Dichiarazioni dellartista di esempio – Recuperare le tue cose insieme

Dichiarazione dellartista a pagina intera: karen atkinson

Il mio lavoro negli ultimi 20 anni ha utilizzato aspetti rivelatori della storia, che hanno un profondo impatto sulla nostra cultura contemporanea oggi. Nellattuale clima in cui molti credono che la storia non abbia rilevanza, mi ritrovo a tornare continuamente a quegli aspetti che sono spesso nascosti o travisati nelle registrazioni “ufficiali” per i posteri. Nei miei vari e diversi approcci al fare arte; installazioni; pubblico, curatoriale e progetti web, il contesto dellopera ha un impatto sul rapporto dellopera con lo spettatore.

Il mio lavoro spazia dal contesto della strada a musei, cinema , alle presentazioni del suono attraverso i parchimetri. Spesso concentrandosi sulle trappole del potere e sui rituali necessari per il suo effetto, o evocando il tradizionale allontanamento del supplicante da parte di chi è al potere, dando voce a coloro che sono spesso inascoltati, o rivelando il potere del linguaggio attraverso la storia. Il lavoro assume varie forme volte ad attirare lo spettatore come coautore e testimone, creare nuovi e imprevedibili cicli di pensieri e associazioni, fornendo una possibilità sperimentale le percezioni, le prospettive e i presupposti di.

Il mio progetto attuale, “Prisoner of Love” è uninstallazione multimediale con la proiezione di un film di 41 minuti del regista su un bagliore nello schermo scuro realizzato dallartista. Ci sono panchine per comodi posti a sedere e una colonna sonora con più interviste, musica e suoni. Quando le immagini vengono proiettate su un bagliore nello schermo scuro, carica lo schermo in modo che quando limmagine cambia, lascia una traccia dellimmagine prima di essa, spesso influenzando limmagine successiva – in un modo in cui la storia fa lo stesso .

“Prisoner of Love” è una storia a più livelli sui miei pro zii, che si sono sposati illegalmente nel 1934, a Tijuana, in Messico. Era caucasica (Danese americano), lui giapponese americano. Sono stati inclusi nellinternamento dei giapponesi americani durante la seconda guerra mondiale. Sebbene mio nonno sia cresciuto con un giapponese americano come suo migliore amico, quando sua sorella si sposò, fu evitata dai suoi fratelli e sorelle . Quando il giornale locale ha scoperto il loro matrimonio pochi anni dopo, è apparso sulle prime pagine del giornale locale. Questo progetto è una complessa stratificazione di storie, che rivela le contraddizioni insite nella vita di questa famiglia un tempo unita e la loro successivo “recupero” da attacchi estremi di raci sm.

Larte rimane un forte concorrente del modo in cui condividiamo i nostri pensieri e le nostre idee. Nel corso della storia, larte è sopravvissuta allondata di informazioni e rimane una fonte imprevedibile di immaginazione. Ha la possibilità di cambiare i propri pensieri, aprire nuove idee e prendere in prestito idee ricevute così comuni al nostro sistema educativo. Non ho grandi illusioni che larte creerà una rivoluzione nel senso tradizionale, ma sono stato testimone dei potenti cambiamenti che può apportare in un individuo. Solo una nuova idea può cambiare la percezione di una persona. Il mondo potrebbe non cambiare in un istante dallarte, ma è lento e insipido diffondersi nella parte attiva della nostra vita cerebrale per raccontare la storia. Potrebbe lasciare lo studio e fare il giro del mondo, e tuttavia tornare in studio dove tutto può succedere.

Luso dei materiali nel mio lavoro è calcolato . Cerco spesso strade inaspettate. Una svolta ironica alle immagini o alle cose che potresti aspettarti. O le loro combinazioni. Provocare un partecipante in territori nuovi e forse inesplorati.

breve dichiarazione dellartista: Sam durant

La mia opera darte assume una visione critica delle questioni sociali, politiche e culturali. Facendo spesso riferimento alla storia americana, il mio lavoro esplora le diverse relazioni tra cultura popolare e belle arti. Avendo coinvolto soggetti diversi come il movimento per i diritti civili, la musica rock del sud e larchitettura modernista, il mio lavoro riproduce segni visivi e uditivi familiari, disponendoli in nuove installazioni concettualmente stratificate. Sebbene utilizzo una varietà di materiali e processi in ogni progetto, la mia metodologia è coerente. Sebbene possano non esserci sempre somiglianze sostanziali tra i diversi progetti, sono collegate da preoccupazioni formali ricorrenti e attraverso loggetto. Largomento di ogni corpo di lavoro determina i materiali e le forme del lavoro. Ogni progetto è spesso costituito da più opere, spesso in una gamma di media diversi, raggruppate attorno a temi e significati specifici. Durante la ricerca e la produzione sorgono nuove aree di interesse che conducono al successivo corpo di lavoro.

