Cameron Crowe è finalmente pronto a dirci i segreti di Vanilla Sky

Il famoso thriller fantascientifico del 2001 di Cameron Crowe, Vanilla Sky, è stato chiamato molte cose nel corso degli anni: un “guazzabuglio incoerente” “, straordinariamente vivido , “” Caos cinematografico autodistruttivo “,” scrupolosamente morale “. In qualità di impenitente apprezzatore di questo grande film disordinato, vorrei aggiungere un altro aggettivo alla lista: preveggente. Un remake del film spagnolo del 1997 di Alejandro Amenábar Abre Los Ojos, Vanilla Sky segue David Aames (Tom Cruise), un newyorkese favolosamente ricco che ha ereditato limpero editoriale di suo padre e essenzialmente fa quello che cazzo vuole. Vive in un appartamento che avrebbe potuto appartenere a Patrick Bateman, dorme casualmente con e scarta belle donne (inclusa Julianna Gianni di Cameron Diaz) e organizza sontuose feste di compleanno a cui partecipano Steven Spielberg.

La vita apparentemente incantata di David Gli scivola tra le dita, però, dopo essersi innamorato duramente di Sofia (Penélope Cruz), abbandona sconsideratamente Julianna, subisce un incidente dauto deturpante e perde tutto ciò che un tempo gli importava: il suo potere, il suo fascino, i suoi amici, il suo impero, il suo volto di Tom Cruise. Senza diventare troppo spoiler (anche se lo faremo di seguito), il film ruota nettamente da una narrazione relativamente semplice a una meditazione labirintica sulla solitudine, lalienazione, la perdita di identità e la natura della realtà stessa. Questi temi hanno sicuramente molto a che fare con il nostro momento attuale, in cui tutto ciò che una volta ci ha definito sembra scivoloso e diffuso, e dove siamo tutti riluttanti a camminare su e giù per i nostri appartamenti mascherati. Ma è la scena di apertura di Vanilla Sky che sembra particolarmente inquietante da guardare in questo momento.

La telecamera fa una panoramica su una frenetica New York City mentre David si sveglia con i toni dolci di Cruz e Diaz che intonano “Apri gli occhi. ” “Everything in Its Right Place” dei Radiohead segna la sua tranquilla routine mattutina: si toglie meticolosamente un capello grigio dalla sua rigogliosa criniera, si fa la doccia, si infila una fresca bottoniera e salta sulla sua Ferrari. Ma mentre percorre una serie di strade adiacenti a Central Park, David si rende conto di essere lunica persona su di esse. Il suo viso mostra sorpresa e confusione, ma non paura, finché non raggiunge Times Square, dove non cè una sola anima vivente. David scende dalla sua macchina, la bocca spalancata, milioni di luci scintillanti e pubblicità sgargianti e enormi cartelloni pubblicitari rivolti esclusivamente a lui. Comincia a correre, terrorizzato, per le strade stranamente aride.

La scena vuole essere uno scorcio della psiche repressa di David, unanteprima del fatto che la sua paura più profonda – essere completamente e completamente soli – presto avverrà. Ma è anche unanteprima non intenzionale di come è stata New York negli ultimi due mesi: un centro delluniverso un tempo vibrante, colpito da una pandemia incontrollata. La scena segna lunica volta nella storia di New York in cui la città ha permesso a un regista di svuotare Times Square. Curioso della genesi della scena e se Crowe avesse notato i parallelismi tra il suo film e la nostra situazione attuale, lho contattato e abbiamo avuto una lunga conversazione sul suo finale ideale, sulle uova di Pasqua trascurate e sui nuovi script a cui sta lavorando. in quarantena.

Come stai andando in tutto questo? Dove sei?
Sono a casa mia nelle Palisades con mio figlio Billy, che ha 20 anni. È stato un momento pieno di sentimento per noi. Mi sento molto fortunato. Alcune persone trovano che questo sia un momento creativo, mentre altri si sentono letargici, tipo “Sono preoccupato. Sono preoccupato per i miei genitori”. Anchio ce lho, ma cerco di scrivere tutti i giorni.

