‘Valóságnak lenni’: 25 alapvető LMBTQ-himnusz a büszkeség hónapjára

Ha a zene az egyetemes nyelv, akkor mitől lesz egy dal LMBTQ-himnusz? Az LMBTQ művészek mindig is a zene élvonalában álltak, minden műfajon és korszakon átívelve, de a popzene révén ezek a művészek képesek kifejezni mind az elszigeteltség és másság fájdalmát, mind az önszeretet és a közösség örömteli érzését. Az LMBTQ büszkeség hónapjának és a New York-i történelmi kőfal-zavargások 50. évfordulójának megünneplésére, amelyek elindították a melegjogi mozgalmat az Egyesült Államokban, íme a legemlékezetesebb dalok, amelyek az LMBTQ-élményt ünneplik.

Kövesse az Ultimate Pride lejátszási listát a Spotify-on, és görgessen lefelé, hogy elolvassa az LGBTQ Pride hónap 20 legnépszerűbb dalát.

„Valóságnak lenni”: 25 Es alapvető LMBTQ-himnuszok a büszkeség hónapjára

25: Kacey Musgraves: „Kövesse a nyilat”

Ne tévedjen, még a country zene is megvan a maga részéről az LMBTQ-dalokban, még akkor is, ha az üzenete nincs t kifejezett. Míg a 90-es évek olyan országbeli dívákat adtak nekünk, mint Shania, Reba, Trisha és Martina, addig csak Nashville kívülálló, kritikussá vált kedves Kacey Musgraves jött, és azt mondta nekünk, hogy “csókolj meg sok fiút – vagy csókolj meg sok lányt” a műfaj valóban megrendült.

24: Carly Rae Jepsen: Elfuss velem

Robynhoz hasonlóan Carly Rae Jepsen is belemegy valami mélyebbbe popslágereivel, nem riadva vissza a viszonzatlan szerelemmel járó magány és csalódás érzéseitől. Régóta elhomályosította a „Hívj engem talán” sikert, és olyan eskapista LMBTQ-dalokat nyújtott, amelyek a furcsa élményhez szólnak, különösen tovább Run Away With Me ”, ahol a„ Titokban a bűnösöd leszek ”sor rögzítette a dal egyhangú státusát.

23: Kylie Minogue:„ All The Lovers ”

Az ausztrál popszenzáció az Your Disco Needs You óta, a 00-as évek elején, az LMBTQ himnuszait űzte, így szinte lehetetlen csak egy meghatározó számot választani. A tánc-pop drágakövek lenyűgöző katalógusa közül az “All The Lovers” jelentette az első alkalmat, amikor az énekesnő úgy tűnt, hogy közvetlenül a meleg rajongói bázissal foglalkozik, valamint a kísérő videó, amelyen csíkos párok tömege látható körülötte.

22: Janet Jackson: Újra együtt

A kritikusok által elismert Velvet Rope albumon Janet Jackson személyre szabott és számos tabutémával foglalkozott. A „Free Xone” -on az „Egy szabály, nincsenek szabályok / Egy szerelem, szabad zóna” témáról énekel; megfordítja a nemi forgatókönyvet Rod Stewart „Ma este az éjszakája” című művében; és a keserédes diszkós sláger, az „Együtt újra” tollal diadalmas tisztelgés az AIDS elvesztett barátja előtt, és közben GLAAD Media Award-ot kapott.

21: Melissa Etheridge: Gyere az ablakomhoz

Az LMBTQ dalok dominálhatják a pop- és diszkózenákat, de megtalálhatók a rockzenében és az énekes-dalszerző birodalomban is. Az acélos hangú Melissa Etheridge pletykákat szedett össze, miután Yes I Am című albumát titulálta, és megírta az egyik legismertebb leszbikus ( vagy másként) szerelmes dalok.

20: Rupaul: Sissy That Walk

Míg a Supermodel (You Better Work) időtlen himnusz marad, RuPaul a 90-es évek óta lenyűgöző diszkográfiát halmozott fel, beleértve a díszterem kultúrája iránti tiszteletét, a „Sissy That Walk” -t a 2014-es Born Naked című filmben.Ha a kifutópályához a „Szupermodellt” építették, a „Sissy That Walk” döbbenetes felhívás a táncparkettre. Csak Ru szerezhetett be egy dalt, amely a “My p_ssy lángon van, most csókold meg a lángot” szerepel a Billboard listáján.

19: Bronski Beat: Smalltown Boy

A brit trió univerzális slágere mindenütt a kisvárosi fiúkkal (és lányokkal) szólt, akik menekülni akartak szülővárosuk elnyomó jellege elől. A dal nyitó szintetizátorai és Jimmy Somerville összetéveszthetetlen falsettója közül a „Smalltown Boy” a popzene történelmi pillanata, különösen egy nyíltan meleg csoporttól származik az AIDS-válság csúcspontja alatt.

