10 delle migliori canzoni della durata di oltre 10 minuti

Convenzionalmente, siamo stati portati a credere che la durata ideale di una canzone se sei nel business della scrittura di successi è compresa tra tre e quattro minuti. Tuttavia, nel mondo del rock, non è sempre così.

Dai Guns N “Roses ai Lynyrd Skynyrd, dai Pink Floyd ai Tool, i pesi massimi della musica per chitarra hanno ha sfidato a lungo questa nozione, affascinando il pubblico attraverso epiche tortuose e solitarie che durano ben più di 10 minuti (a volte anche 20 …), infrangendo lidea che il processo di scrittura dei successi sia in qualche modo stereotipato.

E con questo, ti portiamo 10 dei migliori brani di oltre 10 minuti …

Guns N “Roses – Coma (10:16)

When Guitar World ha chiesto al nuovo chitarrista dei Guns N “Roses Gilby Clarke quale canzone nel catalogo posteriore della band fosse la più difficile da imparare, ha risposto senza esitazione,” Senza dubbio, Coma. Ancora non lo so. È come questa canzone di 15 o 20 minuti senza ripetizioni. “

Su un paio di album senza carenza di canzoni lunghe e impegnative, Coma si distingue per forse la più impegnativa e sicuramente la più lunga. Mentre la versione live poteva raggiungere il picco di quasi 20 minuti, la versione in studio è arrivata a poco più di 10, un sacco di tempo per Axl, Slash e Co. per imballare tutto tranne il lavello della cucina – e questo include un defibrillatore.

Come ha sottinteso Gilby, a Coma manca qualsiasi parvenza di ritornello definibile, tanto più adatto per una canzone che vede la band portare gli ascoltatori su un viscerale viaggio nella mente di un paziente in coma.

Oh, e quando abbiamo chiesto a Gilby quale fosse la sua canzone preferita dei Guns N “Roses, ha detto:” Stranamente, Coma. Mi piace davvero suonarla perché è “ogni volta diverso”.

Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)

elenco di band che potrebbero scrivere una canzone di più di 13 minuti basata su un file La poesia del XVIII secolo di Samuel Taylor Coleridge e make it rock è piuttosto breve, e lunico abbastanza coraggioso per provarlo – e avere successo – sono stati gli Iron Maiden.

La band “è la più lunga e forse la più ambiziosa impresa fino ad oggi, Maiden “s Rime of the Ancient Mariner chiude Powerslave con una rivisitazione dellepica storia di Coleridge di una maledizione marittima, che include una scena piuttosto cupa di un marinaio bloccato in mare con i cadaveri dei suoi compagni di nave per una settimana dopo che presumibilmente ha portato una maledizione sulla nave per aver ucciso un albatro.

La traccia ha messo un punto esclamativo sulla classica era dei Maiden, servendo da reggilibro adatto a un sorprendente trio di album che include anche The Number of the Beast and Piece of Mind.

Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)

Ascoltare il galoppo proto-fanciulla di Achilles Last Stand, non avresti mai saputo che la canzone è stata scritta durante uno dei momenti più oscuri della storia dei Led Zeppelin.

La maggior parte di Presence era wri tten e registrato mentre il cantante Robert Plant era in un periodo di convalescenza dopo aver subito gravi ferite in un incidente automobilistico alla fine dellestate del 1975. Nonostante tutte le prove e le tribolazioni – che includevano Plant che era in sedia a rotelle per la maggior parte delle prove e delle sessioni di registrazione – la band ha registrato Presence miracolosamente in soli 18 giorni.

Plant avrebbe poi affermato che Achilles Last Stand e Candy Store Rock erano la “grazia salvifica dellalbum, grazie alla” sezione ritmica, da cui era così ispirato “.

In effetti la traccia è una testimonianza della potenza pura del duo di ritmo dinamico degli Zeppelin, con John Paul Jones che tiene il ritmo galoppante mentre Bonzo batte furioso.

