Ryan Gosling (Magyar)

Gyermekszínész (1993–1999)

1993-ban, 12 éves korában Gosling nyílt meghallgatáson vett részt Montrealban a Disney Channel újjáélesztése érdekében. A Mickey Mouse Club. Kétéves szerződést kapott egérmutatóként, és a floridai Orlandóba költözött. Ritkán jelent meg a képernyőn, mert más gyerekeket tehetségesebbnek tartottak. Ennek ellenére a munkát két év legnagyobbjának írta le. élete. A stáb tagjai között volt Justin Timberlake, Britney Spears és Christina Aguilera. Gosling beszámította a tapasztalatot azzal, hogy “ezt a nagy hangsúlyérzetet” keltette bennük. Különösen szoros barátok lettek Timberlake-kel és hat hónapig a show második éve. Timberlake édesanyja Gosling törvényes gyámja lett, miután édesanyja munka miatt visszatért Kanadába. Gosling elmondta, hogy bár ő és Timberlake már nincsenek kapcsolatban, mégis támogatják egymást.

A műsor nyomában 1995-ben Gosling visszatért Kanadába, ahol továbbra is családi szórakoztató televíziós sorozatokban szerepelt, többek között a Félsz a sötéttől? (1995) és Goosebumps (1996), valamint a Breaker High (1997–98) főszereplőiben Sean Hanlon szerepében. 18 éves korában Új-Zélandra költözött, hogy címszereplőként forgassa a Fox Kids Young Hercules (1998–1999) kaland sorozatát. 2002-ben elmondta a Vancouver Sun-nak, hogy kezdetben szerette dolgozni a műsorban, de túlságosan is érdekelni kezdte a sorozatot, így ez már nem volt szórakoztató számára. Több időt akart tölteni egy karakter ülésével és kitalálásával, valamint különféle szerepek eljátszásával, ezért úgy döntött, hogy belép a filmbe, és nem fogad el több televíziós munkát.

Lépjen a független filmre (2000–2003) )

Tizenkilenc éves korában Gosling úgy döntött, hogy áttér a “komoly színészi játékra”. Ügynöke elbocsátotta, és kezdetben nehezen tudta biztosítani a munkát a gyermekek televíziójához fűződő “megbélyegzés” miatt. Miután az Emlékezz a titánokra című futballdrámában támogató szerepet töltött be, Gosling vezető szerepet töltött be fiatal zsidó új Náci 2001-ben A hívő. Henry Bean rendező elmondta, azért vetette be Goslingot, mert mormon nevelése segítette megérteni a zsidóság elszigeteltségét. Kevin Thomas, a Los Angeles Times munkatársa dicsérte a “felvillanyozó és félelmetesen meggyőző” teljesítményt, míg Todd McCarthy, a Variety magazin úgy érezte, hogy “dinamit teljesítménye” “alig lehetett jobb”. A film elnyerte a Sundance Filmfesztivál zsűrijének nagydíját, és Gosling úgy jellemezte, hogy “ez a film olyan ajándékot kapott számomra a mostani karrierem érdekében”. A film ellentmondásos jellege miatt nehéz volt pénzügyi támogatást biztosítani a teljes színházi megjelenéshez, helyette a filmet a Showtime közvetítette. A film kereskedelmi kudarcot vallott, világszerte 416 925 dollárt hozott 1,5 millió dolláros gyártási költségvetésből.

Gosling 2002-ben a Numbers Gyilkosság című pszichológiai thrillerében játszott együtt Sandra Bullock és Michael Pitt szereplésével, ahol Gosling és Pitt pár középiskolás diákot ábrázolt, akik úgy gondolják, hogy el tudják követni a tökéletes gyilkosságot. Bullock a bűncselekmény kivizsgálásával megbízott nyomozót játszotta. Lisa Schwarzbaum az Entertainment Weekly-ből “fenomenális tehetségnek számított még ilyen ócska anyagban is”, míg Todd McCarthy (Variety) úgy érezte, hogy az “erős és” karizmatikus “fiatal színészeket” cserbenhagyta a forgatókönyv “. , 56 millió dollár bevételt szerzett világszerte az 50 millió dolláros gyártási költségvetésből. 2002-ben a második képernyőn szerepelt a The Slaughter Rule című filmben David Morse-szal, amely egy középiskolás futballista és gondozott edzője kapcsolatát tárja fel Montana vidékén. Gosling azt mondta, hogy A Morse-val való együttmûködés “jobb színésznek” tette. Stephen Holden, a The New York Times, Goslingot “fõbb sztáranyagként” jellemezte “nyersen és intenzíven, ami a fiatal Matt Dillont idézi”, míg Manohla Dargis, a Los Angeles Times “nyers tehetsége” nyerte el. A filmet mindössze három amerikai színházban mutatták be, és 13 411 dollárt keresett.

