Come la Hudson River School divenne il primo movimento artistico dAmerica
“The Oxbow (The Connecticut River near Northampton)” di Thomas Cole, 1836. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
Durante il XIX secolo, un gruppo di pittori americani si dedicò a coltivare uno stile che avrebbe le sue radici nel Nuovo Mondo, piuttosto che guardare indietro allEuropa. Ispirato dal paesaggio selvaggio dei loro dintorni e pieno di idee di esplorazione , questi pittori di paesaggi hanno contribuito a creare quella che ora è conosciuta come la Hudson River School.
In questi paesaggi, lambiente è pieno di drammi ed emozioni. Gli spazi ampi ed espansivi sono screziati con colori caldi, poiché le raffigurazioni delluomo vengono evitate a favore del terreno. Dal 1825 fino a quando la sua popolarità iniziò a declinare intorno al 1870, il gruppo di artisti associa Questi paesaggi eroici hanno contribuito a plasmare il modo in cui vediamo lAmerica antica.
Dai primi lavori dellemigrato britannico Thomas Cole ai dipinti ad olio di Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church, questi dipinti di paesaggi erano spesso prime raffigurazioni di parti sconosciute. Che si tratti di vedute della Yosemite Valley e del West americano o di scorci del Sud America, questi dipinti sono la testimonianza di un momento critico nella storia americana e lo sviluppo della cultura artistica nativa.
“October in the Catskills” di Sanford Robinson Gifford, 1880. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
Origini della Hudson River School
Le fondamenta della Hudson River School si trovano nella pittura romanticista che prese piede in Europa alla fine del XVIII secolo. Il modo in cui i pittori romantici, in particolare in Inghilterra e La Germania ha abbracciato la pittura di paesaggio su larga scala è stata molto influente.
Tuttavia, mentre una certa influenza ha sede in Europa, la Hudson River School è uno stile decisamente nazionale, tempo in cui i pittori americani cercavano di definire larte nel proprio paese. Per generazioni, gli artisti erano tornati nel Vecchio Mondo per studiare Grandi Maestri. Ma, sempre di più, questi artisti volevano coltivare uno stile che fosse unicamente americano. Questo desiderio, insieme a questo particolare momento storico, ha portato allo sviluppo della Hudson River School.
A metà del XIX secolo, quando lo stile divenne davvero unico, lAmerica stava uscendo dal Guerra civile. Manifest Destiny, una filosofia popolare secondo cui gli americani erano destinati ad espandersi a ovest in tutto il Nord America, aveva preso piede. Allo stesso tempo, lindustrializzazione era in corso e stava trasformando rapidamente il paese.
“Among the Sierra Nevada Mountains, California “di Albert Bierstadt, 1868. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
Non solo gli artisti sono stati più avventurosi nel lasciare New York per esplorare parti sconosciute, ma i paesaggi selvaggi che ne derivano divenne un simbolo per il continente non conquistato. Lamore per la natura selvaggia era qualcosa che non si vedeva tipicamente nei paesaggi europei, rendendo lopera decisamente americana.
Allo stesso tempo, queste raffigurazioni di ampi spazi, pronte a essere risolta, ha dato speranza a una popolazione che usciva dalla guerra. Fresco e incontaminato, questo nuovo terreno era libero dalle cicatrici della battaglia. Nel complesso, questi dipinti indicano lo spirito di avventura, libertà e scoperta che esemplificava la nazione durante questo periodo critico della storia.
“Visualizza su Catsk ill — Early Autumn ”di Thomas Cole, 1836–1837. (Foto: di pubblico dominio tramite il Metropolitan Museum of Art)
Chi ha chiamato la Hudson River School?
Il movimento ha ricevuto il suo nome in modo retrospettivo, anche se cè un dibattito sul fatto che fu il critico darte Clarence Cook o lartista Homer Dodge Martin a usare per primo il termine. Inizialmente, era un nome denigratorio, inteso a banalizzare il lavoro di questi artisti caduti fuori moda a favore della scuola francese di Barbizon.
Mentre il nome Hudson River School deriva dal fatto che i primi dipinti raffigurava la valle del fiume Hudson e i suoi dintorni, il lavoro successivo include località nellovest americano, nel New England e persino in Sud America.