Mentre la traccia e lalbum sono spesso visionati da fan occasionali, Jimmy Page – che ha registrato le sovraincisioni orchestrali in una singola sessione a Monaco, in Germania – avrebbe poi chiamato Presence “l” album più importante della band. “

Strumento – Rosetta Stoned (11:11)

Anche con la sua introduzione di quasi quattro minuti, Lost Keys (Blame Hoffman), Rosetta Stoned dei Tool arriva ancora a 11 minuti e 11 secondi impressionanti di hard rock dalle sfumature acide.

i numeri più pesanti, la canzone si fa strada e si fa strada attraverso una lunga narrazione, sostenuta dai “riff di chitarra stridenti e stravaganti di Adam Jones e dalla sezione ritmica sempre potente del bassista Justin Chancellor e dello straordinario batterista Danny Carey.

Mentre gran parte del discorso di apertura del cantante Maynard James Kennan potrebbe essere perso dagli ascoltatori, il brano racconta la storia di un abbandono delle superiori che incontra un extraterrestre che sembrava “una Jackie Chan blu-verde con labbra e fiato di Isabella Rossellini che puzzava di vaniglia Chig Champa. “Lalieno procede quindi a informare il protagonista della canzone che è il prescelto e gli comunica i segreti delluniverso.

La narrazione si conclude con il nostro eroe che si rende conto di lui “Ha dimenticato la sua penna e deve tornare sulla Terra senza ricordare nulla del mea ning dellesistenza.Una conclusione appropriata considerando la forza dei Tool come band è sempre stata la capacità di scrivere musica rock complessa e stimolante senza mai perdere il loro senso dellumorismo.

Pink Floyd – Dogs (17:05)

Non avremmo potuto sbagliare scegliendo una delle composizioni tentacolari dei Pink Floyd – diavolo, Animals da solo ne ha tre – ma Dogs in qualche modo riesce a catturare lenergia vitale, il cinismo verbale e la frustrazione repressa che rendono Floyd qualcosa di più di un semplice gruppo prog.

Scritto originariamente nel 1974 da Gilmour come You Gotta Be Crazy, è bastato un cambio di tonalità, un rallentamento del tempo e la potente penna di Roger Waters per trasformare la canzone nella sua forma finale come probabilmente il fulcro del classico sottovalutato dei Pink Floyd.

Gilmour si trasforma nella sua apparizione vocale solitaria in Animals during Dogs, ma i suoi maestosi cavi di chitarra a doppio binario sono i veri protagonisti, aggiungendo una qualità onirica che sembra favorire la sfocatura metaforica tra uomini daffari e fattoria a nimals.

Anche se potresti essere tentato di pensare che il suono della chitarra di Dogs sia tutto il leggendario Stratocaster di Gilmour, in realtà sta suonando una Fender Custom Telecaster sul brano, che abbina a una Yamaha RA- 200 cabinet contenente tre altoparlanti rotanti per la maggior parte della canzone.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

Con cinque movimenti e tre parolieri, Octavarium rimane un traguardo nel catalogo arretrato di una band che ha fatto carriera andando sempre al top.

Dopo essere entrato in acque molto più pesanti che mai con Train of 2003 “s Si pensava che i Dream Theater si prefissassero di creare “un classico album dei Dream Theater” su Octavarium, il che significa essenzialmente tirare fuori ogni trucco del libro pur continuando a servire le canzoni. (È ben documentato che la band abbia scritto ciascuna delle otto canzoni dellalbum in una chiave diversa.)

Da nessuna parte questo è più evidente della title track dellalbum, che funge da microcosmo per quello che la band stava cercando di realizzare con lalbum. Cominciando con un lungo assolo di chitarra dacciaio del tastierista Jordan Rudess, la traccia naviga attraverso cinque narrazioni distinte ma collegate, citando e riconoscendo molte delle influenze della band lungo il

Si potrebbero passare ore a sezionare i temi e i riferimenti trovati nella traccia di 24 minuti, e se “si è inclini a farlo, si potrebbe voler iniziare con la lunga pagina di Wikipedia della canzone.

The Doors – The End (11:43)

Quando il loro omonimo album di debutto uscì nel 1967, nessuno sapeva bene cosa pensare dei Doors e del loro frontman bizzarramente carismatico Jim Morrison.