2003-ban Gosling a Lelandi Egyesült Államokban játszott tinédzserként, aki egy rokkant fiú meggyilkolását. Azért vonzotta a szerep, mert szokatlan volt olyan karaktert találni, aki “érzelmileg elszakadt az egész filmtől”. Roger Ebert, a Chicago Sun-Times munkatársa úgy érezte, hogy “a tehetséges színész mindent elkövet, amit Leland-tel lehet tenni, de a karakter egy író beképzeltségéből származik, nem az életből.” küzd, hogy megmentse Lelandet a közhely karmaiból, míg David Rooney, a Variety fajta úgy vélte, hogy “egyhangú, üresen zavart cselekményének nincs mágneses éle a hívő ember” című áttörő munkájának. A film 343 847 dollárt keresett az Egyesült Államokban és nem engedték tengerentúlra.

A Notebook és Half Nelson (2004–2009)

Gosling 2004-ben a mainstream figyelemre tett szert, miután a kanadai Rachel McAdams társával játszott a The Notebook című romantikus drámafilmben, a Nicholas filmadaptációjában. Sparks “azonos nevű regény, Nick Cassavetes rendezésében. Gosling Noah Calhount ábrázolta és a szerepet kommentálta:” Lehetőséget adott számomra, hogy egy karaktert eljátszjak egy ideig – 1940-től 1946-ig -, amely meglehetősen mély és formatív volt “” Gosling “csendes erővel” próbálta megidézni karakterét, és Sam Shepard előadása inspirálta a Mennyország napjai című filmben. Shepard szerepelt a The Notebookban. A forgatásra 2002 végén és 2003 elején a dél-karolinai Charlestonban került sor. . Bár Gosling és McAdams 2005-ben romantikus kapcsolatba kerültek, harcias kapcsolatuk volt a forgatáson. “Mi inspiráltuk a legrosszabbat egymásban” – mondta Gosling. “Furcsa élmény volt, szerelmi történetet készítettünk és nem jöttünk össze a társsztárod bármilyen módon. ” egy ponton Gosling arra kérte Cassavetes-t, hogy “hozzon be valakit a kamerán kívüli felvételemre”, mert úgy érezte, McAdams nem működik együtt. A New York Times dicsérte a két vezetés “spontán és éghető” teljesítményét, és megjegyezte, hogy “jobb megítélésed ellenére gyökeret adsz a párnak, hogy legyőzze az esélyeket velük szemben”. Desson Thomson, a The Washington Post munkatársa dicsérte Gosling “befolyásolhatatlanságát”, és megjegyezte, hogy “nehéz nem tetszeni nekik, vagy együtt elkeseríteni őket.” A film világszerte több mint 115 millió dollárt keresett. Gosling négy Teen Choice-díjat és egy MTV-filmdíjat nyert. Az Entertainment Weekly elmondta, hogy a film minden idők legjobb filmcsókját tartalmazza, míg a Los Angeles Times felvette a film jelenetét az 50 klasszikus filmcsók listájára. A Notebook számos romantikus film listáján szerepelt.

