Mona Lisa stílus: Egy öreg mester valódi értéke
Bármelyik napon látogasson el a Louvre-ba, és egy nagyon különös kulturális jelenségnek lesz tanúja az Európai Festmények galériáiban. Itt, a 711-es teremben gyűlnek össze a látogatók hordái, mint évtizedek óta, hogy egy panel elé álljanak: Leonardo da Vinci portréja Lisa Gherardiniről, egy firenzei szövetkereskedő, más néven Mona Lisa feleségéről. Sokan értetlenkednek, amikor egy fából készült sorompó mögül egy kis, sötét, 500 éves festményen tűnődnek, miközben a több száz fős tömeg lökdösik őket. Néhány másodpercig maradnak, bepattintják a szelfiket, majd továbblépnek.
A közelben Titian és Tintoretto remekei láthatók. Még öt másik Leonardo-festmény is van a sarkon, néhány jobb, mint a Mona Lisa. De a turisták elhatározása, hogy tiszteletben tartják ezt a munkát, mindenekelőtt a művészi érdemei között van.
Miért jönnek? Főleg azért, mert óriási híres. 1911-ben a portrét egy olasz nacionalista ellopta és Firenzébe vitte, képét végtelen sokszorosította az újságok, amíg két évvel később helyre nem állították. A mosolygós, rejtélyes csábítót ezután Marcel Duchamp és a szürrealisták parodizálták, Andy Warhol átdolgozta és a reklámipar magáévá tette; képének minden egyes ismétlődése növeli ismertségét és további előirányzatokat táplál – egy végtelen visszacsatolási hurok, amely egy egyszerű festményből kulturális mémmé változtatta évtizedekkel az internet előtt. Legutóbb a Beyoncé és a Jay-Z Apeshit című videójában jelent meg, amelyet a Louvre-ban vettek fel, és azzal kezdődik és végződik, hogy a pár egyedül áll a Leonardo-portré előtt (a sajtó idején a videót több mint 111-en nézték meg). milliószor a Youtube-on).
A Mona Lisa híre szinte transzcendentális erőt adott neki. “A festmény egy zarándoklat.” – mondja Gail Dexter Lord, a Lord Cultural Resources tanácsadó cég társalapítója, aki összehasonlítja a Leonardo-portré vonzotta turisták áramlását a középkori keresztényekkel, akik Európában vándoroltak, hogy meglátogassák a csontokat befogadó katedrálisokat. , testrészeket és szentek ruháit. Azért tették, mert úgy gondolták, hogy a szent tárgy meglátása vagy megérintése közelebb hozza őket Istenhez, megtisztítja lelküket, felgyorsítja a mennybe vezető utat vagy gyógyítja betegségüket.
Akár rájönnek, akár nem, a Mona Lisát ma látogató emberek egyfajta modern, művészi zarándoklaton vannak. gondolja, hogy a festmény puszta meglátása “valamiféle kulturális eredményt hoz számukra” – mondja Lord. “Visszamehetnek haza, és azt mondhatják:” Láttam. “A látogatásnak kétségtelenül lelki tulajdonsága van.” Lord számára a festmény meglátogatásának útja, ha nem az előtte való állás valósága, kielégítheti a kvázi szakrális élmény alapvető emberi igényét abban az időben, amikor az egyetemes hitet utolérte a fogyasztás.
A zarándoklat-összehasonlítás szépen passzol. Amint az ereklyéket bonyolult, néha drágakövekkel ellátott konténerekben helyezték el, a Mona Lisa az egyetlen festmény a Louvre mintegy 6000 fős gyűjteményében, amelyet a saját védőrelektáriumában – egy speciálisan kialakított éghajlatban – láthat vezérelt doboz, betonba rakva, golyóálló üveggel. És ahogy az ereklyék gazdagították a középkori katedrálisokat, a Mona Lisa a múzeum saját elképesztő számításai szerint bevételt generál a Louvre-ban.