18: Elton John: Eltons Song

Még mielőtt a 80-as évek végén nyilvánosan megjelent volna, Elton John kiadta karrierje egyik legismertebb dalát az „Eltons Song” című mozgalommal, egy mozgó zongora balladával, amely egyértelműen egy fiú reménytelen összetöréséről szólt. Tom Robinson (aki a „Glad To Be Gay” -t adta nekünk), ez az egyik ritka LMBTQ dal, amely elkerüli a táncparkettet egy gyengédebb pillanatra.

17: Pet Shop Boys : Menj nyugatra

Míg korábbi, a 80-as évekbeli munkájuk nagy része szexuális kétértelműségre („West End Girls”) vagy annak hiányára („Domino Dancing”) támaszkodott, a Pet Shop Boys Neil Tennant és Chris Lowe óriási hatást gyakorolt a queerre pop- és tánczene általában. Számtalan slágerük között a Village People Go West című feldolgozása a legtartósabb meleg himnuszuk.

16: Janelle Monáe: Make Me Feel

A herceg-akolittól a természet erejéig Janelle Monáe elárasztotta futurisztikus androidos személyét, és visszaszerezte szexualitását a kinyilatkoztató Dirty Computer LP-n és annak vezető „Make Me Feel” -lemezén. Szonikusan ez a „Kiss” spirituális unokatestvére, míg lírai szempontból a szexuális folyékonyság ölelete, mindez érezhető érzékiséggel robbant elő a hangszórókból.

15: Kultúrklub: A „Tényleg meg akarsz bántani”

A londoni melegbár-körzetből kibontakozó Culture Club és frontembere, Boy George mind a műfaj, mind a nemek közötti folyékonyságot hozta az MTV generációjába. George titkos kapcsolata bandatársával, Jon Moss-szal a dühöt és a szívfájdalmat inspirálta a második albumuk, a Color By Numbers, beleértve a halhatatlan slágert, a „Do You Really Want To Hurt Me”

14: Madonna: „Fejezd ki magad”

Madonna évtizedekkel az egyik legismertebb LMBTQ-dalt készítette, mielőtt az „élj az igazságoddal” belépett a poplexikonba. Bár sokan a báltermi kultúra ihlette „Vogue” -ra mutatnak mint az LMBTQ sarkalatos himnusza, az „Express Yourself” és annak homoerotikus látványa szirénázás volt a rajongók számára, ösztönözve őket arra, hogy autonómiával rendelkezzenek szükségleteik és vágyaik felett.

13: Törlés: “Egy kis tisztelet”

Amint a 80-as évek fáklyavivői furcsa popot mutatnak, az Erasure brit szintipop mesterek nem csak mutatós padlótöltőket írtak, hanem olyan dalokat is írtak, amelyek megragadták a queer intenzív vágyát és vágyát Az a tény, hogy Andy Bell szenvedélyesen énekelt egy érzelmileg elérhetetlen barátról, teljesen elveszett a tizenéves lányok ezreinél, rajonganak a koncertjeikért.

12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper

A zene egyik legnagyobb ösztönzője, Grace Jones mindig is szeretett volt meleg ikonra. Feltűnő androgün stílusától kezdve a diszkó kreditig tudta, hogyan kell eligazodni a meleg klub kultúrájában, és hogyan hozhatja azt a mainstreambe. A diszkóból készült forgatókönyve megajándékozta a reggae-vel átitatott New Wave klasszikus „Pull Up to the Bumper” -t, ami egy szexuális indíttatással teli siker, amely a tabu élvezetéről szól. A pezsgő basszussal és a fertőző gitárnyalással Jones ódája az anonim intimitásra továbbra is transzgresszívnek hangzik.

11: Donna Summer: Szeretem

Annak ellenére, hogy “Queen Of Disco” címkéje, Donna Summer többet tett az EDM fejlődéséért, mint amennyit neki tulajdonítanak, köszönhetően az úttörő együttműködésnek az olasz producerrel, Giorgio Moroderrel. A lüktető Moog-szintetizátoroktól a Summer erotikus trilljeihez 1977-es “I Feel” című slágere A szerelem a táncparkettot égi birodalommá változtatta.

10: Robyn: Táncolok a sajátomon

Mi a szívdobogás meséjeként kezdődött egy új szeretővel rendelkező ex látása gyorsan az önelfogadás diadalmas himnuszává fejlődött. A “szomorú, meleg disco himnuszok Sylvester és Donna Summer által inspirálva, a svéd pop-ikon, Robyn a klubkultúrával kapcsolatos megfigyelést sokkal nagyobbá változtatta. A pulzáló ritmusával és az izoláció lírai témáival a „Dancing On My Own” azonnal beszívódott a queer kánonba.

