Ceramica dellantica Grecia

Età del bronzoModifica

La raffinata pittura su ceramica greca risale alla ceramica minoica e micenea delletà del bronzo, alcuni esempi successivi dei quali mostrano lambizioso pittura figurativa che sarebbe diventata altamente sviluppata e tipica.

Iron AgeEdit

Dopo molti secoli dominata da stili di decorazione geometrica, diventando sempre più complessi, gli elementi figurativi tornarono in vigore nellVIII secolo . Dalla fine del VII secolo a circa il 300 a.C. levoluzione degli stili di pittura guidata da figure erano al culmine della produzione e della qualità e furono ampiamente esportati.

Durante il Medioevo greco, dallXI allVIII secolo a.C. lo stile primitivo prevalente era quello dellarte protogeometrica, che utilizzava prevalentemente motivi decorativi circolari e ondulati. A questo successe nella Grecia continentale, nellEgeo, in Anatolia e in Italia lo stile della ceramica noto come arte geometrica, che utilizzava file ordinate di forme geometriche.

Il periodo della Grecia arcaica, a partire dallVIII secolo A.C. e durato fino alla fine del V secolo a.C., vide la nascita del periodo orientalizzante, guidato in gran parte dallantica Corinto, dove le precedenti figure stilizzate della ceramica geometrica si arricchiscono di motivi che sostituiscono i motivi geometrici.

Il classico decoro in ceramica è dominato principalmente dalla pittura vascolare attica. La produzione attica fu la prima a riprendere dopo il Medioevo greco e influenzò il resto della Grecia, in particolare la Beozia, Corinto, le Cicladi (in particolare Naxos) e le colonie ioniche dellEgeo orientale. La produzione di vasi era in gran parte appannaggio di Atene – è ben attestato che a Corinto, Beozia, Argo, Creta e Cicladi, pittori e ceramisti si accontentavano di seguire lo stile attico. Alla fine del periodo arcaico gli stili del nero- la ceramica a figure, la ceramica a figure rosse e la tecnica del fondo bianco erano diventate pienamente affermate e sarebbero continuate in uso durante lera della Grecia classica, dallinizio del V alla fine del IV secolo a.C. Corinto è stata eclissata dalle tendenze ateniesi poiché Atene è stata la progenitrice sia dello stile a figure rosse che di quello bianco.

Stili protogeometriciModifica

Vasi del periodo protogeometrico (1050 ca. –900 a.C.) rappresentano il ritorno della produzione artigianale dopo il crollo della cultura del palazzo miceneo e il conseguente periodo oscuro greco. È uno dei pochi modi di espressione artistica oltre ai gioielli in questo periodo poiché la scultura, larchitettura monumentale e la pittura murale di questepoca ci sono sconosciute. Nel 1050 aC la vita nella penisola greca sembra essersi sufficientemente stabilizzata per consentire un netto miglioramento della produzione di terracotta. Lo stile è limitato alla resa di cerchi, triangoli, linee ondulate e archi, ma posto con evidente considerazione e notevole destrezza, probabilmente aiutato da “compasso” e pennelli multipli. Il sito di Lefkandi è una delle nostre più importanti fonti di ceramica da questo periodo in cui è stato trovato un deposito di corredi funerari che testimonia di uno stile protogeometrico euboico caratteristico che durò fino allinizio dellVIII secolo.

Stile geometrico Modifica

Larte geometrica fiorì nel IX e VIII secolo aC Era caratterizzata da nuovi motivi, rompendo con la rappresentazione dei periodi minoico e miceneo: meandri, triangoli e altre decorazioni geometriche (da cui il nome dello stile) distinte da quelle prevalentemente figure circolari dello stile precedente Tuttavia, la nostra cronologia per questa nuova arte f orm proviene da merci esportate trovate in contesti databili allestero.