Áprilisban számok a múzeum által a Kulturális Minisztérium számára készített jelentésben beszivárogtak a francia sajtóba. Az elemzés célja az volt, hogy erőteljes cáfolatot fejtsen ki Françoise Nyssen kulturális miniszter által ismételten tett javaslatokról, miszerint n „nagy körút” a francia regionális múzeumokban a „kulturális szegregáció” leküzdése érdekében. A jelentés szerint Leonardo portréjának mindössze három hónapra való eltávolítása a múzeum falairól megdöbbentő 35 millió euróba kerül. Ebből 2 millió euró lenne a festmény biztosítása utazásai során; akár 3 millió euró egy új, mobil klímavezérlésű vitrin létrehozásához a mű számára; és 5 millió euró a csomagoláshoz és szállításhoz. A legfeltáróbb mindazonáltal az a nyilvánosságra hozatal volt, hogy a három hónapig tartó Mona Lisa nélkül a Louvre elveszítette 13 millió euró belépési díjait és további 7,5 millió euró kiadásait üzletében és éttermében – mintegy 228 000 eurót egy év alatt. nap – mivel a 10 látogatóból kilenc nyilvánvalóan azért jön a múzeumba, hogy megnézze Leonardo arcképét, a Louvre tájékoztatta a kormányt. Nem világos, hol merülne fel a végső 4,5 millió eurós veszteség; a kiszivárgott adatokról beszámoló francia sajtó nem világított erre.
Feltéve, hogy ezek az ábrák nincsenek túlfújva (a múzeum nem volt hajlandó megvitatni őket), a Mona Lisa figyelemre méltó jövedelmet termel a Louvre számára minimális befektetés mellett. A festményt 1952-ben könnyedén megtisztították, de egyébként több mint két évszázad alatt nem állították helyre. Nem biztosított, így a múzeum semmibe sem kerül prémiumokban (az európai nagy, állami finanszírozású múzeumok többnyire nem biztosítják gyűjteményeiket, “elsősorban költség okokból”, mondja Adam Prideaux, a Hallett Independent művészeti biztosítási alkusz igazgatója, de azért is, mert a nemzeti gyűjtemények az állam tulajdonában vannak, és az állam általában “nem köt biztosítást saját maga ellen” – magyarázza Prideaux.) A Mona Lisát azóta nem küldték kölcsönbe, hogy 1974-ben bejárta Japánt, így a Louvre-nak semmilyen költsége nem volt ilyen utazással jár. Ehelyett nagyrészt zavartalanul marad védődobozában, kivéve a rituális ellenőrzést évente egyszer a múzeumigazgató, a személyzet és a tudósok jelenlétében, és ma már túl kényesnek tartják, hogy megmozduljon – törékenysége az igazi ok a Louvre nem akar kölcsönadni neki.
Emellett munkahelyeket is teremt. Rengeteg. Minden 10 000 látogató a Louvre-ba 8,2 munkahelyet teremt a helyi gazdaságban, ebből 1,15 munkahely a múzeumban, 7,05 pedig a kapcsolódó gazdasági tevékenységekben, például a szálloda- és vendéglátóiparban – derül ki Xavier Greffe francia múzeumok 2004-es felméréséből. Gail Dexter Lord és Ngaire Blankenberg a városokban, múzeumokban és a lágy hatalomban. Tavaly a Louvre 8,1 millió látogatót fogadott, a világon a legtöbbet. Ha ezek 90 százaléka meglátogatta a Mona Lisát, amint azt Louvre állítja, akkor Greffe képletének felhasználásával egyedül a festmény felelős 5978 munkahely megteremtéséért a helyi gazdaságban. Természetesen ez kissé kirívó következtetés lehet, főként azért, mert feltételezik, hogy a tíz látogató közül kilenc, akik azt mondták a Louvre-nak, hogy meglátogatták a Mona Lisát, nem csak azért jött, hogy megnézzék. Ha külön épületben mutatnák be, műalkotások nélkül, akkor 7,3 millió látogató látogatta volna meg 2017-ben (a teljes összeg kilenctizede), és kihagyta volna a Louvre többi kincsét? Nincs mód a megismerésére.
Mindazonáltal egyértelmű, hogy a Mona Lisa jelentős hatással van a Louvre pénzügyeire. Ami felveti a kérdést: vajon a múzeumi gyűjteményekben található más Old Master festmények jelentõs jövedelmet jelentenek-e az intézményeiknek és a helyi gazdaságoknak? Erre szinte lehetetlen megválaszolni a kérdést: a Louvre az egyetlen legfontosabb múzeum, amelyet felmértek ehhez a cikkhez, és megkérte ügyfeleit, hogy nevezzék meg azokat a műalkotásokat, amelyekre ellátogattak. Az amszterdami Rijksmuseum például nem végzett kutatást a látogatók számáról, akik kifejezetten a leghíresebb festményét nézték meg: Rembrandt mozgásban lévő milícia társaság magistrális csoportos portréját, az Éjjeli őrséget. Tudomásul veszi, hogy a legtöbb látogató “szeretné megnézni a The Night Watch-ot is tartalmazó gyűjtemény fénypontjait”, és hogy a The Night Watch árucikkek, köztük képeslapok, zoknik, bögrék és mágnesek értékesítése a múzeumi bolt bevételének körülbelül 15% -át teszi ki Ez lehet az egyik oka annak, hogy a Rijksmuseum politikája “soha” nem adja kölcsön kölcsön a festményt.
