Come ci fa sentire “Clair de Lune” di Debussy

La prima volta che ho sentito Clair de Lune molti anni fa, ho subito pensato che fosse un bel pezzo, ma non lho fatto penso che ci fosse qualcosa di speciale. Proprio come qualsiasi altro pezzo classico che è sottovalutato dalla maggior parte dei giovani, non ci ho pensato molto. Non è stato fino a poco tempo fa che ho capito la bellezza che conteneva. Mi ha fatto capire quanto la musica senza parole possa suscitare emozioni così forti, riportarti a un momento specifico nel tempo o ricordarti qualcosa che sta succedendo nella tua vita in quel momento. Ammetto che, avendo suonato il pianoforte e il flauto dalletà di cinque anni, ho sempre considerato la musica classica come un lavoro di routine. Ho temuto ogni singola volta che mi hanno fatto sedere sulla panca di legno davanti al pianoforte, che è ciò che mi ha fatto lasciare lo strumento per 6 anni. Ma quando ci sono tornato per volontà, ho imparato ad apprezzare la musica che stavo suonando. Clair de Lune è il pezzo che mi ha colpito di più e, ascoltandolo, mi sono chiesto come sia riuscito a suscitare emozioni così forti dentro di me.

Il sentimento riflessivo e stimolante di Clair de Lune è stata assolutamente intesa da Debussy. Il titolo Clair de Lune significa “chiaro di luna” in francese. Abbastanza giusto, il pezzo ci ricorda la notte di luna, ma ciò che è interessante è che il pezzo era originariamente chiamato “Promenade Sentimentale”, che significa “passeggiata sentimentale”. Questo titolo si rivolge più specificamente alle emozioni che la canzone intende provocare, come se il brano stesso fosse un viaggio attraverso le proprie emozioni personali. Allo stesso tempo, il titolo è aperto allinterpretazione; spetta agli ascoltatori suscitare sentimenti individuali dentro di sé e stabilire connessioni personali piuttosto che sentirsi dire cosa sentire dal compositore. Questo è uno dei tanti motivi per cui amo questo pezzo: suscita così tante emozioni inspiegabili e queste sensazioni sembrano differire da persona a persona.

Clair de Lune si distingue per me, ma io ” Non sono il solo a pensarlo. Il pezzo è stato pensato senza tempo per molti anni. La natura autoriflettente del pezzo evoca emozioni diverse da persone di diverse esperienze e livelli di maturità. Quindi, per raccogliere alcune prove prossime di prima mano, ho deciso di chiedere ai miei amici più cari di ascoltare e commentare il pezzo. Per i quattro che sono stati abbastanza civili da mantenere la loro pazienza per i 5 minuti, hanno lasciato questi commenti:

“Surreale e sognante. Suona come gocce dacqua cadere in una primavera di notte. ” dice uno studente darte al college, di 18 anni

“Provocare pensieri riflessivi”, un amico a scuola, di 16 anni

“Calmo, pacifico, a proprio agio, rilassato”, dice un altro amico , 16 anni.

E non sorprende, dice un amico pazzo che è il caporedattore della rivista scolastica,

“Mi sento come se fossi la principessa Jasmine in Aladdin e io sono scivolando nel deserto con i miei braccialetti tintinnanti. Quando la musica si alza mi sento come se stessi ballando nel deserto con danzatrici del ventre e particelle di sabbia e mi sento come se avessi trovato un tesoro e sono felice. “- questo mi ha fatto ridere.

(Vuoi saperne di più sulle risposte a questo pezzo?)

“La prima battuta della Debussy Clair de Lune è una pausa, seguita da una nota profonda al basso e poi una terza contralto. Questa prima misura ci porta ad aspettarci un battito di due invece di tre ”, afferma il pianista e studioso Paul Roberts in Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Questa “ambiguità ritmica” dà al pianista la libertà di sperimentare con il rubato. Per tutto il pezzo, Debussy evita qualsiasi regolarità nel tempo o nella frase, ad esempio alternando terzine e doppiette. “Il risultato è un senso di fluttuazione, una sospensione sognante di slancio “, dice. I frequenti silenzi che contengono un senso di attesa e anticipazione danno allascoltatore il tempo per pensare e riflettere.

Riguardo alla seconda sezione di Clair de Lune, Debussy ha detto: “Gli arpeggi della mano sinistra dovrebbero essere fluidi, dolce, annegato nel pedale, come suonato da unarpa su uno sfondo di archi “(Da Debussy Remembered di Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Il rubato e il senso di libertà nel suonare il pezzo incoraggiano lascoltatore a sentire. la libertà permette a ciascuna nota di essere ascoltata individualmente con frequenti diminuendi creati naturalmente dallattenuazione del suono. Ciò consente a un elemento di tristezza e solitudine di intrecciarsi attraverso ogni nota.

Il brano inizia sulla tonica e termina sulla tonico, come la maggior parte dei pezzi, ed evita accuratamente la nota fino alla fine.Numerosi studi hanno dimostrato che i neuroni della dopamina si adattano rapidamente a ricompense prevedibili. Quindi, se sappiamo cosa succederà dopo, non ci entusiasmiamo. Le pause tra le note così come lambiguità tonale di non sapere quale armonia è in attesa mantiene lascoltatore interessato. Più a lungo ci viene negato lo schema che ci aspettiamo, maggiore sarà il rilascio emotivo quando lo schema ritorna.

La chiamata e le frasi simili a risposta allinizio del pezzo che è composto da accordi armonici sono in qualche modo confortanti , e suona piuttosto come una ninna nanna. Il tempo lento e le frasi sempre armonicamente non finite nel pezzo creano un senso di ambiguità e suspense. Sembra quasi infastidire lascoltatore in quanto manca il senso di completamento, ma questa sensazione evoca curiosità e pensiero allo stesso tempo, rendendo il pezzo riflessivo.

Secondo un musicologo Leonard Meyer, nel suo classico libro “Emozione e significato nella musica” (1956), è la tensione piena di suspense della musica (derivante dalle nostre aspettative non soddisfatte) che è la fonte del sentimento della musica. In questo pezzo, limprovviso crescendo e laccumulo di dinamiche quando la musica raggiunge il culmine che è inaspettato, è forse ciò che suscita tali emozioni. Meyer ha sostenuto che le emozioni che troviamo nella musica provengono dagli eventi in corso della musica stessa, forse in questo caso lambiguità che il brano crea allinterno della sua forma. Meyer ha inoltre scritto, “per la mente umana, tali stati di dubbio e confusione sono abominevoli. Quando si confronta con loro, la mente cerca di risolverli in chiarezza e certezza. “Lincertezza crea la sensazione, ed è ciò che innesca quellondata di dopamina nel caudato, mentre lottiamo per scoprire cosa accadrà dopo. Quindi i nostri neuroni cercano lordine, cercando di prevedere alcune delle note a venire, ma non possiamo prevederle tutte, che è ciò che ci fa ascoltare, aspettando con ansia la nostra ricompensa.

La relazione tra la musica e la stimolazione cerebrale per darci sentimenti è un argomento che solo di recente ha iniziato ad attrarre scienziati e psicologi nel campo. La ricerca è progredita enormemente mentre stiamo iniziando a capire in dettaglio come tale musica stimoli il nostro cervello a evocare tali emozioni. Questo mi ha spinto a fare ulteriori ricerche sulla scienza alla base di tutto ciò.