Film Review: “Secret in Their Eyes”
Un superbo turno di supporto di Julia Roberts è la rivelazione più gradita di questo remake in lingua inglese intelligente ma a regola darte.
Verità sepolte da tempo vengono riesumate e un vincitore di un Oscar in lingua straniera ottiene un intelligente ma operoso riorganizzazione di Hollywood, in “Secret in Their Eyes”, una storia di omicidi, corruzione, paranoia e molte varietà. Di ossessione. Scambiando ordinatamente lantiterrorismo post-11 settembre con lo sconvolgimento politico argentino della fine degli anni 70, il thriller procedurale dello scrittore-regista Billy Ray gioca come unimpresa utile di chirurgia narrativa, anche se vanta un colpo da maestro nella rielaborazione di una chiave ruolo, interpretato qui da Julia Roberts con una moderazione penetrante che zittisce ogni dubbio persistente che sia nata per essere più di ust tesoro dAmerica. Questa seconda importante uscita di STX Entertainment (dopo il recente successo dormiente “The Gift”) dovrebbe sfruttare i nomi del cast, tra cui Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, in una solida controprogrammazione di fine anno.
Una coproduzione ispano-argentina del 2009 diretta da Juan Jose Campanella (accreditato come produttore esecutivo del remake), “The Secret in Their Eyes” ha avuto successo a livello internazionale, travolgente I migliori premi cinematografici dellArgentina e lOscar per il miglior film in lingua straniera su “A Prophet” di Jacques Audiard e “The White Ribbon” di Michael Haneke. Non sorprende che gli elettori dellAccademia abbiano scelto il “Segreto” di Campanella, un pulp fiction lucidato che gestiva abbastanza spesso in direzione della serietà – una luccicante riflessione su arte e memoria qui, uninfarinatura non impegnativa di politica lì – per sbagliarsi Questo remake in gergo inglese, anche se allo stesso modo superficiale, ha almeno meno pretese e una grinta più onesta, anche se il suo incessante salto avanti e indietro nel tempo inizialmente sembra più impegnato degli investigatori e degli avvocati dal naso duro introdotti nellapertura
A Los Angeles intorno al 2015, lex investigatore dellFBI Ray Kasten (Ejiofor) ritorna nei suoi vecchi uffici armato di possibili prove della nuova identità e del luogo in cui si trova Marzin, il sospetto mai perseguito nello stupro del 2002 e lomicidio di unadolescente. Il corpo, come vediamo nei successivi flashback, è stato trovato in un cassonetto dietro una moschea, e così le indagini sono cadute su Kasten e la sua dura partner, Jess Cobb (Julia Roberts), bo parte di una task force speciale che reprime il terrorismo nei giorni successivi agli attacchi dell11 settembre. (Il terrorismo, in questo contesto, si traduce nellIslam, un fatto che sfortunatamente conferisce al film più di una piccola risonanza di attualità.) Nella più sconvolgente partenza della sceneggiatura dalla storia originale, la ragazza morta si è rivelata essere la figlia di Cobb – una orribile coincidenza che avrebbe potuto essere ridicola sullo schermo se Ejiofor e Roberts non lo avessero interpretato con una convinzione così angosciosa, amplificata dallapproccio visivo triste e non sfruttatore favorito da Ray e dal suo direttore della fotografia, Danny Moder (girando in un grigio-e- tavolozza marrone che ricorda sia il grigiore professionale che il fango).
Popolare su Variety
Rays la sceneggiatura si agita irrequieta tra passato e presente, insegnando allo spettatore a tenere traccia del tempo attraverso linsistente oscuramento e schiarimento della barba di Ejiofor. Nel 2015, Kasten e il suo fidato vecchio collega Bumpy (Dean Norris) tentano di intrappolare luomo che pensano sia Marzin – contro il miglior giudizio del procuratore distrettuale Claire Sloan (Kidman), che, per amore di Cobb, non sopporta di vedere il il colpevole scivola ancora una volta tra le dita. Nel 2002, apprendiamo, Marzin (Joe Cole) era un informatore sotto copertura che si era infiltrato in una cellula terroristica forse collegata alla moschea – un “in” che lo ha reso praticamente intoccabile per quanto riguarda il Bureau. Ma proprio come il film di Campanella ha ridotto la sua contesto militare e politico per allestire vetrine socialmente consapevoli, quindi questo “Secret in Their Eyes” tratta il suo momento successivo all11 settembre come una falsa falsa pista, anche se sottolinea efficacemente come gli interessi del governo in competizione possano ostacolare il perseguimento della giustizia.