breve dichiarazione dellartista: millie wilson

Penso alle mie installazioni come inventari incompiuti di frammenti: oggetti, disegni, dipinti, fotografie e altre invenzioni. Sono luoghi di improvvisazione in cui il costruito e il readymade vengono utilizzati per mettere in discussione la nostra creazione del mondo attraverso il linguaggio e la conoscenza. I miei arrangiamenti sono schematici, invitando lo spettatore a spostarsi in uno spazio di speculazione. Mi affido ai nostri desideri di bellezza, poetica e seduzione.

Lopera finora ha utilizzato la cornice del museo per proporre una storia segreta della modernità, e nel processo, indica gli stereotipi della differenza, che sono nascosti in bella vista. Ho trovato le storie del surrealismo e del minimalismo utili per riordinare le idee ricevute. Gli oggetti che realizzo si collocano nel canone dellarte modernista, nella speranza di rendere visibile ciò che è trascurato nella storicizzazione dellartista. Questo progetto è sempre stato fondato sul piacere e sullestetica.

bio: martin kersels

Mr. Kersels è nato a Los Angeles e ha frequentato lUCLA, ricevendo un B.A. in arte nel 1984 e un M.F.A. nel 1995. Il suo lavoro spazia da performance collaborative con il gruppo SHRIMPS (1984–93) a sculture di grandi dimensioni come Tumble Room (2001). Dal 1994, gli oggetti e i progetti del signor Kersels sono stati esposti in musei sia nazionali che internazionali, tra cui la Biennale di Whitney del 1997, il Centre Pompidou, il MOCA di Los Angeles, il Museum Tinguely, la Kunsthalle di Berna e il J. Paul Getty Museum. Unindagine sul suo lavoro, Heavyweight Champion, è stata organizzata ed esposta dal Tang Museum nel 2007 e dal Santa Monica Museum of Art nel 2008. La sua scultura delle dimensioni di una stanza 5 Songs, e una serie di performance di accompagnamento, Live on 5 Songs, erano su vista nel 2010 Whitney Biennial. Prima di entrare a far parte della facoltà di Yale è stato membro della facoltà e co-direttore del programma artistico presso il California Institute of the Arts. Il signor Kersels è stato nominato professore associato e direttore di studi universitari in scultura nel 2012.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson è una media, installazione, artista pubblica, curatrice indipendente e collaboratrice. Atkinson ha pubblicato e curato come ospite una serie di pubblicazioni. Esponendo e curando a livello internazionale, il lavoro di Atkinson è stato mostrato in Sud Africa, Australia, Europa, Messico, Canada, negli Stati Uniti, e alla Quinta Biennale dellAvana a Cuba e alla Biennale di Parigi del 2011. Ha un Ted Talk sullibrido carriere per artisti presso http://www.gyst-ink.com/our-team/. Nel 1991 è stata cofondatrice di Side Street Projects, unorganizzazione no profit gestita da artisti a Los Angeles, che continua a prosperare Pasadena. Atkinson ha ricoperto un ruolo di docente presso CalArts dal 1988. Ha insegnato seminari per oltre 20 anni, sia a livello regionale che nazionale, per organizzazioni come California e Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organizzazioni e dozzine di altri spazi gestiti da artisti, organizzazioni no profit e università. Karen ha creato da zero il software GYST per artisti e nel 2000 ha fondato GYST come società di servizi di pratiche professionali gestita da artisti. Attualmente, Atkinson sceglie concentrarsi sul rendere la vita migliore per gli artisti e meno sullesibire il proprio lavoro. Nel suo tempo libero fa parte di Board e Advisory Board di organizzazioni artistiche locali e nazionali, consiglia gli artisti sulla loro carriera e cerca di mettersi nei guai artistici il più possibile. Per visualizzare alcuni dei progetti di Karen, visita http://www.karenatkinsonstudio.org