Világos, hogy nincs összefüggés a múzeum által kiadott összegre Az öreg mester és az az összeg, amelyet a munka bevételként generál, vagy a látogatók száma, amelyet vonz. A londoni Nemzeti Galéria és az Edinburgh-i Skót Nemzeti Galéria együtt vásárolta meg Titian Dianáját és Actaeonját, valamint Dianát és Callistót, Nagy-Britannia két legjobb öregmesterét, mintegy 100 millió fontért körülbelül egy évtizeddel ezelőtt Sutherland hercegétől. A Rijksmuseumhoz hasonlóan ők sem kutatják, hogy a látogatók mely festményeket nézték meg (a titánok a két intézmény között forognak). Amit tudnak, az az, hogy a 100 millió font összegű titánok képeslapjai nem szerepelnek egyik intézmény legjobb 10 eladójának listáján, ami némi jelzést ad népszerű vonzerőjükről. Londonban a legtöbbet eladott képeslap Van Gogh Napraforgója, míg Edinburgh-ban a Titians képeslapokat értékesíti Callum, John Emms angol művész 1895-ös kutyafestményének reprodukciója.
Az ezen a területen folytatott kutatások kevéssége ellenére egyesek úgy vélik, hogy az egyes festmények (nevezzük Mona Lisa-effektusnak) húzóerejét sikerül kihasználni. tovább, hogy biztosítsák az őket elszámoló múzeumok látogatóinak számának növekedését, és ezzel összefüggő gazdasági előnyökkel járjon. Vegyük ezt az utóbbi elemzést Thierry Ehrmann, az Artprice művészeti adatbázis vezérigazgatója részéről. A művészeti piac 2017-es felmérésében azt írja, hogy: “A múzeumipar számára Da Vinci, Modigliani vagy Van Gogh művei garantálják a globális kulturális befolyást és a látogatók exponenciális növekedési ütemét.„Különösen a Közel-Kelet és Kína új múzeumai éhesek ilyen darabokra, mondja. “A múzeumi minőségű alkotások iránti igény a művészeti piac látványos növekedésének egyik mozgatórugója.”
Ez az érvelés azt feltételezi, hogy olyan “zarándokcikkeket” is létrehozhat, mint a Mona Lisa. És ez erősen megkérdőjelezhető feltételezés. “Olyan sok erőnek kell összefognia, hogy a műalkotásoknak ezt a varázslatos vonzerőt adhassa. Nem csak nem értjük teljesen ezeket az erőket, de kevés erőnk is van arra, hogy befolyásoljuk őket” – mondja Gail Dexter Lord. Még Christie több millió dolláros sem marketing kampány, hogy meggyőzzék a világot arról, hogy a Leonardo Salvator Mundi remekmű, vagy a festmény 2017 novemberében elért 450 millió dolláros eladásának szüntelen, globális lefedettsége szükségszerűen “kötelező” alkotássá változtatta a festményt. Még nem tudjuk, hogy hány látogató utazik megnézni új otthonában, a Louvre Abu Dhabiban (a sajtónyomás idején a múzeum határozatlan időre elhalasztotta korábban bejelentett terveit szeptemberben.) p>
A Salvator Mundi vonzerejének “semmi köze a művészethez és minden a pénzhez”. – mondja George Goldner, aki 2015-ben nyugdíjazták a New York-i Metropolitan Museum of Art rajz- és nyomtatási részlegének elnökeként, és ezt megelőzően festmények és rajzok kurátora volt a Los Angeles-i Getty Múzeumban. 450 millió dollárt egy ritka autóra vagy gyémántra, és kiállítva sokan eljöttek megnézni. Ha a Salvator Mundi 20 millió dollárért kelt volna el, senki sem ment volna el. Minden 450 millió dollárért eladott festmény egy ideig tömegeket vonz. Akkor hirtelen az emberek már nem fognak törődni velük. “- mondja Goldner.
