto una volta da Anton Rubinstein come suggestivo dei “venti notturni che spazzano le tombe del cimitero”.

5: Schumann: Fantasie in C, Op.17

La maggior parte del pianoforte di Schumann musica risaliva allinizio della sua carriera compositiva, in gran parte destinata alla giovane pianista Clara Wieck, della quale era disperatamente innamorato (si sarebbero poi sposati). Impedita dal padre di vedersi, la coppia comunicava tramite la musica, Schumann inviava a Clara musica che spesso conteneva cifre musicali; in Do maggiore Fantasie, una citazione dal ciclo di canzoni di Beethoven An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Ma anche senza tali momenti di significato, la Fantasia sarebbe comunque un miglior capolavoro di pianoforte solo. Il primo movimento si svolge virtualmente in un flusso di coscienza, che vortica attraverso una miriade di stati della mente e del cuore; la seconda è una marcia trionfante con una coda che fa saltare le mani del pianista sulla tastiera come la proverbiale pulce in un barattolo di marmellata, ma con molta più precisione; e il finale, sebbene limitato al pianoforte, è forse la più bella canzone damore di questo compositore.

6: Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53, ” Waldstein “

Sì, ancora Beethoven. Quasi una qualsiasi delle restanti 31 sonate potrebbe riempire questo posto, ma il Waldstein forse riassume le ricerche delle grandi sonate del periodo medio di Beethoven: una scala di concetti orchestrale, una forza elementale con un movimento in avanti irresistibile e galvanizzante, una visione di qualcosa appena oltre lorizzonte, verso il quale sembra sul punto di decollare e volare. Il movimento di apertura è pura energia, che sfreccia attraverso gli accordi silenziosi ripetuti e poi esplode. Non cè movimento lento; invece cè solo una tranquilla introduzione al finale, con la sua melodia semplice ma indimenticabile e gli episodi di alta drammaticità, durante i quali il mix di tensione e il flusso di fiducia da superare non smettono mai di stupire.

7: Schubert: Sonata in La maggiore, D959

Le sonate per pianoforte di Schubert sono un tesoro di musica intensamente personale. La Sonata in La maggiore, D959 è la sua penultima opera del genere, scritta nella primavera del 1828. Sebbene uno dei suoi due fratelli immediati – le Sonate in Do minore e Si bemolle maggiore – potrebbe ugualmente meritare il titolo di più grande, il Un importante miglior pezzo per pianoforte solo si distingue per il suo movimento lento, costituito da una barcarolle meditativa che implode in un passaggio improvvisato caotico, in cui Schubert sembra fissare labisso. Eppure questa visione apocalittica è presto contrastata da uno scherzo scintillante e da un rondò finale in cui il flusso generoso di melodia filata a lungo ci porta verso lestremo opposto.

8: Brahms: 6 Klavierstücke op. 118

È difficile scegliere un set degli ultimi pezzi per pianoforte di Brahms prima di un altro, così sono tutti squisitamente lavorati. Brahms si è rivolto a questi pezzi brevi – intermezzi, rapsodie e semplici klavierstücke – verso la fine della sua vita, pensando a Clara Schumann. Assalita dallartrite nelle sue mani nelletà avanzata, non era più in grado di eseguire opere che richiedessero virtuosismo e resistenza. Brahms – che le era stato vicino sin dal loro primo incontro quando aveva ventanni – scrisse per lei alcune delle sue musiche più intime e riflessive. Lop.118 (1893) contiene sei brani di carattere contrastante, tra cui il famoso Intermezzo in La maggiore (No.2) e, per chiudere, un pezzo inquietante e compassionevole in Mi bemolle minore.

9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2

Questi potrebbero essere i pezzi più sottili e delicati della nostra lista dei migliori pezzi per pianoforte solo . In due libri di 12 pezzi ciascuno, composti tra il 1909 e il 1913, i Preludi di Debussy sono seguiti ciascuno da un titolo suggestivo, attingendo a una serie di ispirazioni dalle forze naturali del vento, della nebbia e della neve, agli acrobati, una bottiglia di vino di Capri , la poesia di Baudelaire e Burns e The Pickwick Papers di Charles Dickens. Debussy è così perfezionista che non ci sono note in eccesso in nessun brano. La creazione dellatmosfera è assolutamente fondamentale e la gamma di immaginazione apparentemente illimitata, oltre che piena di umorismo e tenerezza.

10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, op. 61

La maggior parte della musica per pianoforte di Chopin merita di apparire in questo elenco, ma la Polonaise-Fantaisie (pubblicata nel 1846) rimane unica nella sua produzione.Combinando la passione di Chopin per la musica della sua nativa Polonia con la sua inclinazione per strutture rivoluzionarie, è un pezzo concentrato e meditativo che sconfigge costantemente coloro che cercano di capire il suo significato una volta per tutte. Un tema polonaise appare dopo unapertura simile a unimprovvisazione; dopo averlo esplorato a lungo la musica sembra sbrogliarsi prima di sprofondare in una ipnotica sezione centrale ricca di straordinarie modulazioni. Quando la polonaise ritorna, raggiunge altezze trionfali prima di svanire in un paio di trilli tremanti, come in uno sbuffo di fumo.