Sei uno di quelli.
Lo sono. Potrebbe finire tutto stasera, non si sa mai. Ma devo vi dico: io sono il peggior addetto alle pulizie di quarantena; salvo tutto e ho così tante scatole di cose. Stavo esaminando queste scatole la scorsa notte e quello che cade fuori ma la foto di noi a Times Square, subito dopo scena: Cruise, John Toll, io e i gaffer. Era come, “Perché questo è caduto da questa scatola, stasera ?! Prima di parlare di questa scena esatta? “

Ho sempre amato Vanilla Sky. Ricordo di averlo visto al liceo quando uscì e di essere stato totalmente inconsolabile alla fine.
Non tutti lhanno capito, specialmente ai tempi. Penso che pensassero che sarebbe stata una storia di Attrazione fatale. Il fine settimana di apertura, sono andato a vederlo e cera un ragazzo che girava per i corridoi, dicendo: “Questo non è il film che pensi che sia. Se qualcuno ha bisogno di un rimborso ora, chiedi un rimborso”. Ho pensato “Come fai a sapere che film pensano che sia?” È stato traumatico.

Aspetta, questa persona lavorava a teatro?
Era un ragazzo che lavorava per il teatro!Non un usciere, ma un dirigente di alto livello. Ho pensato: “Potresti trasformare questo in un vantaggio, sai. Potresti renderlo un compito meraviglioso per un pubblico meraviglioso per avvolgere le loro teste”. Ma … no.

Quale pensi che fosse il problema? Il film era stato commercializzato in modo sbagliato?
Sì. Penso che fosse comunque un film difficile da commercializzare, ma era così attraente da guardare era un film sul triangolo amoroso con Cameron Diaz, Penélope Cruz e Tom Cruise – era come lerba gatta per il marketing. Leccitazione della premessa non esisteva davvero in nientaltro, motivo per cui quel ragazzo stava vagando per i corridoi. Persone erano entusiasti di un thriller a triangolo romantico e quello che hanno ottenuto è stato, ovviamente, questo, ma un po di più.

A cosa pensi specificamente che non fossero preparati?
Per alcune persone , tutto ciò che accade dopo che Tom è salito in macchina con Julianna è stato come chiodi su una lavagna. Non abbiamo nemmeno molte riprese di Tom in quella scena specifica. Era come, “Non preoccuparti con me, resta su Diaz. Lo farò in una ripresa. ” E labbiamo fatto. È entrata in quel posto strano in cui agitava le mani in macchina, ed è lei, che trova gli angoli di quella scena. È davvero avvincente, come se stessimo catturando un fulmine in una bottiglia. Ma quel tipo di comportamento umano che sta accadendo in quella scena è un punto in cui il film inizia ad acquisire quella cosa che in seguito avrebbe spaventato le persone, o le deluderebbe – o le affascinerà.

Nel tempo penso che il film abbia trovato il suo pubblico. Mi è successo un paio di volte. Fast Times at Ridgemont High è un altro esempio in cui nessuno è venuto a vederlo nei cinema, ma se ne sono accorti nel tempo. Sono davvero orgoglioso di Vanilla Sky. A volte il disco o la persona che ti ha fatto incazzare di più diventa il tuo migliore amico. Lo capisco ancora dalle persone su Vanilla Sky: “Non mi piaceva davvero quel film. E lo guardo ogni anno.”

Chi è il pubblico che lha trovato?
Io e te. . Persone che vogliono perdersi in un altro mondo, qualcosa che è impegnativo con una tonnellata di musica davvero potente. La musica di Vanilla Sky, ne sono davvero orgoglioso. La colonna sonora di Nancy Wilson è super evocativa. Soprattutto quando Penélope torna a David Aames appartamento, e sente il peso di tutto quello che è successo in quellappartamento. Jason Lee la saluta con la mano e lei non riesce a gestirlo e se ne va. Quella sezione è quella che mi distrugge. Penélope stava canalizzando: sua nonna era malata, e ha portato tutto questo potere profondo in quel momento. Questo è il meglio di Vanilla Sky: dove è un po psichedelico ed emotivo più di ogni altra cosa.

La musica è davvero inestricabile dal film. Anche dopo Lavevo visto solo una volta, non riuscivo a sentire “Good Vibrations” senza sentirmi davvero a disagio.
“Good V ibrations “era in un annuncio di succo darancia in quel periodo. Ricordo di aver pensato a quanto sarebbe stato inquietante per qualcuno togliere la solarità da “Good Vibrations”. E … è successo. Mi dispiace, sono sicuro che col tempo tornerà alle sue radici di succo darancia.