2005-ben Gosling zavart fiatal művészeti hallgatóként jelent meg a Stay című pszichológiai thrillerben, Naomi Watts és Ewan McGregor főszereplésével. Manohla Dargis (The New York Times, The New York Times) a film egy kritika nélküli áttekintésében azt mondta, hogy Gosling “hasonlóan rajongóihoz, jobban megérdemel”. Todd McCarthy (Variety) úgy érezte, hogy a “képes” McGregor és Gosling nem hoz semmi újat abból, amit korábban bemutattak. A film világszerte 8 millió dollár bevételt hozott. Goslingnek nem volt elbizonytalanodni a negatív reakciótól: az utcán, 10 éves, és azt mondja: “Te vagy az a srác a Stay-ból? Miről szólt ez a film?” Azt hiszem, ez nagyon jó. Olyan büszke vagyok, ha valaki azt mondja: “Hé, megbetegedtem abban a filmben”, mintha azt mondanák, hogy sírásra késztettem őket. “Gosling legközelebb 2006-ban játszott.” Half Nelson mint kábítószerfüggő középiskolai tanár, aki köteléket köt egy fiatal hallgatóval. A szerepre való felkészüléshez Gosling New Yorkba költözött egy hónapra, mielőtt a forgatás megkezdődött volna. Brooklynban egy kis lakásban élt, és egy nyolcadik osztályos tanár árnyékolásával töltött időt. Kenneth Turan, a Los Angeles Times munkatársa “egy elbűvölő előadást írt le … amely azt a fajta mély megértést mutatja be, aki kevés szereplőt irányít.” Ruthe Stein, a San Francisco Chronicle munkatársai összehasonlításokat hajtottak végre Marlon Brandóval, és kijelentették, hogy “senki sem akarja lemaradni a teljesítményéről”, akinek fontos a színészi játék. Roger Ebert úgy érezte, hogy az előadás “bebizonyítja, hogy a kortárs filmekben az egyik legkiválóbb színész.” Akadémia-díjra jelölték. A film 4 millió dollárt keresett a világ minden részén. 2007-ben meghívást kapott az Akadémiára. A mozgóképművészet és a tudományok csoportja.

Gosling egy introvertust alakított, aki egy szexbaba után bukik a 2007-es Lars and the Real Girl című filmben. James Stewart Harvey-beli előadásából merített ihletet. Roger Ebert úgy érezte, hogy “egy életnagyságú szerelmes babáról készült film” “életet megerősítő reménynyilatkozattá” vált “Ryan Gosling előadása miatt, amely olyan dolgokat mond, amelyek nem mondhatók el”. Ann Hornaday, a The Washington Post munkatársa “kis csodaként” jellemezte előadását, mert olyan észrevétlenül változik és növekszik a szemünk előtt. Manohla Dargis, a The New York Times munkatársa azonban úgy érezte, hogy “az előadás ritka téves számítás a többnyire ragyogó karrierben”. A legjobb színész – mozifilmek vagy vígjátékok – Golden Globe-díjra jelölték. A film pénztárhiba volt, nem sikerült megtérítenie a 12 millió dolláros gyártási költségvetést. Gosling Anthony Hopkinsszal szemben játszott a 2007-es tárgyalóteremben, a Törés című thrillerben. Eredetileg elutasította a szerepet, de meggondolta magát, amikor Hopkins aláírt. Gosling megjegyezte, hogy vonzza karaktere, Willie, mert hibái vannak és valódi embernek tűnik. Időt töltött az ügyvédek árnyékolásával és a tárgyalótermi eljárások megfigyelésével a szerep előkészítése érdekében. Claudia Puig (USA Today) kijelentette, hogy “egy olyan veterán nézése, mint Hopkins, szóban bejárja Hollywood egyik legjobb fiatal színészét, megéri a belépő árát”.Manohla Dargis, a The New York Times munkatársa úgy érezte, hogy élvezet volt nézni “annak a ravasz jelenet-lopónak, Anthony Hopkinsnak a látványát, amely összekeveri azt az ugyanolyan ravasz képernyős rágcsálóval, Ryan Goslinggal. egyéni, de mindkettő a szakmai és személyes karizma alkímiai keverékével tölti ki az üres helyeket. ” A film világszerte több mint 91 millió dollárt keresett.

