Neil Young (Magyar)
Aratás, a Rust soha nem alszik és a Harvest Moon
Young következő jellegzetes cikk-cakkja visszavezette az akusztikus zenéhez – lépéselőrejelzés Déjà Vu „Tehetetlen” című műve, amely teljesen sebezhetőként ábrázolta őt, és érzelmi világát megpróbálta zeneileg feltárni. Vallomásos énekes-dalszerző módja sokrétű személyiségének kulcsfontosságú része lett. Következő szólóalbumán, az Aranyláz után (1970) , Young hangsúlyozta rock-and-roll sámánként, látnokként, aki pszichéjét a világra vetítette, és ezzel ördögűzte saját és közönségének démonjait. Harvest (1972) folytatta a gyónási erezetet, és ennek ritka stilisztikai folytonossága ez a Young egyik legkelendőbb, de néhány legkevésbé kielégítő korongja szerint. Egyszerűséges hozzáállása nyilvánvalóan belső átvizsgálást indított el; legalábbis egy évtizedes művészi vándorlást indított el. A kísérlet művészetileg és kereskedelemben egyaránt költséget okozott Youngnak. 1979-ben R A Never Sleeps újra megerősítette uralmát – ironikus módon a punk-lázadásra válaszul. Young tette a Sex Pistols énekesét, Johnny Rottent, a “Hey Hey, My My” főszereplőjévé. Így Young újbóli reagálása a punkra élesen ellentétes volt idősödő társaival, akik általában elbocsátottnak vagy fenyegetettnek érezték magukat. Ez azt is megmutatta, mennyire ellenáll a nosztalgiának – kreatív nyugtalanságának mellékterméke.
Young az újjáéledés a Live Rust (1979) című élő felvételben tetőzött, amely a Crazy Horse-val készült. Ő továbbra is művészi kaméleon volt, gyors egymásutánban kiadva az akusztikus Hawks and Doves (1980), a punk Re-ac-tor-t (1981), a protot. -techno Trans (1982), amelynek eredményeként új lemeztársasága beperelte őt egy “nem reprezentatív” album gyártásáért, és a rockabilly ízű Everybodys Rockin (1983). A Freedom című filmben (1989) újjáélesztette a korábbi diadalok, például az “Ohio” társadalmi elkötelezettségét és zenei meggyőződését. Ez a lemez egy újabb kreatív újjászületést jelentett a Young számára, és fiatalabb közönséget hozott számára; hamarosan olyan feltörekvő zenekarokat fog megcsapolni, mint a Social Distortion és a Sonic Youth. Ez a legújabb művészi újjászületés csúcspontja 1990-ben volt, a Ragged Glory-val együtt vastag hangfelhők, tele visszajelzésekkel és torzulásokkal, valamint szemcsés, pszichológiailag tépő szövegekkel. Az idő múlását és az emberi kapcsolatokat vizsgálva Young soha nem engedett könnyű, rózsaszínű csábításnak. Jellemzően ezt a kritikus és kereskedelmi sikert dacosan üvöltő kollázsokkal követte, Arc és Weld (mindkettő 1991).
Gene Santoro
1992-ben a Young ismét megfordította az irányt, kiadva a Harvest Moon-t, a Harvest panaszos, többnyire akusztikus folytatását, amely az 1970-es évek óta a legnagyobb eladója lett. Következő jelentős lemeze, A Sleeps with Angels (1994) a halál meditációja volt, amely keverte a balladákat a tipikusabb Crazy Horse által támogatott rockerekkel. 1995-ben Youngot beiktatták a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, és hozzá o grunge bona a Mirror Ball-tal, a Pearl Jam-mel együttműködve. Hosszú ideje a film iránti érdeklődése két projektben nyilvánult meg Jim Jarmusch rendezővel, aki Crazy Horse 1996-os turnéját írta a Ló éve (1997) című dokumentumfilmben, és akinek a Dead Man (1995) című filmjéhez Young adta a gitár pontszámot.