Indische Prinzessin
Indische Prinzessinnen im wirklichen LebenEdit
Sarah Winnemucca, eine Pädagogin, Übersetzerin, Autorin und Aktivistin aus Nord-Paiute, ist eine bekannte Performerin, die als indische Prinzessin auftrat . Sie spielte Ende des 19. Jahrhunderts viele Rollen, nachdem sie 1883 in den Nordosten der USA gekommen war. Zuvor hatte sie mehr als 13 Jahre lang mit der Presse über Präsentationen von sich selbst und Indianern in Zeitungsmedien verhandelt. Es wird darüber diskutiert, ob sie als positive Figur für das Stereotyp der indischen Prinzessin angesehen wird, da ihre Handlungen von Gelehrten als den euroamerikanischen Standards entsprechend bestritten werden.
Sie bezeichnete sich oft als „Prinzessin“ und zog sich an der Teil trotz der Tatsache, dass ihr familiärer Status diese Macht weder aufrechterhielt, noch als Teil der Struktur der Führung ihres Stammes anerkannt wurde. Sorisio argumentiert, dass sie durch die Verwendung des englischen Begriffs „Prinzessin“, um sich auf sich selbst zu beziehen, die Macht beanspruchte, die die Presse ihr und der Paiute-Nation zuschreiben konnte. Ihre Rolle als Prinzessin diente dazu, „im nicht-einheimischen Diskurs Northern Paiutes zu legitimieren“. politische Identität “. Die Gelehrte Rayna Green argumentiert, dass diese Persona in die kolonialen Wünsche der amerikanischen Ureinwohner einfließt, eine „Helferin“ zu sein. Die Frage ihrer Legitimität wird in ihren Kostümen weiter bestritten.
Gelehrte argumentieren, dass die Ungenauigkeiten innerhalb der Kostüme dass Winnemucca-Modelle darauf hindeuten, dass die nicht-einheimischen Wünsche einer indischen Prinzessin erfüllt werden. Joanna Cohan Scherer argumentiert, dass Winnemucca einen „Pocahontas-Komplex“ aufweist, da sie sich in Kleidung kleidet, die nicht für eine Paiute-Frau repräsentativ ist. Sie kleidet sich eher in Stoff als in Wildleder und in „aufwändigen nicht-traditionellen Kostümen“. Einige kritisieren ihre Handlungen als eine Form der Selbstzufriedenheit im Kolonialismus. Trotzdem sehen einige Wissenschaftler ihre Handlungen als Mittel, um das System durchzuarbeiten, um eine gesellschaftliche Präsenz zu erreichen. Linda Bolton argumentiert, dass die Person, die Winnemucca präsentiert, als Brücke fungiert, um Nicht-Einheimischen zu helfen, Indianer zu sehen. Sie gibt an, dass sie selbst durch das Tragen der unechten Kleidung eine Ironie der indischen Identität darstellt. Sie gibt an, dass es ein „authentisches indisches Selbst, den verschwindenden Amerikaner“ gibt, das schwer in die euroamerikanische Kultur zu übersetzen ist. Die Medien repräsentieren die Kultur der amerikanischen Ureinwohner als „unerkennbaren Anderen“, also die Ironie eines echten amerikanischen Ureinwohners in unechter Kleidung offenbaren die Abwesenheit der realen Individuen, die in den Medien existieren. Laut Bolton wird der „unerkennbare Andere“ von Winnemucca „präsent“ gemacht. Winnemucca verweist in ihren Vorträgen sogar auf das Thema Kostümierung. Sie gibt an, dass der Mangel an Materialien, die zur Nachbildung der Kleidung benötigt werden, vom Publikum verstanden wird, weil es sich um eine Aufführung handelt. Als indische Prinzessin nutzt sie die Performances, um Präsentationen von sich selbst und amerikanischen Ureinwohnern zu reflektieren.