Quella che era iniziata come una semplice canzone di rottura alla fine si è evoluta in un inquietante, edipico e occasionalmente famelico pe rformance di Morrison, in particolare nella parte della canzone che inizia con “Il killer si svegliò prima dellalba …”

“Ogni volta che sento quella canzone, significa qualcosaltro per me. È iniziato come una semplice canzone di addio “, disse Morrison a Rolling Stone nel 1969.” Probabilmente solo per una ragazza, ma vedo come potrebbe essere un addio a una specie di infanzia. Davvero non lo so. Penso che sia sufficientemente complesso e universale nelle sue immagini da poter essere quasi qualsiasi cosa tu voglia che sia. “

Robby Krieger ha anche realizzato uno dei suoi assoli di chitarra più memorabili in The End, che è stato abbastanza buono da fare la lista dei 100 migliori assoli di chitarra di Guitar World, arrivando al numero 93.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Mentre entrambi appaiono su Electric Ladyland del 1968, Jimi Hendrix “s” Voodoo Chile “ha radici molto precedenti rispetto al suo cugino stretto,” Voodoo Child (Slight Return) “.

Arrivando a 15 minuti netti, il blues più tradizionale di” Voodoo Chile “è nato come “Catfish Blues”, jam dal vivo e omaggio al grande Muddy Waters, di cui il giovane Hendrix era un grande ammiratore.

Registrato in sole tre riprese – e alle 7:30 del mattino dopo una notte nella città di New York City, nientemeno – la canzone incorpora trucchi e frasette di tutte le epoche del blues, con Hendrix che guida lascoltatore attraverso la pedagogia del genere mentre paga i suoi debiti ai suoi eroi.

Oggi, “Voodoo Child (Slight Return)” potrebbe essere conosciuto come uno di Hend Le canzoni definitive di rix, ma la sua versione originale detiene ancora la particolarità di essere lunica canzone del leggendario chitarrista a raggiungere il numero 1 nelle classifiche dei singoli del Regno Unito.

Rush – 2112 (20:38)

Dopo che un album è uscito come un flop commerciale, la maggior parte delle band sotto la pressione delle loro etichette discografiche si sarebbero trasformate in una bella serie di brevi, facili per digerire le canzoni per il loro prossimo album.

Non Rush.

Invece, dopo “Caress of Steel” del 1975 non spostò un numero considerevole di copie, il prog-rock canadese il trio ha realizzato i loro album più impegnativi e, in definitiva, di maggior successo fino ad oggi.

Eclipse il segno dei 20 minuti, la title track dellalbum 2112 di Rush prende il via con unouverture a tema sci-fi prima di guidare lascoltatore attraverso una trama non dissimile da quella trovata in Ayn Rand ” s 1938 romanzo Anthem.

Attraverso sette movimenti, il protagonista senza nome di Rush che vede la luce, per così dire, dopo aver trovato una chitarra in una grotta vicino a una cascata, scuotendo le sue percezioni, accendendo il suo spirito creativo e alla fine, mettendolo contro forze oscure che cercano di soffocare il pensiero originale.

Se non è unepopea rock and roll, non sappiamo cosa sia.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Lo hai urlato ai concerti. Hai tenuto il tuo accendino in aria più volte di quanto puoi contare. Ti fa piangere ogni volta che vedi Old Glory. Come potremmo non terminare questa lista epica senza Free Bird?

a meno di cinque minuti per il singolo e poco più di nove sullalbum – 1974 “s (pronunciato” lĕh- “nérd” skin- “nérd) – la versione” completa “di Free Bird, in tutta la sua maestosità, eclissa appena 10 minuti.

Il coronamento del successo dei Lynyrd Skynyrd ha le sue origini in un pezzo per tastiera suonato durante un ballo di fine anno del liceo, che ha fruttato allallora roadie Billy Powell un lavoro come tastierista della band.

Armato di una Gibson SG, una bottiglia di coricidina di vetro per uno scivolo e un piccolo pezzo di metallo scivolato sotto le corde per aumentare lazione, il chitarrista Gary Rossington ha deciso di rendere omaggio a Duane Allman nella canzone “è tenera intro, che ha fatto più che bene dal suo defunto eroe, scomparso nel 1971.

Rossington ha abbandonato la SG per una Les Paul quando si è unito al collega chitarrista Allen Collin s per il finale caratteristico della canzone, un assolo di chitarra maratona che in qualche modo lascia sempre il pubblico a chiedere di più.