Még Leonardo da Vinci nevének húzóerejének is vannak korlátai. Tekintsük az öt festményét a Louvre-ban, amelyek nem a Mona Lisa, beleértve a Sziklák Szűzét, valamint a Szűz és Gyermeket Szent Annával, amelyeket a látogatók viszonylag nyugodtan élvezhetnek. És vegyük figyelembe Ginevra de ’Benci portréját, egy gazdag firenzei bankár lányát, amely a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában látható, és amely a művész egyetlen festménye az Egyesült Államokban. “Egy héttel a Salvator Mundi eladása után véletlenül a Nemzeti Galériában jártam, és a szobába tévedtem be Ginevra de Benci mellett, amely sokkal jobb festmény, sokkal jobb állapotban, mint a Salvator Mundi” – mondja Goldner. “Egyetlen másik személy sem volt ott.”
A Mona Lisa tehát egy anomália, portré, amelynek furcsa ereje szinte egyedülálló, és lehetetlen megismételni. És annak ellenére, hogy Ehrmann úgy véli, a legtöbb múzeum nem gondol arra, hogy az Old Master festményei mennyi látogatót vonzanak, mielőtt megvásárolják őket, vagy mennyi bevételt hoznak ezek az akvizíciók. Nekik sem szabad. “Soha nem dolgoztam olyan múzeumban, ahol megvásárolták volna a potenciális jövedelmet egy beszerzés eredményeként” – mondja Goldner. “Ennek jó okai vannak … Egyetlen vásárlás sem valószínű, hogy a látogatók számát múzeumra változtatja. Természetesen, ha meg tudná vásárolni a Mona Lisát vagy Michelangelo Dávidját, akkor azonnali és következetes növekedése lenne. De csak körülbelül 20 ilyen műalkotás van a világon. És mindenesetre helytelen cél: a múzeumoknak nem szabad úgy viselkedniük, mint a vállalatoknak; ezek nonprofit intézmények, amelyeknek világos a küldetésük. ”
Ennek a küldetésnek az a lényege, hogy megőrizze és gyarapítsa gyűjteményeiket, kutatást folytasson és terjessze az ismereteket. Vegyük fel a New York-i Metropolitan Múzeumot. 2004-ben az akkori rendező, Philippe de Montebello 50 millió dollárt költött Duccio festményére. Az arannyal őrölt fapanel, amely 1290-1300 körül van, apró. Valójában a festmény négyzetcentiméterenként közel 1,45 millió dollárral került többe, mint a Salvator Mundi, ami (és nem a 450 millió dolláros Leonardo), a valaha eladott legdrágább festmény, legalább négyzetcentiméterenként. Az akvizíció idején De Montebello azt írta, hogy “az igazgatóként töltött 28 évem során a legfontosabb vásárlás”.
Ma a festmény alig kap második pillantást a legtöbb látogatótól. “A Duccio-t nagyjából figyelmen kívül hagyják” – mondja Paul Jeromack, műkereskedő, a The Art Newspaper munkatársa és a Met gyakori látogatója. “A Trecento képek hihetetlenül kifinomultak, és nagyon kevesen értékelik őket. Becsületemre méltó, hogy a Met egyike azon kevés intézményeknek, amelyek megvásárolják őket. Keith Christiansen, John Pope-Hennessy, a múzeum európai festményeinek elnöke számára “a Met küldetése, hogy” szerezzen be “olyan műveket, amelyek elengedhetetlenek a történelem elmondásához minden időkben és kultúrákban, nem pedig a népszerűség vagy a pénzbeli érték figyelembevételével.Duccio, az európai festészet egyik elismert alapítója esetében a Múzeum által megszerzett Madonna és Gyermek volt az utolsó ismert mű, amelyet a művész magánkézben tartott. ”
Tehát maga a múzeum oka annak, hogy a múzeumok létezik, ellentmond annak a vágynak, hogy olyan „zarándokcikkeket” szerezzen be, amelyek hatalmas számú látogatót és készpénzt vonzanak. Még a Mona Lisa is, aki pénzforgató, elmondhatja, hogy eltereli a figyelmet Louvre elsődleges céljáról. Jean-Jacques Aillagon francia kulturális miniszter az év elején arra figyelmeztetett, hogy a Louvre “a Mona Lisa áldozata”, és hogy “abszurd”, hogy a kulturális miniszterek “ösztönözzék ezt a fajta kulturális fogyasztást” a Leonardo-portré továbbküldésével. túra. Ez egy olyan figyelmeztetés, amely valószínűleg nem tereli el a turisták millióit, akik évről évre továbbra is meglátogatják őt, mindaddig, amíg rejtélyes erejével él.