Paul Gauguin (Magyar)

Korai érettség

1888 nyarán Gauguin visszatért a Pont-Aven-be, keresve az általa “indokolt és őszinte visszatérést” elejére, vagyis a primitív művészetre. ” Fiatal festők csatlakoztak hozzá, köztük Émile Bernard és Paul Sérusier, akik szintén közvetlenebb kifejezést kerestek festményükön. Gauguin az ideális út felé tett lépést a Vision the Prédikáció (1888) című festményben, amelyben széles színsíkokat, világos körvonalakat és leegyszerűsített formákat használt. Gauguin a “szintetizmus” kifejezést hozta létre stílusának leírására ebben az időszakban, utalva festményei formai elemeinek szintézisére az általuk közvetített gondolattal vagy érzelmekkel.

A látomás a prédikáció után olaj vásznon Paul Gauguin, 1888; a skót Nemzeti Galériában, Edinburgh-ban.

Bridgeman / Art Resource, New York

Gauguin mentora sok olyan művésznek, akik Pont-Avenben gyűltek össze, és felszólította őket, hogy inkább az érzésre, mint az impresszionizmushoz kapcsolódó közvetlen megfigyelésre támaszkodjanak. Valójában azt tanácsolta: “Ne másolj túl sokat a természet után. A művészet absztrakció: kivonat a természetből, miközben előtte álmodozol, és inkább koncentrálj a teremtésre, mint a végeredményre.” Gauguin és a körülötte lévő művészek, akik a Pont-Aven iskolaként váltak ismertté, dekorációiként kezdtek festményeik teljes kompozícióiban és harmóniájában lenni. Gauguin már nem használt vonalat és színeket a tényleges jelenet megismétléséhez, mint impresszionistaként. , hanem inkább annak a képi eszköznek a képességét tárta fel, hogy sajátos érzést keltsen a nézőben.

1888 októberének végén Gauguin Arles-ba utazott, Franciaország déli részén, hogy Vincent van Gogh mellett maradjon (részben szívesség van Gogh testvérének, Theo-nak, egy műkereskedőnek, aki vállalta, hogy képviseli őt.) Az év elején van Gogh Arles-ba költözött, remélve, hogy megalapítja a “Dél stúdióját”, ahol hasonló gondolkodású festők gyűlnek össze. hozzon létre egy új, személyesen kifejező művészetet. Amint azonban Gauguin megérkezett, a két ingatag művész gyakran heves eszmecserét folytatott a művészet céljáról. A két férfi munkájának stílusát ebből az időszakból a post-impresszionista kategóriába sorolták, mert az impresszionizmus színhasználatának, ecsetvonásának és nem hagyományos témájának egyéni, személyes fejlődését mutatja. Például Gauguin Arles-i öregasszonyai (Mistral) (1888) egy nőcsoportot ábrázol egy lapos, önkényesen kialakított tájon, ünnepélyes felvonuláson. Mint ebből az időszakból származó munkáinak nagy részében, Gauguin is vastag festéket alkalmazott nehéz módon a nyers vászonra; durva technikájában és a vallásos parasztok témájában a művész talált valamit, amely megközelíti növekvő “primitív” ideálját.

Arlesi öregasszonyok (Mistral), Paul Gauguin 1888-as jutaolaj; a Chicagói Művészeti Intézetben.

Mr. és Mrs. Lewis Larned Coburn-emlékgyűjtemény, 1934.391 / Fotó © A Chicagói Művészeti Intézet

Gauguin azt tervezte hogy tavasszal Arlesban maradjon, de kapcsolata van Goghval még zűrzavarosabbá vált. Miután Gauguin állítása szerint borotvával próbálta megtámadni, van Gogh állítólag megcsonkította saját bal fülét. Gauguin ezután egy tartózkodás után Párizsba indult. Bár a történetnek ezt a változatát több mint 100 éve elfogadták, Hans Kaufmann és Rita Wildegans művészettörténészek megvizsgálták a korabeli rendőrségi iratokat és a művészek levelező levelét ce és Van Gogh Ohr című művében következtetett: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “Van Gogh füle: Paul Gauguin és a csend paktuma”), hogy valójában Gauguin volt az, aki megcsonkította van Gogh fülét, és hogy kardot, nem borotvát használt. Arra a következtetésre jutottak, hogy a művészek beleegyeztek az öncsonkítás változatának megadásába Gauguin védelmének történetét.

A következő néhány évben Gauguin felváltva élt Párizsban és Bretagne-ban. Párizsban megismerkedett olyan szimbolista költők avantgárd irodalmi köreivel, mint Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud és Paul Verlaine. Ezek a költők, akik a belső formák elhagyását szorgalmazták a belső érzelmi és szellemi élet megtestesítése érdekében, Gauguin munkájában látták a képzőművészet megfelelőit. Az 1891-es Mercure de France híres esszéjében kritikus, Albert Aurier Gauguint a szimbolista művészek csoportjának vezetőjévé nyilvánította, és munkáját “ötletszerűnek, szimbolikusnak, szintetikusnak, szubjektívnek és dekoratívnak” határozta meg.

Miután megtalálta Pont-Avenet a turisták által elrontva , Gauguin a távirányítóra költözött Le Pouldu falu.Ott a nyers kifejezés fokozott törekvése során a középkori vallás ősi emlékeire, a keresztekre és a kálváriákra kezdett összpontosítani, egyszerű, merev formájukat beépítve kompozícióikba, amint az a Sárga Krisztusban (1889) látható. Míg az ilyen művek a francia impresszionizmusból tanult szín- és ecsetvonások tanulságaira épültek, elutasították a perspektíva tér tanulságait, amelyeket a reneszánsz óta a nyugati művészet fejlesztett ki. Nemtetszését fejezte ki a kortárs nyugati civilizációban tapasztalt korrupció iránt a faragott és festett faanyagban, a Be szerelmes és boldog leszel (1889), amelyben a bal felső sarokban egy testének elrejtése céljából kuporgó alaknak kellett lennie. képviselik Párizst, szavaival élve, “korhadt Babilonként”. Amint az ilyen művekből kiderül, Gauguin kezdett vágyakozni egy eltávolított környezetre, amelyben működhet. Miután észrevette és elutasította Észak-Vietnamot és Madagaszkárt, támogatást kért a francia kormánytól, hogy Tahitire utazzon.

Gauguin, Paul: A sárga Krisztus

A sárga Krisztus, olaj, vászon, Paul Gauguin, 1889; az Albright-Knox Művészeti Galériában, Buffalo, New York.

A Buffalo Albright-Knox Művészeti Galéria jóvoltából

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük