Neoklasszikus építészet

A történelemben neoklasicizmusként meghatározott mozgalom egy történelmi időszakra jellemző. A klasszikus építészet, egy olyan régi hagyomány, amely ma is folytatódik, különbözik Görögország és Róma “tudományos” tanulmányának e körülírt kísérletétől. Van egy neoklasszikus építészet, egy sajátos stílus és pillanat a 18. század végén és a 19. század elején, amely kifejezetten a felvilágosodáshoz, az empirizmushoz és a korai régészek által végzett helyszíni vizsgálatokhoz kapcsolódott. Körülbelül 1840 után a klasszikus építészetet az “újjáéledő” stílusok sorába kell sorolni, mint például a görög, a reneszánsz vagy az olasz. A 19. századi történészek ezt az 1970-es évek óta világossá tették. A klasszikus építészetet a huszadik században kevésbé osztályozzák újjáéledésnek, és inkább visszatérnek egy stílushoz, amelyet a modernizmus megjelenése csökkent.

PalladianismEdit

Visszatérés a klasszikusabb építészeti formákhoz a rokokó stílus reakciójaként a 18. század elejének néhány európai építészetében észlelhető, amelyet legélénkebben képvisel a grúz Nagy-Britannia és Írország palládiai építészete. A név Andrea Palladio 16. századi velencei építész terveit jelöli.

A barokk stílus soha nem volt igazán az angol ízlés szerint. A 18. század első negyedében négy befolyásos könyv jelent meg, amelyek kiemelték az egyszerűséget és a klasszikus építészet tisztasága: Vitruvius Britannicus, Colen Campbell (1715), Palladio s I quat tro libri dell “architettura (Az építészet négy könyve, 1715), Leon Battista Alberti De re aedificatoria (első kiadása 1452-ben) és Inigo Jones tervei … néhány további tervdokumentummal (1727). A legnépszerűbb Colen Campbell négykötetes Vitruvius Britannicus volt. A könyv híres brit épületek építészeti nyomatait tartalmazta, amelyeket a nagy építészek ihlettek Vitruviustól Palladióig. Eleinte a könyv elsősorban Inigo Jones munkáit mutatta be, de a későbbi mesék Campbell és más 18. századi építészek rajzait és terveit tartalmazták. A palládiai építészet a 18. századi Nagy-Britanniában honosodott meg.

Az új formatervezési iskola élén az arisztokrata “építész gróf”, Richard Boyle, Burlington 3. grófja állt; 1729-ben ő és William Kent tervezték a Chiswick-házat. Ez a ház a Palladio Villa Capra „La Rotonda” átértelmezése volt, de megtisztította a 16. századi elemektől és díszektől. A díszítésnek ez a súlyos hiánya a palladianizmus egyik jellemzője volt. 1734-ben William Kent és Lord Burlington megtervezte a Anglia legjobb példái a palladiai építészetről a norfolki Holkham Hall-tal. Ennek a háznak a fő tömbje Palladio diktálását követte, de Palladio alacsony, gyakran leválasztott gazdasági épületeinek szárnyai jelentősebbek voltak.

Ez a klasszicizáló ér kisebb mértékben is kimutatható volt. , a párizsi késő barokk építészetben, például a Louvre oszlopcsarnokban. Ez a váltás még Rómában is látható volt a Lateráni Szent János-bazilika átalakított homlokzatánál.

• A bazilika Palladiana Vicenzából (Veneto, Olaszország)

• A Syam-i Château de Syam belseje (Franciaország)

• A Palais de la Légion d “Honneur

• A volt dublini parlamenti ház (Írország) részlete

NeoklasszicizmusSzerkesztés

A A 18. század közepén a mozgalom a klasszikus hatások nagyobb skálájával bővült, beleértve az ókori Görögország hatásait is. A neoklasszicizmus korai központja Olaszország volt, különösen Nápoly, ahol az 1730-as évekre az udvari építészek, mint Luigi Vanvitelli és Ferdinando Fuga, klasszikus, palladi és manierista formákat kaptak helyre barokk építészetükben. Vezetésük nyomán Giovanni Antonio Medrano az 1730-as években kezdte építeni Olaszország első valóban neoklasszikus struktúráit. Ugyanebben az időszakban Alessandro Pompei újklasszicizmust vezetett be a Velencei Köztársaságba, Veronában Európa egyik első lapidáriumát építve fel dór stílusban (1738).Ugyanebben az időszakban a neoklasszikus elemeket Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey építész, a lotharingiai Francis Stephen udvari építésze vezette be Toszkánába. Jadot vezetésével eredeti neoklasszikus stílust dolgozott ki Gaspare Paoletti, átalakítva Firenzét a neoklasszicizmus legfontosabb központjává a félszigeten. A század második felében a neoklasszicizmus virágzott Torinóban, Milánóban (Giuseppe Piermarini) és Triesztben is. (Matteo Pertsch). Az utóbbi két városban, csakúgy, mint Toszkánában, a józan neoklasszikus stílus az uralkodó Habsburg felvilágosult uralkodók reformizmusához kapcsolódott.

A neoklasszikus építészetre való áttérés konvencionálisan az 1750-es évekre tehető. Először Angliában és Franciaországban nyert befolyást; Angliában ebben a tekintetben kulcsfontosságú volt Sir William Hamilton ásatása Pompejiben és más helyszíneken, a Grand Tour hatása, valamint William Chambers és Robert Adam munkája. Franciaországban a mozgalmat egy Rómában képzett francia művészeti hallgatói generáció hajtotta, és Johann Joachim Winckelmann írásai befolyásolták. A stílust progresszív körök is átvették más országokban, például Svédországban és Oroszországban.

A nemzetközi neoklasszikus építészet példája volt Karl Friedrich Schinkel épületeiben, különösen a berlini Altes Múzeumban, Sir John Soane bankjában. Angliában Londonban, valamint az újonnan épült Fehér Ház és a Capitolium Washingtonban, a születő Amerikai Köztársaságban. A stílus nemzetközi volt. A Baltimore-bazilikát, amelyet Benjamin Henry Latrobe tervezett 1806-ban, a világ neoklasszikus építészetének egyik legkiválóbb példájának tekintik.

A második neoklasszikus hullám, súlyosabb, tanulmányozottabb és tudatosabban régészeti, az első francia birodalom magasságához kapcsolódik. Franciaországban a neoklasszicizmus első szakasza XVI. Lajos stílusában, a második pedig a Directoire és az Empire nevű stílusokban fejeződött ki. Legfőbb hívei Percier és Fontaine, a belsőépítészetre szakosodott udvari építészek voltak.

A dekoratív művészetekben a neoklasszicizmust példázzák az empire stílusú francia bútorok; Chippendale, George Hepplewhite és Robert Adam angol bútorai, Wedgwood-domborművek és „fekete bazaltos” vázák, valamint az osztrák biedermeier-bútorok. Charles Cameron skót építész uralkodói olaszos enteriőröket készített a német születésű II. Nagy Katalin számára. Szentpétervár.

• A Compiègne-i (Franciaország) Château de Compiègne kék szalonja, a birodalom belső példája

• Két ablak oromzattal egy ház Bukarest belvárosából (Románia)

• Az athéni akadémia, amelyet egy építészeti “trilógia” részeként terveztek 1859-ben a Theophil Hansen dán építész, az Egyetemmel és a Nemzeti Könyvtárral

• A bukaresti Cantacuzino-kút, 1870-ben elkészült

• A Szászországi Legation épületének bejáratának vázlata, amelyet 1938-ban lebontottak az Új Birodalmi Kancellária építéséhez

• A szentpétervári (Oroszország) Stieglitz Iparművészeti Múzeum belseje, amelyet 1885 és 1896 között építettek

• Az Assan-ház Bukarest, Ion D. Berindey, és a francia neoklasszikus stílusban építette 1906 és 1914 között.

Interior designEdit

Bent a neoklasszicizmus felfedezte az eredeti klasszikus enteriőrt, amelyet a vörös pompeii és herculaneumi scoveries. Ezek az 1740-es évek végén kezdődtek, de csak az 1760-as években értek el széles közönséget, a Le Antichità di Ercolano Esposte (A kiállított Herculaneum régiségei) első szigorúan ellenőrzött terjesztésével. A Herculaneum régiségei azt mutatták, hogy a barokk legklasszicizálóbb belső terei, vagy William Kent legtöbb “római” szobája a bazilikán és a templom külső külső építkezésén alapult, kifelé fordítva, ezért gyakran bombázó megjelenésük a modern szem előtt: oromzatos ablakkeretek megfordultak aranyozott tükrökbe, kandallók tetejére a templom homlokzatával.

Az új belső terek hitelesen római és valóban belső szókincset igyekeztek létrehozni.A stílusban alkalmazott technikák közé tartoztak a laposabb, könnyebb motívumok, alacsony frízszerű domborművekkel faragva vagy monoton en camaïeu (“hasonló cameók”) festéssel, elszigetelt medalionok vagy vázák vagy mellszobrok, vagy bukrania vagy más motívumok, babér- vagy szalagcsíkokra függesztve. , karcsú arabeszkekkel a háttérben, esetleg “pompei vörös” vagy halvány árnyalatokkal vagy kőszínnel. A stílus Franciaországban kezdetben párizsi stílusú volt, a goût grec (“görög íz”), nem pedig udvari stílus; Amikor XVI. Lajos 1774-ben trónra lépett, Marie Antoinette, divatkedvelő királynője bíróság elé állította XVI. Lajos stílusát.

A római bútorok alapformáinak alkalmazására azonban addig nem volt tényleges kísérlet. a századforduló környékén a bútorgyártók nagyobb valószínűséggel kölcsönöztek az ősi építészetből, mint ahogy az ezüstművesek is inkább az ősi fazekasságból és kőfaragásból vettek, mint a fémből: “Úgy tűnik, hogy a tervezők és a kézművesek … szinte perverz öröm a motívumok egyik médiumról a másikra való átvitele “.

A neoklasszikus tervezés új szakaszát nyitotta meg Robert és James Adam, akik az 1750-es években Olaszországban és Dalmáciában utaztak, figyelve a klasszikus romjait. világ. Visszatérve Nagy-Britanniába, 1773 és 1779 között részletekben kiadtak egy könyvet A művek az építészetben címmel. Ez a vésett mintákkal ellátott könyv az egész Európában elérhetővé tette az Adam stílust. Az Adam testvérek célja az volt, hogy egyszerűsítsék az előző évtizedekben divatos rokokó és barokk stílusokat, hogy könnyebb és elegánsabb érzetet nyújtsanak a grúz házaknak. Az Építészeti művek bemutatták azokat a fő épületeket, amelyeken Adam testvérek dolgoztak, és döntően dokumentálta az Adams által tervezett belső tereket, bútorokat és berendezéseket.

• Részlet a Párizsi Diadalív mennyezetéről

• Etruszk vagy pompeus stílusú szoba kialakítása 1833-tól a Metropolitan Museum of Art (New York City)

• A Centralhotel étkezője ( Berlin), amelyet von der Hude & Hennicke

• A Palais Strousberg (Berlin) fürdőszobája, amelyet 1867-ben vagy 1868-ban tervezett August Orth

• A Mazarine Bibliothèque olvasóterme Párizsból

• A katalógus A Bibliothèque Mazarine szobája

• A párizsi Palais Garnier nagy lépcsője

Greek RevivalEdit

Körülbelül 1800-tól a görög építészeti példák újabb beáramlása a rézkarcok és metszetek közegében új lendületet adott a neoklasszicizmusnak, a görög újjászületésnek. A 18. század közepe előtt Nyugat-Európában alig volt semmilyen közvetlen ismeret a görög civilizációról, amikor egy 1751-ben a Dilettanti Társaság által finanszírozott expedíció James Stuart és Nicholas Revett vezetésével komoly régészeti vizsgálatot kezdett. Stuart Görögországból való visszatérése után George Lyttelton megbízta Angliában az első görög épület, a Hagley Hall kerti templomának (1758–59) elkészítésével. A század második felében számos brit építész vette át a dórok kifejező kihívását arisztokrata pártfogóik, köztük Joseph Bonomi és John Soane részéről, de ez az ínyencek magánlelkesedése kellett, hogy maradjon a 19. század első évtizedéig. században.

A görög újjászületés építészet tágabb társadalmi kontextusában 1800 körül a józanság és a visszafogottság új hangját hangoztatta Nagy-Britanniában a középületekben, mint a Unionizmus, a napóleoni háborúk törvényének kísérő nacionalizmus állítása és a politikai reform hangja. William Wilkins nyerte el a cambridge-i Downing College nyilvános versenyét, amely bejelentette, hogy a görög stílus lesz az építészet meghatározó idiómája. Wilkins és Robert Smirke továbbépítették a korszak legfontosabb épületeit beleértve a Theatre Royal-ot, a Covent Garden-et (1808–09), a General Post Office-t (1824–1829) és a British Museum-ot (1823–1848), a londoni Wilkins University College-ot (1826–1830) és a Nemzeti Galériát (1832–1838). ).Skóciában Thomas Hamilton (1784–1858) Andrew Wilson (1780–1848) és Hugh William Williams (1773–1829) művészekkel együttműködve nemzetközi jelentőségű műemlékeket és épületeket készített; az Alloway-i Burns-emlékmű (1818) és az edinburgh-i (királyi) középiskola (1823–1829).

Ugyanakkor a franciaországi birodalmi stílus az építészet neoklasszicizmusának grandiózusabb hulláma volt, és a dekoratív művészetek. Elsősorban a császári római stílusokra alapozva, I. Napóleon uralmából eredt és nevét vette fel az első francia birodalomban, ahol Napóleon vezetését és a francia államot kívánták idealizálni. A stílus a polgáribbaknak felel meg. A biedermeier stílus a német ajkú országokban, a szövetségi stílus az Egyesült Államokban, a Regency stílus Nagy-Britanniában és a Napoleonstil Svédországban. Hugh Honor művészettörténész szerint “eddig nem, mint azt néha feltételezik, a Újklasszikus mozgalom: a Birodalom gyors hanyatlását és átalakulását puszta antik felelevenítéssé teszi, amely elárasztja a remekműveihez inspiráló minden gondolkodású gondolatot és meggyőződést.

• A Münchenből (Németország) érkező Propyläen

• A Brit Múzeum II. Erzsébet királynő nagytestülete (London)

• A wiesbadeni Kurhaus Friedrich-von-Thiersch terme (Németország)

• A skót királyi akadémia Edinburgh-ban (Skócia)