Architettura neoclassica

Il movimento definito storicamente come neoclassicismo è specifico di un periodo storico. Larchitettura classica, una tradizione secolare che continua ancora oggi, è distinta da questo tentativo circoscritto di uno studio “scientifico” della Grecia e di Roma. Cè larchitettura neoclassica, uno stile e un momento specifico tra la fine del XVIII e linizio del XIX secolo che era specificamente associato allIlluminismo, allempirismo e allo studio dei siti da parte dei primi archeologi. Larchitettura classica dopo il 1840 circa deve essere classificata come parte di una serie di stili “revival”, come il greco, il rinascimento o litaliano. Vari storici del diciannovesimo secolo lo hanno chiarito sin dagli anni 70. Larchitettura classica del XX secolo è classificata meno come un revival, ma piuttosto un ritorno a uno stile diminuito con lavvento del Modernismo.

PalladianismEdit

Un ritorno a forme architettoniche più classiche come reazione allo stile rococò può essere rilevato in alcune architetture europee del primo XVIII secolo, rappresentate in modo più vivido nellarchitettura palladiana della Gran Bretagna georgiana e dellIrlanda. Il nome si riferisce ai progetti dellarchitetto veneziano del XVI secolo Andrea Palladio.

Lo stile barocco non era mai stato veramente di gusto inglese. Quattro libri influenti furono pubblicati nel primo quarto del XVIII secolo che ne sottolineavano la semplicità e la purezza dellarchitettura classica: Vitruvius Britannicus di Colen Campbell (1715), Palladio “s I quat tro libri dell “architettura (The Four Books of Architecture, 1715), De re aedificatoria di Leon Battista Alberti (pubblicato per la prima volta nel 1452) e The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). Il più popolare è stato il Vitruvius Britannicus in quattro volumi di Colen Campbell. Il libro conteneva stampe architettoniche di famosi edifici britannici che erano stati ispirati dai grandi architetti da Vitruvio a Palladio. Allinizio il libro presentava principalmente il lavoro di Inigo Jones, ma i tomi successivi contenevano disegni e piani di Campbell e altri architetti del XVIII secolo. Larchitettura palladiana divenne ben consolidata nella Gran Bretagna del XVIII secolo.

In prima linea nella nuova scuola di design cera laristocratico “conte architetto”, Richard Boyle, 3 ° conte di Burlington; nel 1729, lui e William Kent, progettarono la Chiswick House. Questa casa era una reinterpretazione di Villa Capra “La Rotonda” di Palladio, ma purificata da elementi e ornamenti del XVI secolo. Questa grave mancanza di ornamenti doveva essere una caratteristica del palladianesimo. Nel 1734, William Kent e Lord Burlington progettarono uno dei I migliori esempi inglesi di architettura palladiana con Holkham Hall a Norfolk. Il blocco principale di questa casa seguiva abbastanza fedelmente i dettami di Palladio, ma le ali basse, spesso distaccate, dei fabbricati agricoli di Palladio avevano un significato elevato.

Questa vena classicizzante era anche rilevabile, in misura minore , nellarchitettura tardo barocca a Parigi, come nel colonnato del Louvre. Questo cambiamento è stato persino visibile a Roma nella facciata ridisegnata dellArcibasilica di San Giovanni in Laterano.

• La Basilica Palladiana di Vicenza (Veneto, Italia)

• Interno del castello di Syam a Syam (Francia)

• Interno del Palais de la Légion d “Honneur

• Particolare dellex Parlamento di Dublino (Irlanda)

NeoclassicismEdit

Dal metà del XVIII secolo, il movimento si espanse per incorporare una più ampia gamma di influenze classiche, comprese quelle dellantica Grecia. Uno dei primi centri del neoclassicismo fu lItalia, in particolare Napoli, dove nel 1730 architetti di corte come Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga stavano recuperando forme classiche, palladiane e manieriste nella loro architettura barocca. Seguendo il loro esempio, Giovanni Antonio Medrano iniziò a costruire le prime strutture veramente neoclassiche in Italia negli anni 30 del Settecento. Nello stesso periodo Alessandro Pompei introduce il neoclassicismo nella Repubblica Veneta, realizzando a Verona, in stile dorico (1738), uno dei primi lapidari dEuropa.Nello stesso periodo, elementi neoclassici furono introdotti in Toscana dallarchitetto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, larchitetto di corte di Francesco Stefano di Lorena. Sulla guida di Jadot, un originale stile neoclassico fu sviluppato da Gaspare Paoletti, trasformando Firenze nel più importante centro del neoclassicismo della penisola. Nella seconda metà del secolo, il neoclassicismo fiorì anche a Torino, Milano (Giuseppe Piermarini) e Trieste (Matteo Pertsch). Nelle ultime due città, proprio come in Toscana, il sobrio stile neoclassico era legato al riformismo dei sovrani illuminati asburgici al potere.

Il passaggio allarchitettura neoclassica è convenzionalmente datato agli anni Cinquanta del Settecento In primo luogo ha guadagnato influenza in Inghilterra e in Francia, in Inghilterra, gli scavi di Sir William Hamilton a Pompei e in altri siti, linfluenza del Grand Tour e il lavoro di William Chambers e Robert Adam, sono stati fondamentali a questo proposito. In Francia, il movimento è stato spinto da una generazione di studenti darte francesi formati a Roma, ed è stato influenzato dagli scritti di Johann Joachim Winckelmann. Lo stile è stato adottato anche da circoli progressisti in altri paesi come Svezia e Russia.

Larchitettura neoclassica internazionale è stata esemplificata negli edifici di Karl Friedrich Schinkel, in particolare lAltes Museum di Berlino, la Sir John Soanes Bank dInghilterra a Londra e la Casa Bianca e il Campidoglio di recente costruzione a Washington, DC della nascente Repubblica americana. Lo stile era internazionale. La Basilica di Baltimora, progettata da Benjamin Henry Latrobe nel 1806, è considerata uno dei migliori esempi di architettura neoclassica al mondo.

Una seconda ondata neoclassica, più severa, più studiata e più consapevolmente archeologica, è associato allaltezza del primo impero francese. In Francia, la prima fase del neoclassicismo si esprimeva nello stile Luigi XVI e la seconda negli stili chiamati Direttorio e Impero. I suoi principali fautori furono Percier e Fontaine, architetti di corte specializzati nella decorazione di interni.

Nelle arti decorative, il neoclassicismo è esemplificato nei mobili francesi in stile Impero; i mobili inglesi di Chippendale, George Hepplewhite e Robert Adam, i bassorilievi ei vasi in “basalto nero” di Wedgwood e i mobili Biedermeier dellAustria. Larchitetto scozzese Charles Cameron creò sontuosi interni allitaliana per la tedesca Caterina II la Grande a San Pietroburgo.

• Il salone blu del castello di Compiègne di Compiègne (Francia), un esempio di interni in stile Impero

• Due finestre con frontone di una casa del centro di Bucarest (Romania)

• LAccademia di Atene, progettata come parte di una “trilogia” architettonica nel 1859 dal Larchitetto danese Theophil Hansen, insieme allUniversità e alla Biblioteca nazionale

• La fontana Cantacuzino di Bucarest, terminata nel 1870

• Schizzo dellingresso delledificio della Legazione di Sassonia, demolito nel 1938 per la costruzione della Nuova Cancelleria del Reich

• Interno del Museo di arti applicate Stieglitz a San Pietroburgo (Russia), costruito tra il 1885 e il 1896

• La casa di Assan da Bucarest, di Ion D. Berindey e costruita nel neoclassico francese tra il 1906 e il 1914

Interior designEdit

Allinterno, il neoclassicismo ha fatto scoprire i veri interni classici, ispirati al redi scoveries a Pompei ed Ercolano. Questi erano iniziati alla fine degli anni 40, ma raggiunsero un vasto pubblico solo negli anni 60 del 1700, con i primi lussuosi volumi di distribuzione strettamente controllata di Le Antichità di Ercolano Esposte (Le antichità di Ercolano esposte). Le antichità di Ercolano hanno dimostrato che anche gli interni più classicizzanti del barocco, o le stanze più “romane” di William Kent, erano basate sullarchitettura esterna della basilica e del tempio rivolta allesterno, da qui il loro aspetto spesso ampolloso per gli occhi moderni: cornici delle finestre in specchi dorati, camini sormontati da frontali di templi.

I nuovi interni hanno cercato di ricreare un vocabolario autenticamente romano e genuinamente interiore.Le tecniche impiegate nello stile includevano motivi più piatti e più chiari, scolpiti in un basso rilievo simile a un fregio o dipinti in monotoni en camaïeu (“come cammei”), medaglioni isolati o vasi o busti o bucrani o altri motivi, sospesi su festoni di alloro o nastro , con sottili arabeschi su sfondi, forse, di “rosso pompeiano” o tinte chiare, o colori di pietra. Lo stile in Francia era inizialmente uno stile parigino, il goût grec (“gusto greco”), non uno stile di corte; quando Luigi XVI salì al trono nel 1774, Maria Antonietta, la sua regina amante della moda, portò a corte lo stile Luigi XVI.

Tuttavia, non ci fu alcun tentativo reale di impiegare le forme di base dei mobili romani fino a quando intorno alla fine del secolo, e i produttori di mobili erano più propensi a prendere in prestito dallarchitettura antica, proprio come gli argentieri erano più propensi a prendere dalle ceramiche antiche e dalle sculture in pietra piuttosto che dai metalli: “Designer e artigiani … sembrano aver preso un piacere quasi perverso nel trasferire motivi da un mezzo allaltro “.

Una nuova fase del design neoclassico fu inaugurata da Robert e James Adam, che viaggiarono in Italia e Dalmazia negli anni Cinquanta del Settecento, osservando le rovine del classico mondo. Al loro ritorno in Gran Bretagna, pubblicarono un libro intitolato The Works in Architecture a puntate tra il 1773 e il 1779. Questo libro di disegni incisi rese lo stile Adam disponibile in tutta Europa. I fratelli Adam miravano a semplificare gli stili rococò e barocco che erano stati di moda nei decenni precedenti, per portare quello che sentivano essere un aspetto più leggero ed elegante nelle case georgiane. The Works in Architecture ha illustrato gli edifici principali su cui i fratelli Adam avevano lavorato e hanno documentato in modo cruciale gli interni, i mobili e gli arredi, progettati dagli Adams.

• Particolare del soffitto dellArco di Trionfo da Parigi

• Progetto per una stanza in stile etrusco o pompeiano, del 1833, al Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Sala da pranzo del Centralhotel ( Berlino), progettato nel 1881 da von der Hude & Hennicke

• Bagno del Palais Strousberg (Berlino), progettato nel 1867 o 1868 da August Orth

• Sala di lettura della Bibliothèque Mazarine da Parigi

• Il catalogo Sala della Bibliothèque Mazarine

• Lo scalone donore del Palais Garnier di Parigi

Revival grecoEdit

Dal 1800 circa un nuovo afflusso di esempi architettonici greci, visti attraverso il mezzo di acqueforti e incisioni, diede un nuovo impulso al neoclassicismo, il revival greco. Cera poca o nessuna conoscenza diretta della civiltà greca prima della metà del XVIII secolo nellEuropa occidentale, quando una spedizione finanziata dalla Società dei Dilettanti nel 1751 e guidata da James Stuart e Nicholas Revett iniziò una seria indagine archeologica. Stuart fu incaricato dopo il suo ritorno dalla Grecia da George Lyttelton di produrre il primo edificio greco in Inghilterra, il tempio del giardino a Hagley Hall (1758–59). Alcuni architetti britannici nella seconda metà del secolo raccolsero la sfida espressiva del dorico dai loro mecenati aristocratici, tra cui Joseph Bonomi e John Soane, ma rimase lentusiasmo privato degli intenditori fino al primo decennio del XIX secolo.

Vista nel suo contesto sociale più ampio, larchitettura del revival greco ha suonato una nuova nota di sobrietà e moderazione negli edifici pubblici in Gran Bretagna intorno al 1800 come unaffermazione del nazionalismo correlato allAtto di Unione, le guerre napoleoniche, e il clamore per la riforma politica. Doveva essere il progetto vincitore di William Wilkins per il concorso pubblico per il Downing College di Cambridge ad annunciare che lo stile greco sarebbe stato lidioma dominante nellarchitettura. Wilkins e Robert Smirke continuarono a costruire alcuni degli edifici più importanti dellepoca , tra cui il Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), lUfficio postale generale (1824–1829) e il British Museum (1823–1848), il Wilkins University College di Londra (1826–1830) e la National Gallery (1832–1838 ).In Scozia, Thomas Hamilton (1784–1858), in collaborazione con gli artisti Andrew Wilson (1780–1848) e Hugh William Williams (1773–1829) creò monumenti ed edifici di importanza internazionale; il Burns Monument a Alloway (1818) e la (Royal) High School di Edimburgo (1823-1829).

Allo stesso tempo lo stile Impero in Francia era unondata più grandiosa di neoclassicismo nellarchitettura e nel arte decorativa. Basato principalmente sugli stili imperiali romani, ha avuto origine e ha preso il nome dal dominio di Napoleone I nel Primo Impero francese, dove si intendeva idealizzare la leadership di Napoleone e lo stato francese. Lo stile corrisponde a quello più borghese Lo stile Biedermeier nelle terre di lingua tedesca, lo stile federale negli Stati Uniti, lo stile Regency in Gran Bretagna e il Napoleonstil in Svezia. Secondo lo storico dellarte Hugh Honor “così lontano dallessere, come a volte si suppone, il culmine del Movimento neoclassico, lImpero segna il suo rapido declino e la sua trasformazione ancora una volta in un semplice revival antico, svuotato di tutte le idee nobili e della forza di convinzione che avevano ispirato i suoi capolavori “.

• The Propyläen di Monaco (Germania)

• La Queen Elizabeth II Great Court del British Museum (Londra)

• La sala Friedrich-von-Thiersch del Kurhaus di Wiesbaden (Germania)

• Il Royal Scottish Academy di Edimburgo (Scozia)