9: Falusi emberek: YMCA

Meghatározza a disco korszak meleg himnuszát, vagy a fiatal férfi-orientált közösségi központok egészséges ünnepét? A Macho Man című nagylemezből és a Cruisin című albumból származó zenekarból érkezve dönt. Mielőtt minden denevérre robbantották volna, ez a 70-es sláger, fertőző kórusával és egyszerű koreográfiájával New York város meleg klubjaiban szerepelt.

8: Carl Bean: „Így születtem”

Évtizedekkel ezelőtt Gaga meleg himnusza és a The Village People előtti randevú előtt Carl Bean melegeket hozott büszkeség a klubok (és toplisták) iránt az 1977-es Motown-ban, az „Így születtem” c. Az eredetileg Valentino disco-kislemezeként kiadott Bean gospel-alapú vokálját hozta a számra, miközben azt hirdeti: “Boldog vagyok, gondtalan és meleg vagyok / ilyen módon születtem”. túlélte a diszkót a különböző remixek révén az évek során, és ma is diadalmasan hangzik.

7: Az időjárási lányok: Esnek az emberek

“Magas, szőke , sötét és sovány. A Weather Girls nem különböztette meg a férfimintát, így természetesen a disco-pop slágerüket mindenki elfogadta. David Letterman zenekarvezető, Paul Shaffer által írt „Az eső férfiak” semmi sem lenne Martha Wash és Izora Rhodes-Armstead erőművi éneke nélkül.

6: Queen: Szeretnék kiszabadulni

Bár Freddie Mercury életében soha nem került nyilvánosan nyilvánosságra, Queen sok kitartó slágere LGBTQ himnuszként olvasható, nem más, mint az I Want to Break Free . A Queen basszusgitárosa, John Deacon írta a dal minden elnyomott egyént szólalt meg. Amikor a zenekar szatirizálta az Egyesült Királyságban népszerű koronázási utcai szappanoperát azzal, hogy a videoklipbe húzta magát, a világ együtt nevetett velük – kivéve Amerikát, amely gyöngyszemeit az észlelt felforgató tartalomhoz szorította.

5: George Michael: Freedom 90

Noha a szupermodell-főszereplő zenei videójával emlékeznek legjobban, a Freedom 90 egy leplezetlen LMBTQ-himnusz a volt Wham! szex szimbólum. “Azt hiszem, van valami, amit tudnod kell / azt hiszem, itt az ideje, hogy elmondjam neked / Van valami mélyen bennem / Van valaki, akinek lennem kell” – énekli George Michael ebben az örök 90-es évek slágerében.

4: Lady Gaga: „Így születtem”

Amikor Lady Gaga bombaszerű ódáját írta az önszeretetre, szavai megerősítették a kulturális attitűdök elmozdulását a homoszexualitás körül. A „Born This Way” nemcsak diadalmas LMBTQ-himnusz volt, hanem visszavágás mindenkinek, aki megkérdőjelezte önazonosságát. A 80-as és 90-es évekbeli elődeivel ellentétben Gagának nem kellett rejtélyes dalszövegek mögé bújnia. A heves LMBTQ-szövetséges szándékában állt hangos és tiszta, és éppen így történt az évszázad egyik legnagyobb popslágere.

3: Diana Ross: Kijövök

Mint oly sok LMBTQ-himnusz, az Im Coming Out is a Top 40 popot használta felforgatóbb üzenetek továbbításához a közösség számára. A Im Coming Out “nem csak a volt Legfelsõbb diszkó átalakítására utalt, hanem a h támogatásának jele A meleg rajongói bázis (függetlenül attól, hogy Diana Ross nyíltan tisztában volt-e vele vagy sem), Nile Rodgers funk építészek és a Chic társalapítója, Bernard Edwards alkotta.

2: Gloria Gaynor: I Túl fogja élni

Gloria Gaynor ellenálló diszkóhimnusza mélyebb értelmet kapott az AIDS-válság bekövetkezte után. A hírhedt Disco Demolition Night bukása után Gaynor dala egy olyan közösség gyűlöletkiáltásává fejlődött, amelyet betegség tizedelt meg. Akkor és ma is az „Én túlélek” az egyik legtartósabb LMBTQ-himnusz azokban az időkben, amikor a túlélés maga is dac cselekedetévé válik.

1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)

A “Queen Of Disco” soha nem volt elég nagy cím a Sylvester néven ismert dinamikus, nemi alapú énekes számára. Légies falsettójával és dinamit színpadi jelenlétével a nyíltan meleg a művész mindig valóságosnak tartotta, és ez a merészség hallható a zenéjében. A felszabadulás ünnepe, a „You Make Me Feel (Mighty Real)” minden idők egyik legszókimondóbb LMBTQ-himnusza marad.

Többet keres? Fedezze fel az LMBTQ zenészeket, akik segítettek rajongóiknak megtalálni a hangot.