Con il primo stile geometrico (circa 900–850 aC) si trovano solo motivi astratti, in quello che viene chiamato lo stile “Dipylon nero”, caratterizzato dallampio uso di vernice nera, con il Geometrico Medio (850-770 a.C. circa), fa la sua comparsa la decorazione figurativa: inizialmente sono bande identiche di animali come cavalli, cervi, capre, oche, ecc. che si alternano con le fasce geometriche. Parallelamente, la decorazione si complica e diventa sempre più ornata; il pittore si sente riluttante a lasciare spazi vuoti e li riempie di meandri o svastiche. Questa fase è chiamata horror vacui (paura del vuoto) e non cesserà fino alla fine del periodo geometrico.

A metà del secolo iniziano ad apparire figure umane, le cui rappresentazioni più note sono quelle dei vasi rinvenuti a Dipylon, uno dei cimiteri di Atene. I frammenti di questi grandi vasi funerari mostrano principalmente processioni di carri o guerrieri o di scene funerarie: πρόθεσις / prothesis (esposizione e lamento dei morti) o ἐκφορά / ekphora (trasporto della bara al cimitero). I corpi sono rappresentati in modo geometrico ad eccezione dei polpacci, che sono piuttosto sporgenti. Nel caso dei soldati, uno scudo a forma di diabolo, chiamato “scudo dipylon” per il suo caratteristico disegno, ricopre la parte centrale del corpo. Sono rappresentate le gambe e il collo dei cavalli, le ruote dei carri. accanto allaltra senza prospettiva. La mano di questo pittore, così chiamato in assenza di firma, è il Dipylon Master, è identificabile su più pezzi, in particolare anfore monumentali.

Alla fine del periodo compaiono rappresentazioni della mitologia, probabilmente nel momento in cui Omero codifica le tradizioni del ciclo di Troia nellIliade e nellOdissea. Qui però linterpretazione costituisce un rischio per losservatore moderno: un confronto tra due guerrieri può essere un duello omerico o un semplice combattimento ; una barca fallita può rappresentare il naufragio di Ulisse o di qualsiasi marinaio sfortunato.

Infine, sono le scuole locali che compaiono in Grecia. La produzione di vasi era in gran parte appannaggio di Atene – è ben attestato che come in il periodo proto-geometrico, a Corinto, Beozia, Argo, Creta e Cicladi, i pittori e ceramisti si accontentavano di seguire lo stile attico. A partire dallVIII secolo aC circa, crearono i propri stili, Argo specializzato nelle scene figurative, Creta rimase attaccata a unastrazione più rigorosa.

Stile orientalizzante Modifica

Lo stile orientalizzante fu il prodotto del fermento culturale nellEgeo e nel Mediterraneo orientale dellVIII e VII secolo aC. Promossi dai legami commerciali con le città-stato dellAsia Minore, i manufatti dellEst influenzarono unarte rappresentativa altamente stilizzata ma riconoscibile. Avori, ceramiche e manufatti in metallo dei principati neo-ittiti della Siria settentrionale e della Fenicia arrivarono in Grecia, così come i beni provenienti da Urartu e Frigia anatoliche, ma cerano pochi contatti con i centri culturali dellEgitto o dellAssiria. Il nuovo idioma si sviluppò inizialmente a Corinto (come proto-corinzio) e successivamente ad Atene tra il 725 aC e il 625 aC (come proto-attico).

Era caratterizzato da un vocabolario ampliato di motivi: sfinge, grifone, leoni, ecc., Nonché un repertorio di animali non mitologici disposti in fregi sul ventre del vaso. In questi fregi, i pittori iniziarono anche ad applicare fiori di loto o palmette. Le raffigurazioni di esseri umani erano relativamente rare. Quelle che sono state trovate sono figure in silhouette con qualche dettaglio inciso, forse lorigine delle figure silhouette incise del periodo a figure nere. Ci sono dettagli sufficienti su queste figure per consentire agli studiosi di discernere un numero di mani di artisti diversi. Le caratteristiche geometriche rimasero nello stile chiamato proto-corinzio che abbracciava questi esperimenti orientalizzanti, ma che coesisteva con uno stile sub-geometrico conservatore.