Cè una canzone davvero bella chiamata “Doot Doot” da una band chiamata Fleur, e anche questo funziona molto bene. È davvero potente. Ha solo un elisir. , a tutti piacevano i Radiohead e ci hanno fatto avere “Everything in Its Right Place”, che abbiamo ascoltato molto mentre lo facevamo, ea quel punto è stato un po allegro. Ma quando guardi il film con quello canzone in esso, ti entra sotto la pelle. Gran parte delle persone che scoprono il film – rimane con loro, in gran parte penso, a causa della musica. E delle esibizioni. E dellapertura, di cui sento parlare di più e altro ancora nel tempo.

Ci ho pensato immediatamente quando abbiamo iniziato a vedere tutti quei video di Times Square completamente vuoti a causa della pandemia. Ti sono sembrati subito familiari?
Sì. Soprattutto perché ci è stato detto così spesso quando è successo: “Guarda bene. Questo non accadrà mai più. ” Lo abbiamo sentito spesso. “Questo accadrà solo una volta, quindi è meglio che lo faccia bene.” Che era una specie di tema per realizzare quella ripresa. È estremamente inquietante. E ciò che è davvero inquietante è che tutto il video che fa parte di Times Square ora – non era affatto così quando abbiamo girato il film. Il nostro originale il pensiero era: “Come possiamo proiettare la sua psiche su questi edifici?” E abbiamo realizzato alcune prime cose in CGI per le cose sugli edifici, quindi si è perso in questo tipo di Cuisinart dei suoi pensieri e sentimenti.

Ma quando ho visto Times Square svuotato, è stato come … fa parte della cultura adesso. Ci sono annunci su tutti gli edifici e hanno una conversazione visiva con altre cose su altri edifici. E ora non cè nessuno. È estremamente inquietante. Sembrava molto stranamente, stranamente familiare.

A che punto della stesura del film ti è venuta in mente quella ripresa?
Beh, è una storia interessante.Abbiamo deciso che Abre Los Ojos sarebbe stato un buon film di cui fare una versione americana. Quel regista, Alejandro Amenábar, è un ragazzo davvero creativo. Ha detto: “La mia è la versione di musica classica e la tua è il rock moderno”. E io ho detto: “Mentre hai svuotato le strade in Spagna, facciamo la nostra a New York e lasciamo una Times Square vuota. Cosa potrebbe esserci di più agghiacciante di quello? ” E Tom Cruise aveva questo aspetto del tipo: “Ok, questa è una sfida”.

Ma è sempre stato scolpito nella pietra, fin dallinizio. Comunque avremmo potuto realizzarlo, lo stavamo facendo. Abbiamo iniziato a preparare il film e, molto presto, i nostri produttori Don Lee, Paula Wagner e Tom Cruise sono andati a vedere Rudy Giuliani e la sua gente per vedere se potevamo farlo. Sono tornati ed erano provvisoriamente molto felici. Ho detto, “Allora, che succede?” E hanno detto: “Penso che siamo abbastanza bravi ad andare? Ma è condizionale.” E ho detto: “Grandi notizie! Qual è la condizione? ” E loro hanno detto: “Tu! Qualcuno ha fatto delle ricerche su di te e ha sentito che fai un sacco di ciak”. Ho pensato “Cosa ?! Sono un direttore completo, ma questa informazione è nellufficio del sindaco? ” Mi hanno detto “Sì, qualcuno è preoccupato. Non vogliono che tu a Times Square corri in giro con Tom Cruise, con te che spari, senza un piano chiaro.” Ero tipo “Ovviamente avremo un piano chiaro”. E loro hanno detto: “Okay, proviamoci”.

Qual era il piano?
Te lo dico, per settimane dopo giorni interi di riprese a Dumbo, Cruise – chi ama le sfide in questo modo – quando avremmo concluso, avrebbe detto: “Va bene amico, lavoriamo su quella ripresa”. Quindi abbiamo allestito un colpo di gru e John Toll lo ha perfezionato e lo abbiamo provato ogni notte, per settimane. Sapevamo che lo scatto avrebbe messo Tom Cruise in questo vuoto universo di Times Square; abbiamo avuto questo scatto bellissimo e fluido. Abbiamo passato settimane a lavorarci e il giorno è arrivato. Abbiamo avuto tre ore la domenica mattina. Siamo arrivati, era ancora buio. Tutti erano adrenalinici a un livello folle. E io ho pensato: “Ok, sei pronto, perché abbiamo solo questo tempo e dobbiamo farlo! Lo prenderemo!”