Gosling a tervek szerint 2007-ben kezdte meg A szép csontok forgatását. Azonban két nappal a forgatás megkezdése előtt “kreatív különbségek” miatt otthagyta a produkciót, helyére Mark Wahlberg került. . Goslingot a meggyilkolt tizenéves lány apjaként választották meg, és kezdetben túl fiatalnak érezte magát a szerephez. Peter Jackson rendező és Fran Walsh producer meggyőzte, hogy hajjal és sminkekkel lehet öregedni. A lövöldözés megkezdése elõtt Gosling súlya 27 font volt, és szakállt növesztett, hogy idõsebbnek tûnjön. Walsh ekkor “kezdte érezni, hogy nincs igaza. Ez a mi vakságunk volt, a vágy, hogy bármi is működjön”. Később Gosling azt mondta: “Az előkészítés során nem nagyon beszéltünk, ez volt a probléma … Most megjelentem a forgatáson, és tévedtem. Aztán kövér voltam és munkanélküli. “Azt mondta, hogy a tapasztalat” fontos felismerés volt számomra: nem szabad, hogy az egód belekeveredjen. Rendben van, hogy túl fiatal vagyok egy szerephez. “

Széles körű elismerés (2010–2012)

Hároméves távollét után Gosling öt filmben játszott a filmben. 2010 és 2011. “Soha nem volt több energiám” – mondta Gosling. “Nagyon izgatott vagyok a filmek készítéséhez, mint korábban. Régen rettegtem. Olyan érzelmes és megadó volt. De én” Megtaláltuk a szórakozás módját. És azt hiszem, ez lefordul a filmekbe. “Beszélt arról is, hogy depressziósnak érzi magát, amikor nem dolgozik. 2010-ben Michelle Williamsszel játszott együtt Derek Cianfrance rendezői debütálásában, a Kék Valentin házassági drámában. Az alacsony költségvetésű filmet főleg improvizálták, és Gosling azt mondta: “emlékeztetned kellett magadra, hogy filmet készítesz”. Mick LaSalle, a San Francisco Chronicle munkatársa úgy érezte, hogy “az emberek természetellenes megértését hozza előadásához”, míg A.O. Scott a The New York Times-tól úgy találta, hogy “meggyőző, mint a lerobbant, kétségbeesett, idősebb Dean, és talán egy kicsit kevésbé, mint a fiatalabb verzió”. Owen Gleiberman, a Entertainment Weekly azt írta, hogy “Dean-t mint sznorkoló munkáscsípőt játssza, de amikor elszabadul a düh, az előadás hatalmasra vált.” Wesley Morris, a The Boston Globe munkatársa azonban úgy érezte, hogy az előadás a “rosszul irányított hipsterizmus” példája. Golden Globe-díjra jelölték a legjobb színész – mozifilm dráma kategóriában. A film kasszasikert aratott, és egymillió dolláros gyártási költségvetésből világszerte meghaladta a 12 millió dollárt.

Gosling 2010 második képernyős megjelenése az All Good Things című misztériumfilmben volt Kirsten Dunst-tel, igaz történeten alapul. David Marks New York-i ingatlanörökös szerepét játszotta, akit felesége eltűnése miatt nyomoztak (Dunst alakította). Gosling a forgatási folyamatot “sötét élménynek” találta, és nem Bármilyen promóciós feladatot vállal a filmért. Arra a kérdésre, hogy büszke-e a filmre, azt válaszolta: “Büszke vagyok arra, hogy Kirsten mit csinál a filmben.” Peter Travers a Rolling Stone-ból úgy érezte, hogy “annyira belemerül a karakterbe, hogy érezni tudja idegvégződéseit”. Mick LaSalle, a San Francisco Chronicle munkatársa úgy találta, hogy “a kaméleonos Gosling teljesen meggyőző, mivel ez az ember üres héja”. Betsy Sharkey, a Los Angeles Times úgy érezte, hogy a film Dunsté volt, de dicsérte Gosling teljesítményét. A film világszerte 644 535 dollárt keresett. 2010-ben Gosling elbeszélte és elkészítette a ReGeneration című dokumentumfilmet, amely a mai fiatalok cinizmusát tárja fel. társadalmi és politikai okok.