Pow wow pageantsEdit
„Princess“ ist manchmal in den Titeln einiger Mädchen und junger Frauen enthalten konkurrieren um in Festzügen, die bei Pow Wows abgehalten werden. Im Gegensatz zu typischen Schönheitswettbewerben, die nach ihrem Aussehen beurteilen, werden indigene Frauen, die an indischen Prinzessinnenwettbewerben teilnehmen, in erster Linie danach beurteilt, wie gut sie traditionelle indigene kulturelle Werte bewahren, praktizieren und fördern und ihre Gemeinschaft repräsentieren, und nicht nur danach, wie sie aussehen / p>
Festzüge indischer Prinzessinnen im Laufe der GeschichteEdit
1940 produzierte Ella Deloria, eine Gelehrte aus Yankton Sioux, einen Festzug namens Die Lebensgeschichte eines Volkes für die amerikanischen Ureinwohner von Robeson Country und Umgebung. Es war Teil einer moralischen und gemeinschaftsbildenden Anstrengung, die jetzt auch von indianischen Gelehrten als wichtige Anstrengung zur genauen Darstellung der amerikanischen Ureinwohner im Theater anerkannt wird. Es wurde von der Dakota Indian Foundation unterstützt und war seitdem Tradition. Lumbee-Indianer, der neuntgrößte Stamm in den Vereinigten Staaten, haben in ihrer historischen Erzählung auf die von Deloria durchgeführten Festzüge Bezug genommen und damit den „Beitrag der Festzüge zur Beharrlichkeit und Wiederbelebung der indischen Identität durch Erzählung und Aufführung“ demonstriert. Delorias Festzug begann mit Die Assimilation und Unterbringung euramerikanischer Institutionen entwickelte sich jedoch später zu einer Erforschung der „belagerten indischen Identität“, in der sich die Ureinwohner Amerikas aufführten und ihre Geschichten in ihren Festzügen spielten. Laut David Glassberg hat Festspiele charakteristischerweise das Thema, Schritt zu halten Die Moderne behält eine bestimmte Version ihrer Traditionen bei “, eine Anstrengung, die die indianische Pracht seitdem vollbringen konnte. Laut Deloria bestand der Zweck ihrer Festspiele darin, „mit Stolz die kulturellen Ressourcen der Vergangenheit durch Theater zurückzugewinnen“. Die indianischen Gelehrten sind sich einig, dass die Festspiele in der Lage waren, die historischen Erzählungen der Geschichte zurückzugewinnen, die den Medien so gegenübergestellt worden waren. “ s Darstellung der Vergangenheit.
Feministische Schriftstellerinnen wie Wendy Kozol notieren Gewinner von Schönheitswettbewerben, die die Tradition der amerikanischen Ureinwohner im euroamerikanischen Kulturkontext veranschaulichen. Laut Kozol hat sich Viola Noah, die beim Labor Day 1973 als Zweitplatzierte für den Choctaw Princess Award ausgezeichnet wurde, von der typischen Fotowiedergabe von Prinzessinnen der amerikanischen Ureinwohner entfernt. Frühere Gewinner wurden in der Regel mit traditioneller Kleidung der amerikanischen Ureinwohner in natürlicher Umgebung für eine „authentische“ Darstellung der amerikanischen Ureinwohner gezeigt. Dies wird jedoch von feministischen Schriftstellern wie Kozol eher als Hinweis darauf interpretiert, dass die amerikanischen Ureinwohner „lebende Relikte der amerikanischen Ureinwohner“ sind Vergangenheit “(Kozol 70), weil es auf eine Gesellschaft hindeutet, die von Zeit oder Kolonialisierung unberührt geblieben ist. Kozol nennt das Foto von Noah eine „konkurrierende Form der Zugehörigkeit“, weil sie traditionelle Kleidung mit modernen amerikanischen Elementen auf dem Foto trägt. Sie erklärt, dass einheimische Stämme oft Festzüge und Paraden als kulturelle Praktiken verwendet haben, um die Tradition am Leben zu erhalten. Anita Ahenakew, 1981 Die indische Prinzessin von Saskatchewan wird von ihrer Gemeinde als mehrfache, medaillengewinnende Judoka identifiziert, eine Praktizierende des Judo, die ebenfalls das Stereotyp bricht.
Miss Indian WorldEdit
Der Miss Indian World-Wettbewerb begann Der Wettbewerb findet jedes Jahr während des Gathering of Nations Pow Wow in Albuquerque, New Mexico, statt. Der Wettbewerb ist der größte und prestigeträchtigste seiner Art.