Era così inquietante, Rachel, perché sullo sfondo, quando il sole sorgeva, si potevano vedere alcune barricate che erano state innalzate, ma era un lavoro così straordinario per la città di New York. Era vuoto quasi il più possibile vedi. Incredibile. Quindi realizziamo la ripresa e Cruise è pronto per iniziare, e lo facciamo, ed è davvero buono. E lo facciamo di nuovo, ed è fantastico. Quindi facciamo sette riprese, e poi iniziamo a guardare ciascuna altri, come “Cosa facciamo adesso? Facciamone uno o due in più, assicuriamoci di averlo. ” E quando abbiamo saputo di averlo, salvo cause di forza maggiore, ci siamo detti: “Cosa facciamo adesso?” E Tom Cruise dice: “Corro e basta. Io corro avanti e indietro e tu puoi fare tiri in esecuzione. ” Che era ciò che lufficio del sindaco temeva che avremmo fatto!

Avevamo ancora unora e 15 minuti circa, quindi Tom è scappato. Ed è stato bellissimo. Era solo che … eravamo nella terra del sugo. Abbiamo fatto anche questo in anticipo e, ti dico, è stato un conteggio di 15 prima che tutto il traffico e le persone siano appena tornate a Times Square. È stato fantastico. Era come se quello che avevamo fatto non fosse mai successo. Ci siamo sparpagliati tutti e ricordo di aver preso un taxi e lautista mi ha detto: “Sai, hanno svuotato Times Square per Tom Cruise”. Ho risposto “Davvero?” E lui: “Solo unaltra persona per cui lavrebbero fatto. Billy Joel!” Quindi ho sempre pensato, se mai avessi incontrato Billy Joel, avrei detto: “Penso che tu abbia Times Square, se lo vuoi”.

Eri la prima e lultima produzione che lo ha cancellato come quello?
Sì. Avevo sentito altre persone fare richieste, quello stesso anno, e lufficio delle riprese mi ha detto: “Penso che forse no”. La cosa che ci hanno detto dallinizio alla fine è che questo non accadrà mai più. E vorrei che non fosse successo.

Sai chi ha fatto una richiesta ?
Danny DeVito. Non sono sicuro di quale film, sono passati un paio di mesi da noi. Scusa, Danny.

Perché pensi che ti abbiano detto di sì?
I pensa perché Tom è il tipo più responsabile. Penso che li abbia guardati negli occhi e abbia detto: “Ragazzi, lo faremo per voi, e sarà fantastico”. Abbiamo girato molto a New York e abbiamo portato molti affari lì, ma lho messo a Tom Cruise. È molto carismatico e responsabile. È un tipo convincente.

Se non lo avesse fatto personalmente, pensi che avrebbero detto di no?
Sì. Ovviamente, non ero il sorteggio.

E le altre scene che hai girato della New York vuota? Erano più facili da realizzare?
È stato davvero breve, quando guida da The Dakota a Times Square. Era solo questione di fermare il traffico per brevi schiocchi. Era anche una specie di missione furtiva perché non volevamo mostrare la faccia sfigurata di Tom e cerano molti paparazzi in giro. Quindi è stata una cosa importante durante le riprese di Vanilla Sky: dovevamo nasconderlo.

La faccia è così bella.
Ma anche la faccia sfigurata era piuttosto divertente! Sai nella scena in cui dicono, “Il tuo scudo per la sostituzione del viso”, e lui è tipo, “Vuoi dire una fottuta maschera ?!” Cera un umorismo oscuro quando lo stavamo realizzando.

Anche lidea che una maschera diventasse una cosa di tutti i giorni e indossare una maschera in un club, come fa Tom nel film, era un po preveggente.
Sì. È strano. Veramente strano. Inoltre, la rivista si chiama Rise nel film, e uno dei soggetti di copertina di Rise è Katie Holmes. Nessuno di noi conosceva nemmeno Katie Holmes. È stranamente profetico, in un certo senso. Ci sono molte piccole cose incorporate in Vanilla Sky, in particolare nei pezzi di montaggio: volevo che fosse una cosa del sergente Pepper, con trame diverse e tane di coniglio da inseguire. Ci sono molti fotogrammi subliminali: è stato divertente insegnare a Penélope Cruz a dire: “Questa è una rivoluzione della mente” allindietro, con lei che camminava per il set parlando al contrario in modo che potessimo filmarlo e girarlo dallaltra parte.

