Henri de Toulouse-Lautrec (Italiano)

Il documentatore di Montmartre

Fu così che a metà degli anni ottanta del XIX secolo Toulouse-Lautrec iniziò la sua associazione permanente con il vita bohémien di Montmartre. I caffè, i cabaret, gli intrattenitori e gli artisti di questa zona di Parigi lo hanno affascinato e hanno portato al suo primo assaggio di riconoscimento pubblico. Ha concentrato la sua attenzione sulla raffigurazione di famosi intrattenitori come Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (conosciuta come La Goulue) e clown come Cha-U-Kao e Chocolat.

Nel 1884 Toulouse-Lautrec fece la conoscenza di Bruant, un cantante e compositore proprietario di un cabaret chiamato Mirliton. Impressionato dal suo lavoro, Bruant gli chiese di preparare illustrazioni per le sue canzoni e offrì il Mirliton come luogo in cui Toulouse-Lautrec potesse esporre le sue opere. In questo modo e attraverso le riproduzioni dei suoi disegni nella rivista Mirliton di Bruant, divenne noto a Montmartre e iniziò a ricevere commissioni.

Toulouse-Lautrec cercò di catturare leffetto del movimento della figura attraverso mezzi del tutto originali . Ad esempio, il suo contemporaneo Edgar Degas (le cui opere, insieme alle stampe giapponesi, furono una principale influenza su di lui) espresse il movimento riproducendo attentamente la struttura anatomica di diverse figure raggruppate, tentando in questo modo di raffigurare una sola figura, catturata in successive momenti nel tempo. Toulouse-Lautrec, invece, ha utilizzato linee e colori gestiti liberamente che di per sé trasmettono lidea di movimento. Le linee non erano più legate a ciò che era anatomicamente corretto; i colori erano intensi e nelle loro giustapposizioni generavano un ritmo pulsante; le leggi della prospettiva sono state violate per porre le figure in una relazione attiva e instabile con lambiente circostante. Un espediente comune di Toulouse-Lautrec era quello di comporre le figure in modo che le loro gambe non fossero visibili. Sebbene questa caratteristica sia stata interpretata come la reazione dellartista alle proprie gambe rachitiche, quasi prive di valore, in realtà il trattamento ha eliminato il movimento specifico, che potrebbe poi essere sostituito dallessenza del movimento. Il risultato fu unarte palpitante di vita ed energia, che nella sua astrazione formale e nella sua bidimensionalità complessiva presagiva il passaggio alle scuole di fauvismo e cubismo nel primo decennio del XX secolo.

Loriginalità di Toulouse-Lautrec è emersa anche nei suoi poster . Rifiutando la nozione di arte alta, eseguita nel mezzo tradizionale dellolio su tela, Toulouse-Lautrec nel 1891 realizzò il suo primo poster, Moulin Rouge: La Goulue. Questo poster ha guadagnato la fama crescente di Toulouse-Lautrec. “Il mio poster è incollato oggi sui muri di Parigi”, ha dichiarato con orgoglio lartista. Era uno degli oltre 30 che avrebbe creato nei 10 anni prima della sua morte. I poster hanno offerto a Toulouse-Lautrec la possibilità di un impatto diffuso per la sua arte , non più limitato dai limiti della pittura da cavalletto. Hanno anche rafforzato il successo che aveva avuto lanno precedente quando le sue opere furono esposte a Bruxelles allExposition des XX (i Venti), unassociazione davanguardia, ea Parigi al il Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec è molto importante per il suo successo nellandare oltre una rappresentazione della realtà superficiale per una profonda comprensione della composizione psicologica dei suoi soggetti. Dopo il 1892 si dedicò alla litografia come un mezzo adatto a questo scopo. Tra le oltre 300 litografie prodotte nellultimo decennio della sua vita cerano un album di 11 stampe intitolato Le Café Concert (1893); 16 litografie dellintrattenitrice Yvette Guilbert (1894); e una serie di 22 illustrazioni per Les Histoires naturelles (1899) di Jules Renard. Ma nessuna di queste opere è più significativa di Elles, una serie realizzata nel 1896, che presenta un ritratto sensibile della vita da bordello.Toulouse-Lautrec ha trascorso lunghi periodi osservando le azioni e il comportamento delle prostitute e dei loro clienti. Le 11 opere risultanti hanno rivelato questi individui come esseri umani, con alcuni degli stessi punti di forza e molti dei punti deboli di altri membri della società. Un capolavoro di questo genere è Au salon de la rue des Moulins (At the Salon). Questo dipinto evoca la simpatia dello spettatore mentre osserva lisolamento e la solitudine delle donne, qualità che il giovane Toulouse-Lautrec aveva tante volte sperimentato di persona. Al Salon è quindi una brillante dimostrazione del suo dichiarato desiderio di “rappresentare il vero e non lideale”, in cui la verità non si basa su unattenta rappresentazione dei dettagli ma piuttosto sul cogliere, in poche brevi pennellate, lessenziale natura di un soggetto.

Lapparizione di Elles coincise con un crescente deterioramento delle sue condizioni fisiche e mentali. La figura di Toulouse-Lautrec, anche nella grande diversità umana trovata a Montmartre, rimase inconfondibile Il suo busto completamente sviluppato poggiava su zampe piccolissime. Non più di un metro e mezzo e mezzo di altezza, la sua taglia sembrava ulteriormente ridotta a causa della sua pratica di associarsi con uomini insolitamente alti, come il suo fello w studenti Maxime Dethomas e Louis Anquetin e suo cugino e amico intimo Gabriel Tapié de Céleyran. Il suo tono spesso ironico non è riuscito a mascherare una fondamentale antipatia per il suo aspetto fisico, e le sue lettere contengono molte osservazioni dispregiative sul suo corpo e riferimenti a un numero crescente di disturbi, inclusa la sifilide. Bevendo pesantemente alla fine degli anni 1890, quando presumibilmente aiutò a rendere popolare il cocktail, subì un collasso mentale allinizio del 1899. La causa immediata fu limprovvisa e inspiegabile partenza di sua madre da Parigi il 3 gennaio. Era sempre vicino al suo famiglia, in particolare a sua madre, che aveva sempre sostenuto le sue ambizioni; e ha interpretato la sua partenza come un tradimento. Leffetto sul suo sistema indebolito fu grave e poco dopo fu ricoverato in un sanatorio a Neuilly-sur-Seine. Questa decisione fu presa dalla madre dellartista, contro il consiglio di parenti e amici dellartista, nella speranza di evitare uno scandalo.

Toulouse-Lautrec rimase formalmente impegnata fino al 31 marzo 1899, sebbene scelse rimanere al sanatorio fino a metà maggio. Mentre era lì ha potuto dimostrare la sua lucidità e il potere della memoria preparando una serie di opere sul tema del circo. Queste opere, tuttavia, mancano della forza e dellintensità delle sue prime composizioni. Nella primavera del 1900 ricominciò a bere molto. Meno di tre mesi prima del suo 37 ° compleanno, morì al castello di Malromé.