Voraussetzungen für die Teilnahme
- Muss eine Frau einheimischer oder einheimischer Abstammung sein
- Muss zwischen 18 und 25 Jahre alt sein
- Muss sein Verbunden mit einem Stamm
- Muss ledig sein
- Darf niemals verheiratet gewesen sein
- Darf nicht mit einem zusammenleben intimer Begleiter
- Darf keine Kinder haben oder jemals gehabt haben
- Muss sich moralisch verhalten und auf Drogen, Alkohol, Rauchen, profane Sprache und intime öffentliche Liebesbekundungen mit einem Freund verzichten .
Gewinner
- 2014 – Taylor Thomas
- 2013 – Kansas K. Begaye
- 2012 – Jessa Rae Growing Thunder
- 2011 – Marjorie Tahbone
- 2010 – Dakota Brant
- 2009 – Brooke Grant
- 2008 – Nicole Alexaq Colbert
- 2007 – Megan Young
- 2006 – Violet John
- 2005 – Cassie Thomas
- 2004 – Delana Smith
- 2003 – Onawa Lynn Lacy
- 2002 – Tia Smith
- 2001 – Ke Aloha May Cody Alo
- 2000 – Lillian Cepa Sparks
- 1999 – Mitzi Tolino
- 1998 – April Whittemore
- 1997 – Shayai Lucero
- 1996 – Andrea Jack
- 1995 – Crystal Pewo
- 1994 – JC Lonetree
- 1993 – Gloria Snow
- 1992 – Lanett e Asepermie
- 1991 – Janet Saupitty
- 1990 – Lovina Louie
- 1989 – Tammy Deann Billey
- 1988 – Prairie Rose Little Sky
- 1987 (87. August – 88. April) – Jovanna Plenty
- 1987 (87. April – 87. August) – Celeste Tootoosis
- 1986 – Lisa Ewaulk
- 1985 – Shelly Valdez
- 1984 – Cody High Elk
Calgary Stampede Indian PrincessEdit
Die Calgary Stampede Indian Princess Der Wettbewerb begann 1964. Die Calgary Stampede Indian Princess schließt sich der Calgary Stampede Rodeo Queen und den Prinzessinnen an, um das Calgary Stampede Rodeo Royalty zu vervollständigen. Während die Calgary Stampede Indian Princess als Teil des Calgary Stampede Royalty angesehen wird, hat sie eine eigene Kategorie und einen eigenen Wettbewerb.
Evelyn Locker (geb. Eagle Speaker) der Kainai Nation war die erste First Nations-Frau 1954 als Königin von Calgary Stampede gekrönt zu werden und gekrönt zu werden. Nach der Krönung von Evelyn Eagle Speaker kam es zu Kontroversen, weil sie Aborigines war. Die Fragen rund um ihre Krönung konzentrierten sich darauf, wie sie die Calgary Stampede repräsentieren und ihre Rolle als Königin spielen sollte. Insbesondere welche Art von Kleidung sie tragen sollte (ihre traditionelle Insignien- oder Cowgirl-Ausrüstung). Die Calgary-Presse bezeichnete sie die meiste Zeit als die indische Prinzessin anstelle ihres rechtmäßigen Titels als Rodeo-Königin.
Voraussetzungen für die Teilnahme :
- Muss Mitglied der First Nations von Vertrag 7 sein
- Muss zwischen 18 und 25 Jahre alt sein
- Darf niemals verheiratet gewesen sein, nach allgemeinem Recht gelebt haben oder ein Kind gehabt haben
- Muss zustimmen, während ihrer Regierungszeit nicht zu heiraten, nach allgemeinem Recht zu leben oder ein Kind zu haben.
- Kenntnisse in einer Muttersprache sind von Vorteil.
- Reitfähigkeit ist erforderlich.
Bewertungskriterien:
- Bewerbungspaket
- Persönliches Interview
- Öffentliche Präsentation
- Tanz
- Zwischenmenschliche Kommunikation
- Reitkunst und Reitfähigkeit