Quando lo dice nel film?
Penso che sia una delle cose che accadono quando David sta soffocando Cameron Diaz. “Can We Still Be Friends” di Todd Rundgren sta suonando.

Internet è ancora ovunque nelle uova di Pasqua di Vanilla Sky. Cè qualcosa che le persone non hanno capito?
Ci sono alcune cose che le persone non hanno capito. Ma ci sono molte cose che hanno raccolto. È un po un gioco di conchiglie, capire quando gli eventi della vita di David Aames cambiano e quando inizia la realtà acquistata, o il “sogno”.

Qualcosa che puoi rivelare?
Questo è una buona cosa. Non credo che questo sia mai uscito prima: ho fatto un sacco di spunti musicali subliminali, e nella scena in cui Cruise ha la sua follia e viene dallomicidio, e sta scendendo quelle scale a chiocciola fino a Todd Rundgren, ci sono alcune chiacchiere in studio di Brian Wilson che va fuori di testa mentre sta cercando di fare “Heroes and Villains”, mescolate con quella che era lunica canzone dei Nirvana inedita, “You Know Youre Right”. Non potevamo accreditarla nel film ed era effettivamente illegale, ma Courtney Love me lha data. Ha detto: “Questa è lunica canzone dei Nirvana che non è mai stata pubblicata. Nascondilo da qualche parte nel tuo film “.

Perché si fidava di te con questo? Siete amici?
Sì, siamo ancora amici. Ha controllato il nome in anticipo. Quando David viene a lavorare, il suo assistente dice “Graydon Carter ha chiamato, Courtney Love ha chiamato”. Quindi sono molte cose del genere, infilate ai bordi e quasi visibili, quasi ascoltate.

Stavo scrivendo qualcosa pensando a Penélope Cruz dopo che abbiamo realizzato Vanilla Sky, e sono andato a trovarla sul set del suo film, Masked and Anonymous, con Bob Dylan. Qualcuno mi ha presentato a lui, anche se lavevo intervistato una volta. Ero nervoso, ma aveva questo grande sorriso. ha detto “Hai fatto quel film Vanilla Sky, vero?” E ho detto: “Sì, lho fatto”, sapendo che avevo la sua musica e la copertina di The Freewheelin Bob Dylan ricreate meticolosamente nel film con Tom e Penélope. E lui ha detto: “Ho visto il tuo film a Times Square, e Lo stavo guardando e stavo pensando: “Sono già stato qui prima.” E poi ho capito che lo ero! Ci sono stato prima. ” Ho pensato “Ok, posso controllare la scatola di Vanilla Sky adesso. Bob Dylan ha preso il giro di Vanilla Sky e si è riconosciuto. In un certo senso, quello era il sogno. Che tutti avrebbero fatto un piccolo giro con quel film.

Ciò che sembra anche preveggente del film è lidea di creare un mondo virtuale falso in cui vivere.
Sembra che siamo proprio sul punto di poter fare alcune di queste cose ora , nel bene e nel male. Tutti vivono nella propria realtà virtuale – in un certo senso, è solo a mezzo passo da ciò che è nel film. È strano. Leffetto a catena di quel film è davvero interessante.

Alla fine, non abbiamo unidea reale di come sia il mondo in cui David emerge, 150 anni dopo. Qual era la tua visione per questo?
Oh, wow. Devo pensarci, e scriverti une-mail. Perché avevo qualcosa in mente quando ho scelto la donna che senti alla fine. Le persone si sono chieste se alla fine fosse Penélope o Cameron, quella che dice: “Apri il tuo occhi. ” Ma … ti scriverò unemail.

Il futuro è inconoscibile. Potrebbero essere persone che volano su astronavi personali con cervelli due volte più grandi … potrebbe essere distopia … non importa. Linformazione chiave, credo, è che i suoi soldi sono finiti. Deve stare in piedi da solo, reinventarsi per un nuovo tempo e affrontare linconoscibile … che è, ovviamente, ciò che è crescere. Infine, sta vivendo una vita reale. La voce alla fine? Non lo dirò mai.

