10 degli stili artistici più popolari
Larte può creare confusione se ti sei imbattuto di recente in termini come stile, movimento e scuola. Ma queste sono solo parole dordine o cè qualche differenza tangibile tra loro? A rendere le cose ancora più complesse è il fatto che la maggior parte degli scrittori darte e degli storici hanno definizioni diverse e spesso usano questi termini in modo intercambiabile anche se la maggior parte degli studiosi darte concorda sul fatto che ci sono piccole differenze nel loro significato.
Per rendere il tuo viaggio nel mondo delle arti meno complicato, ecco 10 degli stili artistici più popolari.
1. Arte astratta
Questo bizzarro stile artistico ti confonderà se sei il tipo di persona che cerca un significato in ogni cosa. Larte astratta rende quasi impossibile decifrare qualcosa di coerente poiché non cè una persona, un luogo o una cosa da capire correttamente. Peggio ancora è il fatto che la prospettiva dello stile artistico cambia bruscamente se guardata da unangolazione diversa. Un momento in cui pensi che un alberello stia crescendo in un albero adulto, un momento dopo questi stessi colori e caricature mostreranno un naufragio. È molto casuale e completamente aperto alla tua interpretazione.
Secondo gli studiosi darte della Tate, larte astratta cerca di ritirarsi dallambiente circostante. Non ha alcuna connessione con il mondo reale. Dai unocchiata alla nostra collezione di abstract online, con stampe potenti e popolari che ti ispireranno a pensare.
2. Impressionismo
Limpressionismo fu introdotto per la prima volta a Parigi prima di diffondersi negli Stati Uniti e in Europa. Questo tipo di arte prevede luso di pennellate e luci per evidenziare lessenza di un soggetto. Lobiettivo è raccontare una storia senza ricorrere a rappresentazioni realistiche. Famosi artisti impressionisti hanno testato i confini di ciò che è possibile con i colori e hanno dimostrato che si può dipingere praticamente qualsiasi cosa senza trasmettere alcun significato profondo e sottostante. Gli impressionisti erano rivoluzionari nel loro uso dei colori e utilizzavano colori puliti e non miscelati e li mescolavano per ottenere i loro toni target.
3. Pop Art
La pop art è relativamente nuova ed è emersa negli anni 60. Era uno stile divertente che utilizzava immagini dei mass media e della cultura popolare, come pubblicità, notizie, fumetti e film per raccontare una storia. In questo modo, la pop art ha attratto persone di tutte le età. La pop art di oggi continua a trarre ispirazione dagli anni 50 per alcuni fantastici design.
4. Cubismo
Il cubismo è un movimento artistico che ha debuttato allinizio del 1900. È stato introdotto da artisti del calibro di George Braque e Pablo Picasso che hanno decostruito il soggetto in abiti in modo tale da poter essere visto da diverse angolazioni contemporaneamente. Il cubismo spesso sembra una forma di arte astratta, ma è uno stile di realismo.
I tre elementi del cubismo sono simultaneità, passaggio e geometria. Alcuni artisti cercano di incorporare il significato o la comprensione nei loro dipinti, questo è noto come esplorare la “quarta dimensione”.
5. Arte moderna
Larte moderna è piuttosto accattivante e richiederà più di un paio di sguardi per apprezzare appieno tutto ciò che lartista ha disegnato. Per definizione, larte moderna copre tutte le opere dalla fine del 1800 agli anni 70 ed è stata vista come una risposta alla rivoluzione industriale. Prima del XIX secolo, gli artisti lavoravano principalmente per ricchi mecenati o organizzazioni come la chiesa. Larte moderna ha permesso allartista di disegnare un soggetto secondo la loro prospettiva e visione del mondo uniche.
6. Surrealismo
Larte del surrealismo è stata fondata dal poeta francese André Breton negli anni 20. Il suo obiettivo era liberare il linguaggio, il pensiero e lesperienza umana dal razionalismo. Breton voleva dilettarsi nello stato della mente inconscia, che riteneva fosse una fonte di vera creatività artistica. Ha ritenuto che il surrealismo potesse essere utilizzato come movimento rivoluzionario che ha rimosso le catene da una mente razionale, liberando così il pensiero e lesplorazione umana.
In questo senso, potresti pensare che il surrealismo sia una forma di arte astratta. Sebbene larte surreale non obbedisca alle regole dellarte convenzionale, prende oggetti reali e li colloca in situazioni irrealistiche che sfidano la logica.
7. Arte contemporanea
Gli studiosi darte e gli storici di tutto il mondo devono ancora raggiungere un consenso su dove finisce larte moderna e inizia larte contemporanea. Tuttavia, tutti concordano allunanimità sul fatto che, in larga misura, larte contemporanea è lo stile del presente. Qualsiasi opera di pittura che è stata realizzata negli ultimi 6-12 mesi viene definita arte contemporanea. Altri possono includere opere darte che sono state create da due a dieci anni fa.
Larte contemporanea si avvale delle più recenti tecniche di rendering e digitali per creare pezzi straordinari che abbelliscono decorazioni interne altrimenti blande. Sono caratterizzati da molti colori che possono far sentire vivi anche gli ambienti più minimalisti.
8.Fantasy
La fantasy art, come suggerisce il nome, è un genere artistico che raffigura temi soprannaturali o creazioni mitologiche. È fortemente legato alle opere di narrativa e utilizzato principalmente per illustrare storie e narrazioni. Sia i bambini che gli adulti amano larte fantasy e amano la fuga in terre mitiche e magiche.
9. Graffiti Art
È molto probabile che tu abbia già visto graffiti dipinti su superfici pubbliche come muri e proprietà. Si è sviluppato in una forma darte popolare che è stata vista come una reazione a situazioni politiche oppressive. Larte dei graffiti ha dato una piattaforma alle norme sociali senza voce e raffigurate di cui parlare era quasi un tabù. Sebbene larte dei graffiti dei tempi passati fosse illegale poiché veniva raffigurata sulla proprietà di qualcun altro senza il suo permesso, se li vedi dipinti su tela o in una galleria oggi, allora è completamente legale.
10. Fotorealismo
Il fotorealismo è uno stile di dipinti altamente dettagliati in cui lartista tenta di sostituire unimmagine da una fotografia. Il movimento artistico è iniziato negli anni 80 come risultato di Richard Estes e Chuck Close. Come puoi immaginare, rimanere fedele allimmagine fino ai suoi dettagli microscopici non è stato esattamente un processo facile e richiede unimmensa esperienza tecnica.