Le ceramiche di Corinto furono esportate in tutta la Grecia e la loro tecnica arrivò ad Atene, favorendo lo sviluppo di un idioma meno marcatamente orientale. Durante questo periodo descritto come proto-attico, i motivi orientalizzanti compaiono ma le caratteristiche non rimangono molto realistico. I pittori prediligono le scene tipiche del periodo geometrico, come processioni di carri. Tuttavia, adottano il principio del disegno al tratto per sostituire la sagoma. A metà del VII secolo aC, compare il nero e stile bianco: figure nere su una zona bianca, accompagnate da policromia per rendere il colore della carne o dei vestiti. Largilla usata ad Atene era molto più arancione di quella di Corin th, e così non si prestava altrettanto facilmente alla rappresentazione della carne. I pittori orientalizzanti attici includono il pittore Analatos, il pittore Mesogeia e il pittore Polyphemos.

Creta, e in particolare le isole delle Cicladi, sono caratterizzate dalla loro attrazione per i vasi noti come “plastica”, cioè quelli la cui pancia o collare è modellato a forma di testa di un animale o di un uomo. Ad Egina, la forma più popolare del vaso di plastica è la testa del grifone. Le anfore melanesiane, prodotte a Paros, mostrano poca conoscenza degli sviluppi corinzi.Presentano uno spiccato gusto per la composizione epica e un horror vacui, che si esprime in unabbondanza di svastiche e meandri.

Infine si può identificare lultimo grande stile del periodo, quello dello stile della capra selvatica, assegnato tradizionalmente a Rodi a causa di unimportante scoperta allinterno della necropoli di Kameiros. Infatti è diffuso in tutta lAsia Minore, con centri di produzione a Mileto e Chios. Prevalgono due forme oenochoes, che copiavano modelli in bronzo, e piatti, con o senza piedi. La decorazione è organizzata in registri sovrapposti in cui animali stilizzati, in particolare di capre selvatiche (da cui il nome) si inseguono in fregi. Molti motivi decorativi (triangoli floreali, svastiche, ecc.) Riempiono gli spazi vuoti.

Tecnica a figure nere Modifica

La figura nera è la figura più comunemente immaginata quando si pensa alla ceramica greca. È stato uno stile popolare nellantica Grecia per molti anni. Il periodo a figure nere coincide approssimativamente con lera designata da Winckelmann come larcaico medio-tardo, dal c. Dal 620 al 480 a.C. La tecnica di incidere figure sagomate con dettagli vivaci che ora chiamiamo metodo a figure nere era uninvenzione corinzia del VII secolo e si diffuse da lì ad altre città stato e regioni tra cui Sparta, Beozia, Eubea, le isole della Grecia orientale e Atene.

Il tessuto corinzio, ampiamente studiato da Humfry Payne e Darrell Amyx, può essere rintracciato attraverso il trattamento parallelo di figure umane e animali. I motivi animali hanno maggior risalto sul vaso e mostrano la più grande sperimentazione nella prima fase della figura nera corinzia. Man mano che gli artisti corinzi acquisivano fiducia nella loro interpretazione della figura umana, il fregio animale diminuiva di dimensioni rispetto alla scena umana durante la fase medio-tarda. Verso la metà del VI secolo a.C., la qualità degli articoli corinzi era diminuita in modo significativo al punto che alcuni vasai corinzi avrebbero camuffato i loro vasi con una striscia rossa a imitazione di articoli ateniesi superiori.