La versione del mondo che hai immaginato tiene traccia di quello che sta succedendo ora?
Viviamo con questo super progresso della cultura di Internet. Tutto è diventato più a fette, pop culturalmente. Il Cuisinart ha solo raggiunto una velocità maggiore.La società è un po come David Aames che cade da quelledificio alla fine.

Hai parlato un po delle varie interpretazioni dei finali. Ne hai uno che suona particolarmente fedele a te adesso rispetto a allora?
Sì. Ma ho imparato a non parlarne più troppo. Adoro il gioco di ciò che sveli. Gli indizi ci sono tutti, e alcune delle cose che vengono “spiegate” verso la fine non lo sono completamente – Noah Tayor non è completamente un “ospite” responsabile a quel punto. Non ci si può fidare di tutto quello che dice. È un gioco divertente da giocare con il film e sono contento che le persone ci siano tornate. Siamo stati davvero felici quando Kanye West lha menzionato.

Quando lho visto di recente, ho adorato Tilda Swinton. È così brava in quella scena. Stavamo cercando di farlo in modo che lei scavalchi Kurt Russell e seduca David Aames con questa visione di ciò che può fare. Il modo in cui interpreta la seduzione – Ricordo solo di essere stato lì nella scena, e tutto il peso di Tilda Swinton che si è concentrata su Tom, e tu sei lì come, “Wow. Questo è un po di potere recitativo in corso in questo momento . ” Si è fatta strada in quella piccola parte, e significa ancora molto per me.

Hai detto prima che non avevi abbastanza tempo per marinare davvero sul finale, perché eravate tempo durante le riprese. Cosa cambieresti ora, se avessi tutto il tempo del mondo?
Penso che probabilmente farei un altro passaggio sulla scena finale sul tetto. Adoro quello che fa Kurt Russell: Lui deve tristemente rendersi conto che è uninvenzione, che non è reale. Suonerei di più con Kurt, che è un così bravo attore e così divertente. Ti dirò, infatti, esattamente quello che vorrei: mi piace così tanto che Kurt Russell è aggrappato a questa idea che ha queste due figlie, che escono e mangiano al Black Angus, e questo è davvero importante per lui. In realtà abbiamo girato una scena, in una delle edizioni estese, dove puoi vedere lui con queste due figlie, a un Black Angus. Ed è così inquietante, perché parlano un po di dialoghi truccati, e lui è solo felice con queste due ragazze, e le adora, un e amo quel momento sul tetto in cui Kurt dice: “Sono reale. Sono reale!” E la vita gli scorre via quando si rende conto che non ci sono figlie, non cè nemmeno lui. Penso che passerei più tempo con quellidea. Quel personaggio mi spezza il cuore.

In definitiva è un film oscuro o ti fa sentire pieno di speranza?
A volte è buio, a volte è pieno di speranza. Di solito quando incontro qualcuno di nuovo, allinizio, se diventiamo amici, mi dicono: “Che succede con Vanilla Sky?” È una specie di sguardo nella mia psiche. Tutto è, in un certo senso, ma è piuttosto crudo, fino alle immagini che alla fine. È un film davvero onesto. È sincero. E per me, di solito significa che è pieno di speranza Il finale ha probabilmente il mio spunto preferito in assoluto, quella canzone inedita dei Sigur Rós, “The Nothing Song”, alla fine, è sia piena di speranza che interrogativa. La voce alla fine, per me, è piena di speranza.

A volte la guardo e ho una visione completamente diversa di cosa sia la storia, da dove arriva la giuntura e di cosa si tratta. Nel corso del tempo, per me il personaggio buco della serratura, in cui puoi trovare una prospettiva diversa sullintera cosa, è Brian Shelby di Jason Lee. Se resto con Jason Lee nel Cubo di Rubik di Vanilla Sky, vado sempre nei posti migliori.

Cosa intendi?
Nella storia menziona che sta lavorando a questo romanzo, quindi una delle mie interpretazioni preferite è che lintera cosa è il romanzo sciatto ma personale dello scrittore mediocre Brian Shelby. Probabilmente sto dicendo troppo, ma a volte lo guardo e penso, questo è tutto il suo romanzo. Questa è una strada che puoi prendere.

È giusto dire che la maggior parte dei tuoi film sono, in un certo senso, autobiografici?
Mmm-hmm.