Thomas Cole, che è generalmente noto come il padre del movimento, trascorse una significativa quantità di tempo nella zona dopo aver preso un battello a vapore sullHudson nel 1825. Da lì, ha camminato per le Catskills e i dipinti risultanti sono i primi paesaggi della zona. Una volta che Cole morì nel 1848, la mensola del camino fu occupata da una seconda generazione di pittori che ampliarono le posizioni dei paesaggi.
“Cuore delle Ande” di Frederic Edwin Church, 1859.(Foto: di pubblico dominio tramite il Metropolitan Museum of Art)
Frederic Edwin Church and the Second Generation
Entrando nella seconda metà del XIX secolo, pittori come Albert Bierstadt e la chiesa di Frederic Edwin erano particolarmente ricercate per i loro paesaggi monumentali. Entrambi si basavano sui principi di Cole – Church era il suo allievo – e rappresentavano paesaggi eroici che giocavano sullemozione e sul patriottismo.
Il cuore delle Ande largo tre metri della chiesa fu una sensazione dal momento in cui fu dipinto nel 1859 Sulla base del viaggio dellartista in Ecuador due anni prima, si stima che da 12.000 a 13.000 persone abbiano pagato 25 centesimi a testa per avere la possibilità di ammirarlo quando è stato esposto a New York poco dopo il completamento. Church ha giocato il senso del dramma esponendo il dipinto in una stanza buia con un solo riflettore sullopera. Successivamente è andato in tournée in otto città americane e Londra, dove grandi folle sono state attirate nel magnifico paesaggio. Quando alla fine è stato venduto per $ 10.000, è stato il prezzo più alto mai pagato per unopera darte da un artista americano vivente allepoca.
Bierstadt, che era di origine tedesca, è particolarmente noto per i suoi dipinti monumentali del West americano. Solo Church lo rivaleggiava in fama ed è grazie a Bierstadt che abbiamo i primi dipinti di Yosemite. La sua presenza era spesso richiesta dai primi esploratori del West americano, che ammiravano la sua abilità tecnica unita ai suoi soggetti. La sua serie di dipinti mostra le Montagne Rocciose hanno avuto molto successo, in quanto hanno permesso alle persone che non avevano visitato queste nuove aree degli Stati Uniti di vedere più del proprio paese.
“Rocky Mountain Landscape” di Albert Bierstadt, 1870. (Foto: Public domain via White House)
Legacy of the Hudson River School
Quando il centenario fu celebrato nel 1876, la popolarità della Hudson River School stava diminuendo. Il gusto popolare si stava spostando verso la Francia, dove i paesaggi intimi stavano prendendo piede. Sono finiti i giorni in cui il monumentale, più grande di -dipinti di vita della Chiesa e di Bierstadt attirarono folle.
Dopo la prima guerra mondiale, lo stile vide una leggera rinascita Quando il paese stava attraversando un periodo di estremo orgoglio nazionale. Oggi, la Hudson River School è riconosciuta per la sua importanza nello sviluppo di una cultura artistica nativa in America. La valle del fiume Hudson è orgogliosa di essere la patria di questo movimento ed è possibile visitare la casa di Thomas Cole e fare escursioni nelle aree che hanno ispirato i suoi paesaggi suggestivi.
Abbiamo anche diversi membri del scuola da ringraziare per il Metropolitan Museum of Art. Church, insieme a John Frederick Kensett e Sanford Robinson Gifford è stato tra i fondatori del museo. In effetti, oggi ci sono una serie di importanti opere di questi artisti nella collezione. Unaltra importante collezione di dipinti di Cole e Church si trova presso il Wadsworth Atheneum di Hartford, nel Connecticut. Poiché i pittori erano stretti amici del fondatore del museo, quasi 25 dei loro dipinti risiedono nella collezione.
“Lake George” di John Frederick Kensett, 1869. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
“Niagara” di Frederic Edwin Church, 1857. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
“The Catskills” di Asher Brown Durand, 1859. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
“Looking Down Yosemite Valley” di Albert Bierstadt, 1865. (Foto: dominio pubblico tramite Wikipedia)
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