Ad Atene i ricercatori hanno ha trovato i primi esempi conosciuti di pittori di vasi che firmano il loro lavoro, il primo è un dinosauro di Sophilos (illus. sotto, BM c. 580), questo forse indicativo della loro crescente ambizione come artisti nel produrre lopera monumentale richiesta come lapide, come ad esempio con il Vaso François di Kleitias. Molti studiosi considerano che la migliore opera nello stile appartenga a Exekias e al Pittore di Amasis, noti per la loro sensibilità per la composizione e la narrativa.

Circa 520 aC il rosso- la tecnica della figura è stata sviluppata ed è stata gradualmente introdotta sotto forma di vaso bilingue dal pittore Andokides, Oltos e Psiax. La figura rossa ha rapidamente eclissato la figura nera, ma nella forma unica dellAnfora Panathana, la figura nera ha continuato ad essere utili fino al IV secolo aC.

Tecnica a figure rosse Modifica

Linnovazione della tecnica a figure rosse fu uninvenzione ateniese della fine del VI secolo. Era esattamente lopposto della figura nera che aveva uno sfondo rosso. La capacità di rendere i dettagli mediante la pittura diretta piuttosto che lincisione ha offerto nuove possibilità espressive agli artisti come i profili di tre quarti, maggiori dettagli anatomici e la rappresentazione della prospettiva.

La prima generazione di pittori a figure rosse ha lavorato in sia a figure rosse che nere così come altri metodi tra cui la tecnica del Sei e il fondo bianco; questultimo è stato sviluppato contemporaneamente a quello a figure rosse. Tuttavia, nel giro di ventanni, la sperimentazione ha lasciato il posto alla specializzazione come si è visto in i vasi del Gruppo Pioneer, il cui lavoro figurativo era esclusivamente a figure rosse, sebbene conservassero luso di figure nere per alcune antiche decorazioni floreali. I valori e gli obiettivi condivisi dei Pionieri come Eufronio ed Eutimide segnalano che erano qualcosa avvicinandosi a un movimento consapevole di sé, sebbene non abbiano lasciato altro testamento se non il proprio lavoro. John Boardman ha detto della ricerca sul loro lavoro che “la ricostruzione delle loro carriere, scopo comune , anche le rivalità, possono essere prese come un trionfo archeologico “

La prossima generazione di pittori vascolari tardo arcaici (dal 500 al 480 a.C. circa) portò un crescente naturalismo allo stile, come si è visto nel graduale cambiamento dellocchio di profilo.Questa fase vede anche la specializzazione dei pittori in imbianchini e coppe, con i pittori di Berlino e Kleophrades notevoli nella prima categoria e Douris e Onesimo nella seconda.

Dallinizio dellera classica alla pittura a figure rosse (ca. 480–425 aC), si erano evolute diverse scuole distinte. I manieristi associati alla bottega di Myson ed esemplificati dal Pan Painter si attengono alle caratteristiche arcaiche dei drappeggi rigidi e delle pose goffe e le combinano con gesti esagerati. Al contrario, la scuola del Pittore di Berlino nella forma del Pittore di Achille e dei suoi coetanei (che potrebbero essere stati gli allievi del Pittore di Berlino) preferivano una posa naturalistica di solito di una singola figura su uno sfondo nero solido o di un bianco sobrio. Lekythoi a terra. Polygnotos e il Pittore di Kleophon possono essere inclusi nella scuola del Pittore di Niobid, poiché il loro lavoro indica qualcosa dellinfluenza delle sculture del Partenone sia nel tema (ad esempio, la centauromachia di Polygnotos, Bruxelles, Musées Royaux A. & Hist., A 134) e nel senso della composizione.

Verso la fine del secolo, lo stile “Rich” della scultura attica come si vede nella balaustra Nike si riflette nella pittura vascolare contemporanea con unattenzione sempre maggiore ai dettagli accidentali, come capelli e gioielli. Il pittore di Meidia è solitamente più strettamente identificato con questo stile.