Cosa lo rende particolarmente personale per te? Perché riguarda anche la solitudine, che in questo momento sembra davvero azzeccata. Mi chiedo se si tratti del tuo tentativo di affrontare la solitudine.
Assolutamente. E anche lidea che la cultura pop possa essere così radicata in ciò che la tua visione della relazione perfetta, o della vita perfetta, o della perfetta canzone di Bob Dylan che suona al momento perfetto può cambiare le tue scelte di vita, cambiare chi sei.

In questo momento ci affidiamo tutti alla cultura pop per alleviare la nostra solitudine e isolamento. In che tipo di cultura pop ti stai consolando in questo momento?
Ho amato il DJ set di uestlove ogni sera. Ho letto molto e ho scritto un sacco di cose. Stiamo facendo un libro di raccolta del mio giornalismo e ho iniziato a scrivere cose interstiziali per questo, e questo è diventato un vero e proprio gruppo personale di scritti. Sono a un punto in cui ho molte cose da dire.

Stai lavorando agli script?
Sì, due. E quando arriveremo dallaltra parte, voglio dirigerli entrambi, uno dopo laltro. Mi sono perso la regia.

Sono felice di sentirlo.Recentemente ho letto un saggio su Bright Wall Dark Room che suggeriva che laccoglienza mista di Vanilla Sky ti dava un caso di “yips”. È giusto?
Non lo so. Forse. È stata una sfida in senso positivo, di sicuro. Ma quello che non fa è farmi pensare che non dovrei andare di nuovo in quei posti. Anche i romantici le commedie che ho avuto la fortuna di fare hanno sempre avuto quelle correnti. Jerry Maguire, a volte la gente pensa che sia un finale solare. Per me non lo è. Entra in un futuro molto incerto e forse non ne è innamorato Ancora Dorothy. Mi piace giocare con le correnti sotterranee della commedia, dellamore e della musica; Vanilla Sky ha fatto emergere quelle correnti sotterranee più profonde. È stata una sorpresa che il film sia diventato controverso. Gli schifosi! È divertente.

I tuoi ultimi due film, Aloha e We Bought a Zoo, non sono andati bene in termini critici o commerciali come alcuni dei tuoi lavori precedenti. Questo ti riguarda, emotivamente o in termini di capacità di creare ?
Lo paragono sempre agli artisti che amo. Se Joni Mitchell pubblica un album impegnativo, ad esempio, sono daccordo. Il mio fandom dice: “Sono con te u. Voglio andare dove stai andando. Mi piacciono le prime cose, mi piacciono le cose successive, semplicemente mi piacciono le tue cose. ” Mi piace semplicemente mettere una voce là fuori – nel bene e nel male, come guardo il mondo. E sì, ci sono dei rischi che corri a volte nel fare un film. Ad esempio, il film che è diventato Aloha, è stato un nobile tentativo di combinare i generi per parlare della conquista del cielo: puoi militarizzare il cielo? Trascorrevo molto tempo nellaeronautica militare e mi dicevano: “Il cielo è sacro. Non puoi armare il cielo. Arma il cielo significa schernire gli dei”.

E poi Trump entra e la prima cosa che fa è: “Userò il cielo come arma”. Guardo Aloha e penso, quello era un buon tema lì. Forse cè stata una svolta sbagliata lungo la strada, ma ci sono cose che, si spera, erano preveggenti, ma anche un nobile tentativo.

Pensi che affronterai di nuovo la fantascienza?
Sì. Abbiamo scherzato un po con Roadies. Mi piacerebbe tornarci, ma devi farlo bene. Ammiro le persone che sanno come farlo davvero, ma mi piace anche quando è davvero disordinato. E ci sono molte cose di cui parlare in seguito.

I tuoi prossimi film sono simili nel tono a qualcosa che hai fatto?
Te lo metto anche tu in unemail.

Negli ultimi anni ho accumulato nuovi script da dirigere. Le mie cose più recenti provengono da un luogo personale, ma in qualche modo sembra più profondamente divertente del solito. Il che penso sia un buon segno. Soprattutto ora, quando ho sentito spesso questo: “Eravamo bloccati a casa laltra sera e abbiamo iniziato a guardare Almost Famous, e i miei figli vogliono sapere quando uscirà il tuo prossimo film”.

Se qualcuno ti ha offerto unestensione di vita, lo accetti?
No. Lo faresti?

Anche a questo punto, non ci sei?
Parliamo tra una settimana.