2011-ben Gosling kibővítette látókörét azáltal, hogy három különféle, kiemelt szerepben lépett fel. Első komikus szerepében az Őrült, hülye, szerelem című romantikus víg-drámában játszott együtt Steve Carell és Emma Stone mellett. Gosling koktélkészítő tanfolyamokat tartott egy Los Angeles-i bárban, hogy felkészüljön a sima beszédű hölgyek “férfire”. Ann Hornaday, a The Washington Post szerint “csábító parancsnoki jelenléte azt sugallja, hogy megtalálhattuk a következő George Clooney-t”. Peter Travers “komikus kiütésnek” nyilvánította, míg Claudia Puig, az USA Today munkatársa úgy érezte, hogy “meglepő” komédia-trükköt tár fel. “A legjobb színész – mozifilmek vagy vígjátékok – Golden Globe-díjra jelölték. A film pénztár volt. siker, világszerte meghaladja a 142 millió dollárt. Az infláció kiigazításával Gosling karrierjének második legsikeresebb szereplése.

Gosling első akciószerepe a Drive-ban volt, James Sallis regénye alapján.Gosling egy hollywoodi kaszkadőr előadót ábrázolt, aki holdfényeket menekülő sofőrként ábrázolt, és a filmet “erőszakos John Hughes-filmnek” minősítette: “Mindig azt gondoltam, hogy ha a Pretty in Pink-nek fejet törne, az tökéletes lenne”. Roger Ebert hasonlította Goslingot Steve McQueen-hez, és kijelentette, hogy “testesíti meg a jelenlétet és az őszinteséget … ajándékot mutatott arra, hogy letartóztató, erőteljes karakterek bármit elérhessenek. Joe Morgenstern, a Wall Street Journal munkatársa azon töprengett, hogy miként ennyi hatást tud elérni ennyire kevés látszólagos erőfeszítéssel. Ellenállhatatlan, ha gazdasági stílusát Marlon Brando stílusához hasonlítjuk. A film kasszasikert aratott, 70 millió dollárt keresett világszerte a 15 millió dolláros gyártási költségvetésből.

2011-es utolsó fellépésében Gosling Philip Seymour Hoffman-nal játszott együtt a The Ides of March című politikai drámában. George Clooney rendezésében, amelyben ambiciózus sajtótitkár szerepét töltötte be. Gosling részben úgy döntött, hogy elkészíti a filmet, hogy politikailag tudatosabbá váljon: “Én vagyok kanadai és így az amerikai politika” nem igazán a kormányállásban van “. Joe Morganstern, a Wall Street Journal munkatársa elmondta, hogy Gosling és Hoffman “kiválóan alkalmasak arra, hogy a karaktereik variációit játsszák” fő témáikban. Ennek ellenére egyik színésznek sincs remek anyaga, amellyel a forgatókönyvet elő lehet varázsolni. “Általában gyengéd áttekintésben Kenneth Turan, a Los Angeles Times állítása szerint” minden bizonnyal magában foglalja a karizmatikus Gosling verbális meglátása olyan kiváló karakteres színészekkel, mint Hoffman és Giamatti. “Mick LaSalle, a San Francisco Chronicle úgy érezte, hogy” a karakter egy olyan aspektusa van, amelyet Gosling “nem nagyon képes leszögezni, ami egyszerűen kívül esik a szféráján, ami az idealizmus”. Golden Globe-díjra jelölték a legjobb színész – mozifilm dráma kategóriában. A film világszerte 66 millió dollárt keresett.

Vegyes vétel és rendezői debütálás (2013–2014)

2013-as bűnügyi thrillerében a Gengszter osztag Gosling Jerry Wooters őrnagyot, az 1940-es évek LAPD-tisztjét ábrázolta, aki megpróbálja kicselezni maffiafőnök, Mickey Cohen (Sean Penn alakításában). Szerelmi érdeklődésével újra találkozott Emma Stone-nal, miután korábban a Crazy, Stupid, Love-ban párosodtak. Stone azt mondta, reméli, hogy további projekteket találnak majd együtt. AO Scott A The New York Times a filmet ürügynek nevezte a szereplőknek, “hogy pénzt keressenek, kipróbálva a vicces hangokat és elnyomva az esetleges árnyalat érzésüket”. Christy Lemire, a Boston Globe-ból bírálta Gosling “furcsa, csípős hangját”. és “alig fejlett, egyhangú” karaktere. Betsy Sharkey, a Los Angeles Times munkatársa azonban úgy érezte, hogy “csábító erő” van a Gosling és Stone által megosztott jelenetekben: “De mint a film túl sok mindenben, ez is” csak olyan forgatókönyv, amelyet csak félig játszottak le “. / p>

A The Pine Beyond the Pines című generációs drámában, amelyet Blue Valentine Derek Cianfrance rendezett, Gosling Luke motorkerékpár-kaszkadőrt ábrázolta, aki a bankoktól rabolja el családja ellátását. A forgatást Gosling úgy jellemezte, hogy “a legjobb élmény, amit valaha is filmzettem”. AO Scott, a New York Times dicsérte az előadást: “Mr. Gosling” hűvös önbirtoklása – az egyetlen dolog, amelyet a “Drive” -ban megmutathattak neki – bonyolult, érdekes, a gyermeki ártatlanságra és kiszolgáltatottságra utaló utalásokkal. ” Scott Foundas (The Village Voice) nem volt hatással: a “Gosling” karaktere párhuzamosan parodizál … Gosling egy halk, sebzett félsuttogást használ, amely azt mondja nekünk, hogy ez mind valamiféle felrakás … Ez szoros variáció azt a szerepet, amelyet Gosling erőteljesebben játszott Nicolas Winding Refn “egzisztenciális hollywoodi thrillerében, a Drive-ban, ahol egyértelmű volt, hogy a karakter absztrakciónak készült”. David Denby, The New Yorker megjegyezte, hogy “megismétli kérlelhetetlen-magányos rutinját”. A film 15 millió dolláros gyártási költségvetésből 35 millió dollárt keresett világszerte.

Később 2013-ban Gosling szerepelt a Csak az Isten megbocsátja című erőszakos bosszúdrámában, amelyet a Drive Nicolas Winding Refn rendezte. Gosling Muay Thai képzést vállalt. a szerepre készülve, és a forgatókönyvet “a legfurcsábbnak, amit valaha olvastam”. A film és az előadása is negatív kritikákat fogalmazott meg. David Edelstein, a New York Magazine kijelentette: “Gosling úgy nézett ki, mint egy nagyszerû színész, mint a hívõ és a Half Nelson sztárja. Aztán abbahagyta a színészi tevékenységet és elkezdett pózolni. A Csak Isten megbocsát (Isten megbocsátana ennek a címnek?) egy hosszú, nedves bámulás “. Stephen Holden, a New York Times munkatársa kritizálta Gosling “képtelenségét” arra, hogy az automatájának bármilyen belső életre utaljon. “Peter Travers a Rolling Stone-ból azt kommentálta, hogy Gosling, bár” üres oldalnak szánták, amire írhatunk, gyakran úgy néz ki pusztán üres “.

2013 elején Gosling bejelentette, hogy szünetet tart a színészi játékban, kijelentve:” Elvesztettem a perspektívát azzal, amit csinálok.Úgy gondolom, hogy jó nekem egy kis szünetet tartanom, és újra át kell gondolnom, miért csinálom és hogyan csinálom. És úgy gondolom, hogy ez valószínűleg jó módja ennek megismerésére. ” Los River Gosling rendezői debütálása a 2014-es cannes-i filmfesztiválon az Un Certain Regard szekcióban versenyzett. A Gosling által írt “fantasy noir” főszereplői Christina Hendricks, Ben Mendelsohn és Matt Smith. A film nagyrészt kedvezőtlen kritikákat kapott. Peter A The Guardian Bradshaw “elviselhetetlenül beképzeltnek” találta, és megjegyezte, hogy Gosling “elvesztette” az arányosság vagy az alázat érzését. ” a “származékos” film mint “vonat roncsa”.