La produzione di vasi ad Atene si interruppe intorno al 330–320 aC probabilmente a causa del controllo della città da parte di Alessandro Magno, ed era stata in lento declino durante il IV secolo insieme alle fortune politiche della stessa Atene. Tuttavia, la produzione di vasi continuò nel IV e III secolo nelle colonie greche dellItalia meridionale dove si possono distinguere cinque stili regionali: pugliese, lucano, siciliano, campano e paestano. Il lavoro a figure rosse fiorì lì con laggiunta distintiva della pittura policromatica e nel caso della colonia del Mar Nero di Panticapeum lopera dorata dello stile Kerch. Diversi artisti degni di nota “il lavoro arriva fino a noi tra cui il Darius Painter e il Underworld Painter, entrambi attivi alla fine del IV secolo, le cui affollate scene policromatiche spesso provano una complessità di emozioni non tentata dai pittori precedenti. Il loro lavoro rappresenta una fase tardo manierista per il raggiungimento della pittura vascolare greca.

Tecnica fondo biancoModifica

La tecnica della terra bianca fu sviluppata alla fine del VI secolo aC. A differenza delle più note tecniche a figure nere e rosse, la sua colorazione non è stata ottenuta mediante lapplicazione e la cottura di barbottine ma mediante luso di pitture e dorature su una superficie di argilla bianca. Ha consentito un livello di policromia più elevato rispetto alle altre tecniche, sebbene i vasi finiscano per colpire visivamente meno. La tecnica acquisì grande importanza durante il V e il IV secolo, soprattutto sotto forma di piccoli lekythoi che divennero tipiche offerte funerarie. Rappresentanti importanti includono il suo inventore, il Pittore di Achille, così come Psiax, il Pittore di Pistoxenos e il Pittore di Thanatos.

Vasi in rilievo e plasticaModifica

I vasi in rilievo e in plastica divennero particolarmente popolari nel IV secolo aC e continuarono ad essere prodotti nel periodo ellenistico. Sono stati ispirati dal cosiddetto “stile ricco” sviluppato principalmente in Attica dopo il 420 aC. Le caratteristiche principali erano le composizioni multi-figurate con luso di colori aggiunti (rosa / rossastro, blu, verde, oro) e unenfasi sulle figure mitologiche femminili. Il teatro e lo spettacolo costituivano ancora unaltra fonte di ispirazione.

Il Museo Archeologico di Delfi ha alcuni esempi particolarmente buoni di questo stile, tra cui un vaso con Afrodite ed Eros. La base è rotonda, cilindrica e la sua maniglia verticale, con fasce, ricoperta di colore nero. La figura femminile (Afrodite) è raffigurata seduta, con indosso un himation. Accanto a lei cè una figura maschile, nuda e alata. Entrambe le figure indossano ghirlande fatte di foglie ei loro capelli conservano tracce di vernice dorata. I lineamenti dei loro volti sono stilizzati. Il vaso ha fondo bianco e mantiene in più parti le tracce di vernice bluastra, verdastra e rossastra. Risale al IV secolo a.C.

Nella stessa stanza è conservato un piccolo lekythos con una decorazione in plastica, raffigurante una danzatrice alata. La figura indossa un copricapo persiano e un abito orientale, a indicare che già in quel periodo i danzatori orientali, forse schiavi, erano diventati piuttosto di moda. La figura è anche ricoperta di un colore bianco. Laltezza totale del vaso è di 18 centimetri e risale al IV secolo a.C.

Periodo ellenisticoModifica

Il periodo ellenistico, inaugurato dalle conquiste di Alessandro Magno , ha visto la virtuale scomparsa della ceramica a figure rosse e nere, ma anche lemergere di nuovi stili come West Slope Ware a est, Centuripe Ware in Sicilia e i vasi Gnathia a ovest. Al di fuori della Grecia continentale si svilupparono altre tradizioni greche regionali, come quelle della Magna Grecia con i vari stili dellItalia meridionale, tra cui pugliese, lucano, paestano, campano e siciliano.