Francisco Goya, The Third of May, 1808 (Italiano)

Napoleone mette suo fratello sul trono di Spagna

Nel 1807 Napoleone, deciso a conquistare il mondo, fece alleanza con lui il re di Spagna, Carlo IV, per conquistare il Portogallo. Le truppe di Napoleone si riversarono in Spagna, presumibilmente solo di passaggio. Ma le vere intenzioni di Napoleone divennero presto chiare: lalleanza era un trucco. I francesi stavano prendendo il sopravvento. Joseph Bonaparte, fratello di Napoleone, era il nuovo re di Spagna.

2 e 3 maggio 1808

2 maggio 1808 , centinaia di spagnoli si ribellarono. Il 3 maggio, questi combattenti per la libertà spagnoli furono radunati e massacrati dai francesi. Il loro sangue scorreva letteralmente per le strade di Madrid. Anche se Goya aveva mostrato simpatie francesi in passato, il massacro dei suoi connazionali e gli orrori della guerra hanno lasciato una profonda impressione sullartista. Ha commemorato entrambi i giorni di questa raccapricciante rivolta nei dipinti. Sebbene il secondo di maggio di Goya (sopra) sia un tour de force di corpi contorti e cavalli in carica che ricorda la battaglia di Anghiari di Leonardo, il suo The Third of May, 1808 a Madrid è acclamato come uno dei grandi dipinti di tutti i tempi, e ha persino è stato definito il primo dipinto moderno al mondo.

La morte attende

Vediamo una fila di soldati francesi che puntano i fucili contro uno spagnolo, che tende le braccia in sottomissione sia agli uomini che al suo destino. Una collina di campagna alle sue spalle prende il posto del muro di un boia. Un mucchio di cadaveri giace ai suoi piedi, sanguinante. Dallaltra parte, una linea di ribelli spagnoli si estende allinfinito nel paesaggio. Si coprono gli occhi per evitare di guardare la morte che sanno li attende. La città e la civiltà sono molto indietro. Anche un monaco, inchinato in preghiera, sarà presto tra i morti.

Trasformare liconografia cristiana

La pittura di Goya è stata lodata per il suo brillante trasformazione delliconografia cristiana e della sua struggente rappresentazione della disumanità delluomo nei confronti delluomo. La figura centrale del dipinto, che è chiaramente un povero lavoratore, prende il posto del Cristo crocifisso; si sta sacrificando per il bene della sua nazione. La lanterna che si trova tra lui e il plotone di esecuzione è lunica fonte di luce nel dipinto e illumina in modo abbagliante il suo corpo, immergendolo in quella che può essere percepita come luce spirituale. Il suo volto espressivo, che mostra unemozione di angoscia più triste che terrorizzata, fa eco alla preghiera di Cristo sulla croce: “Perdona loro Padre, non sanno quello che fanno”. Un attento esame della mano destra della vittima mostra anche le stimmate, che fanno riferimento ai segni fatti sul corpo di Cristo durante la crocifissione.

La posa delluomo non solo lo equipara a Cristo, ma agisce anche come unaffermazione della sua umanità. I soldati francesi, al contrario, diventano meccanici o simili a insetti. Si fondono in ununica creatura senza volto, con molte zampe incapace di provare emozioni umane. Niente potrà impedirgli di uccidere questuomo . La profonda recessione nello spazio sembra implicare che questo tipo di brutalità non finirà mai.

Non eroismo in battaglia

Questa rappresentazione della guerra fu un drastico allontanamento dalle convenzioni. Nel XVIII secolo larte, la battaglia e la morte erano rappresentate come un affare incruento con scarso impatto emotivo. Anche i grandi romantici francesi erano più interessati a produrre una bella tela nella tradizione dei dipinti di storia, mostrando leroe nellatto eroico, che con la creazione di impatto emotivo. La pittura di Goya, al contrario, ci presenta un antieroe, intriso di un vero pathos che non si era visto da allora, forse, lantica scultura romana del Galata morente. La figura centrale di Goya non sta morendo eroicamente in battaglia, ma piuttosto viene uccisa sul ciglio della strada come un animale. Sia il paesaggio che labito degli uomini sono anonimi, rendendo il dipinto senza tempo. Questo è certamente il motivo per cui lopera oggi rimane carica di emotività.

Legacy

Anche gli artisti del futuro ammirarono Il 3 maggio 1808 a Madrid , e sia Manet che Picasso lo usarono come ispirazione nei loro ritratti di omicidi politici (Esecuzione dellImperatore Massimiliano di Manet e Massacro di Picasso in Corea). Insieme alla Guernica di Picasso, il terzo di maggio di Goya rimane una delle immagini più agghiaccianti mai create delle atrocità della guerra, ed è difficile immaginare quanto più potente doveva essere stata nellera pre-fotografica, prima che le persone fossero bombardate da immagini di guerra nei media. Una potente dichiarazione contro la guerra, Goya non solo critica le nazioni che si fanno la guerra tra loro, ma ammonisce anche noi, spettatori, di essere complici di atti di violenza, che non avvengono tra entità astratte come “paesi”, ma tra esseri umani che si trovano a pochi metri di distanza luno dallaltro.