La La Land és visszatérés a filmhez (2015 – jelen)

2015-ben Gosling kötvényeladót játszott a The Big pénzügyi szatíra együttesben Rövid, a legjobb film jelöltje a 2016-os Oscar-díj átadóján. David Sims, az Atlanti-óceán úgy érezte, hogy “furcsán vicces, valahogy egyszerre mágneses és visszataszító; miután évekig a középszerű művészi mozi termeiben kóboroltak,” csodálatos látni, ahogy újra elengedik “. Peter Travers a Rolling Stone-ból azt mondta:” Gosling , a verbális szidás virtuóza, közvetlenül a kamerához beszél, és vulkanikusan heves és vicces. A következő évben Gosling szerepelt a Szép fiúk című fekete vígjátékban, Russell Crowe-val szemben, és Damien Chazelle La La Land című musicaljében, amelyért elnyerte a legjobb színésznek járó Golden Globe-díjat – musical vagy vígjáték, és megkapta második Akadémia-díj a legjobb színész jelölésért. Robbie Collin dicsérte a vegyszert Emma Stone társszereplõvel, és azt írta: “Mindkét sztár annyira rá van hangolódva egymás tempójára és áramlására, hogy a tagok csak úgy buknak, tökéletesen formálódnak.” A kereskedelemben az egyik legsikeresebb film lett, amelynek bevétele meghaladta a 440 millió dollárt a 30 millió dolláros költségvetéssel szemben.

Gosling 2004-ben szerződött Terrence Malick-szal a Che című életrajzi filmben, de később leesett ki. Megjelent Malick Song to Song-ban (2017), amelyben Christian Bale és Cate Blanchett voltak a főszereplők. Szintén 2017-ben szerepelt a Blade Runner 2049-ben, a Blade Runner 1982-es tudományos fantasztikus filmjének folytatásában, Denis rendezésében. Villeneuve és a főszereplő Harrison Ford, aki megismételte Rick Deckard szerepét. Gosling K tisztként, az LAPD-nél dolgozó “pengefutóként” szerepelt, akinek feladata a replikánsokként ismert gazemberek, biomérnökök megölése. A. O. Scott úgy találta, hogy tökéletesen szerepelt, hozzátéve, hogy “képessége, hogy kiváltsa a szimpátiát, miközben túl zavarónak tűnik, hogy ezt akarja – ügyessége, hogy az unalom szenvedélynek tűnjön, és fordítva – tökéletes melegvérű robotgá teszi korunk számára”. Annak ellenére, hogy Gosling volt a legnagyobb pénztárbemutató, és belföldön 31,5 millió dollárt keresett, a film általában rosszabbul teljesített a pénztáraknál.

2018-ban Gosling Neil Armstrongot, az űrhajóst ábrázolta, aki az első ember volt, aki a Hold 1969-ben, Chazelle első emberének életrajzi könyvében, az Első ember: Neil A. Armstrong élete című könyv alapján. Az IndieWire-hez író Michael Nordine méltatta, hogy “csendes karizmát” és “kegyelmet” kapott a szerepében, míg a BBC Nicholas Barber “az üzlet legjobb holt színészének” nevezte.

Variety magazin 2017-ben arról számolt be, hogy Gosling főszerepet játszik a Disney természetfeletti családi filmjében, a Kísértetkúriában, Guillermo del Toro rendezésével és gyártásával. A film hosszú ideje dolgozik a Disney-n. Később a Variety 2017. május, hogy Gosling, Ken Kao és az Anonymous Content érkeztek a fedélzetre, hogy elkészítsék Jeff Lemire The Underwater Welder című grafikus regényének filmadaptációját. A regény a víz alatti hegesztés veszélyes szakmájában élő emberről szól, akinek természetfeletti találkozása van a tenger fenekén.

2020 júliusában a hírek szerint Gosling Chris Evansszel szemben volt a főszereplő a filmben. kém akció-thriller A szürke ember, az azonos nevű regény alapján a Netflixen, amelyet a Russo testvérek rendeznének az AGBO Films-en keresztül, 200 millió dolláros költségvetéssel, azzal a szándékkal, hogy versenyezzen James Bonddal.

2020 májusának végén Gosling a Farkasember szerepében kapott szerepet a Universal 1941-es The Wolf Man újraindításában.