Nonostante tutti questi imbrogli e compromessi, Kasten crede, la verità si tradirà inevitabilmente nel volto colpevole di una persona, sia che si tratti delle pagine di foto segnaletiche della polizia che trascorre ore a esaminare attentamente, o nel picnic aziendale apparentemente innocuo foto che espone un criminale in divenire. Ovviamente, operare secondo quel tipo di puro istinto anti-establishment può portare anche un detective esperto a piegare la legge a proprio vantaggio, specialmente quando si tratta della morte del figlio di un agente di polizia (un altro motivo per cui la revisione di Roberts il ruolo funziona così bene).Anche con questa scusa, Kasten abusa del sistema in misura al limite del ridicolo, in vari punti cogliendo prove senza un mandato e pianificando un appostamento (di successo) basato sulla minima impressione.
Non è lunico modo il detective offusca i confini tra obbligo professionale e desiderio personale, a giudicare dallattrazione romantica che continua a guizzare tra lui e Sloan, anche dopo unassenza di 13 anni. Forse sfarfallio è una parola troppo forte. Per quanto sia rinfrescante vedere un recente aumento di relazioni interrazziali senza grossi problemi (tra questo e il protagonista Will Smith-Margot Robbie “Focus”), Kidman ed Ejiofor, entrambi robusti ed empatici qui, non si radunano mai molto in termini di chimica; così tenue è il legame romantico dei loro personaggi che i loro colleghi devono continuare a parlarne, come per ricordarci che è ancora un fattore. È di gran lunga il legame drammatico e tematico più debole in una storia che apparentemente riguarda la prigione del desiderio – come siamo tutti schiavi, alla fine, dei sentimenti, delle pulsioni e delle ossessioni uniche che ci rendono ciò che siamo.
Quanto a ” Secret in Their Eyes ”, il film riesce a registrare la propria identità in modo graduale e frammentario, anche se non si discosta troppo dal modello narrativo del suo predecessore. Ray riproduce allingrosso alcune delle immagini e delle sequenze più memorabili del film originale, tra cui una deliziosa scena in cui Sloan usa brillantemente il linguaggio dellumiliazione sessuale per forzare la confessione di un sospetto, e una lunga ripresa zoom di uno stadio atletico impressionante quanto è ingannevole. Eppure, mentre questo film classificato PG-13 generalmente evita la lurida violenza e sessualità che si insinua dietro gli angoli del “Segreto” di Campanella, il cinema si sente anche sensibilmente più crudo e meno prezioso – il lavoro di un artigiano intelligente e senza fronzoli che, come ha dimostrato nei suoi ottimi sforzi precedenti, “Breach” e “Shattered Glass”, non è estraneo a raccontare storie di inganni, comportamenti canaglia e intrighi istituzionali.
Dove Ray si dimostra più risoluto è nel suo saggio scelta di musicisti dellensemble, tra cui Norris, che canalizza una versione meno spavalda ma altrettanto affidabile di “Breaking Bad” Hank Schrader, e Michael Kelly, eminentemente sibilabile come collega dellFBI che, come il procuratore distrettuale di Sloan predecessore (Alfred Molina), frustra le indagini di Kasten in ogni momento. E poi cè Roberts, che, dopo il suo impressionante ruolo nominato allOscar in “August: Osage County”, continua a esplorare e approfondire il suo talento per il lavoro tagliente e risonante dei personaggi in ruoli a sinistra del centro. volte (soprattutto accanto al pallido e perfettamente pettinato Kidman, che, va detto, sembra invecchiare lultimo dei tre presidi), Roberts porta un acre senso di amarezza e dolore a questo investigatore estremamente acuto, registrando il crudele il passare del tempo e il tributo di una tragedia indicibile in ogni aspetto logoro e tremito vocale. “Sembri vecchia di un milione di anni”, qualcuno le dice a un certo punto, ma questo non è un lavoro di deglam impacciato; è una svolta abile e umana di unattrice il cui sguardo oscuro e penetrante si avvicina di più a soddisfare il mistero del titolo.