Mik minden idők legnépszerűbb U2 dalai?
# 1 “Ahol az utcáknak nincs neve”
Ezen a visszaszámláláson olyan dalokat láthattunk, amelyek érzetet keltenek. Láttunk olyan dalokat, amelyek mozgást idéznek elő. Láttunk még olyan helyeket idéző dalokat is. De még nem láttunk olyat, amely egyszerre idézi fel mind a hármat, és egy új univerzumot tár elénk a szemünk előtt. “Ahol az utcáknak nincs neve” könnyű választás az U2 katalógusának legjobbjaihoz. A Joshua Tree szekciók felét erre költötték, minden idők legjobb albumának kezdő számává váltak. Fáradságos folyamat volt megszerezni az előadás pontosan megfelelő. “Akkor idegen nyelvnek hangzott” – mondta Adam Clayton basszusgitáros. “Míg most már megértettük a működését.”
Sokat lehet írni az “Utcák” belső működéséről – ez kétszer megváltoztatja az idő aláírását, és Daniel Lanois producertől megkövetelte, hogy írja le az összes akkordváltást egy óriásnál tábla – de sokkal lenyűgözőbb ezt a dalt egésznek tekinteni. Vannak bizonyos riffek, amelyeket megtanulhatsz gitáron játszani, és vannak olyanok, amelyekhez soha nem szabad közel kerülnöd, félve a tönkremeneteltől, az az elképzelés, hogy a kezed által játszott hangjegyek soha nem kerülnek közel a kívánt hatáshoz.
A “Hol az utcáknak nincs neve” lehetetlen megragadható lényege a képzeletéből és merészségéből fakad. Félretenni a hangzást, amelyről a zenekar ismert – kockáztatni az egész albumot egy dal hatására – nem szabad könnyedén meghozni a döntést: Bono kiterjedt, vallástól elárasztott dalszövegei végül megfelelnek instrumentális meccsüknek, és merem mondani, hogy felülmúlja a zenekar többi itteni munkája – az Edge zenekart hoz létre késleltetett riffjeiből; Adam Clayton állandó, mint mindig, különféle kifejezések aláhúzásával; Larry Mullen, Jr. hajt előre minket a padlón. Az “utcák” azok a tulajdonságok, amelyek lehetővé tették az U2 számára, hogy ilyen sokáig megszemélyesítve maradjon. Az önbizalom, hogy kipróbálok valamit ezen a körön, és a technikai készség, hogy kihúzza. Az eredmény mindaddig fennmarad, amíg a Joshua-fa és két hangszóró sértetlen marad. És ez nem dicsekvő. Élvezzék, emberek. A dal nagyon jó.
# 2, “Vasárnap véres vasárnap”
Kevés dobverést ismer fel az első sláger. “Amikor a levee törik” az egyik; A “Billie Jean” egy másik. Nos, a “Sunday Bloody Sunday” a harmadik, Larry Mullen, Jr. legkiválóbb műve. Tökéletesen megragadva a dal katonai hangulatát a pergő mintáján keresztül, Mullen megmutatja a hi-hat abszolút elsajátítását is, olyan eszeveszett hangulatot keltve, amely kitölti a dal minden más részét az elektromos hegedűtől a Bono vokálig. Az Edge gitárriffje, amelyet depressziós időszakban írtak a barátnőjével folytatott küzdelem után, folytatja a dal menetelési kadenciáját mind a versben, mind a kórusban, és ez további ütőhangforrásként szolgál. És a szóló? Talán a The Edge karrierjének legfinomabb – gyors és lényegre törő, hogy minden sztrájk után két húrot ütött, hogy létrehozza ezt a disszonáns nyugtalanságot.
Fontos megjegyezni, mit mondott Bono minden egyes előadás előtt, a leghíresebben Az 1983-as Red Rocks show során “” Ez nem egy lázadó dal. Ez a “Vasárnap véres vasárnap”. Könnyű úgy felfogni, hogy a dal 13 katolikus lelőhelyéről szólt brit katonák Észak-Írországban, de ez nem az. Valójában ez a helyzet. “Az emberek politikájában vagyunk, nem a politikában” – mondta Larry Mullen, Jr. egy 1983-ban adott interjúban. “Ez egy esemény, Észak-Írország leghíresebb eseménye, és ez a legerősebb mondhatni: “Meddig? Meddig kell ezt kibírnunk?” Nem érdekel, ki kicsoda – katolikusok, protestánsok, bármi más. Tudod, hogy az emberek keserűség és gyűlölet miatt minden egyes nap meghalnak, és mi ” miért mondod? Mi értelme? ”
Kicsit enyhén megválaszolhatatlan kérdés, vagyis„ Vasárnap véres vasárnap ” Még évekig és évekig játszom. Hagyja, hogy Mullen hi-hat ritmusa segítsen elgondolkodni otthona problémáin, bármi legyen is az. Végül is úgy tűnik, hogy ezt akarja.
# 3: “Újév napja”
U2 és a szó Az “alulértékelt” általában nem jár együtt, kivéve egy esetet: a zongorát. Nem, nem Brian Eno szintetikus serege. Beszéljünk a szokásos fajtáról, tudod, arról a típusról, amellyel a nagymamád rendelkezik a nappaliban. Nos, az „újév napján” valószínûleg ennél valamivel elektronikusabb, de biztos vagyok benne, hogy bármilyen modell is legyen, a The Edge valóban képes lenne eljátszani a dolgot. Minden hang, amelyet az „újév napján” eltalál, áll a sajátja, függetlenül attól, hogy melyik hangszeren játszik. Tegyen csak egy lépést hátra – ez az elmúlt harminc év egyik legismertebb zongora nyaléka, és egy gitárosból származik! És a szívében tiszta jazz.A kötekedő basszusban hallhatod – a kadencia úgy jön ki, mintha valami olyasvalami lenne, amit Frank Sinatra énekelt volna, és minden egyes találat a következő mondathoz vezet. Élőben játszva a The Edge vált a két hangszer között, visszatérve arra, amelyikről a legismertebb, hogy az árukat a kórusban egy kicsit ismertebb hanggal juttassa el.
Mindez egy dal a Lengyel Szolidaritás Mozgalomról egy hatalmas sláger. A zenekart némileg meglepte a siker, mivel a dal egészen az Egyesült Királyság 10. helyéig eljutott, ezzel az U2 első nagylemeze lett. Ahogy Bono akkoriban elmondta: “Hülyeség lenne elkezdeni a harcvonalak kidolgozását, de szerintem az a tény, hogy az” újév napja “bekerült az első tízbe, csalódást jelzett a lemezvevők körében. Nem hiszem, hogy” újév napja ” egy poplemez volt … nem hiszem, hogy írhattunk volna ilyen dalt. ” Kiábrándultság vagy sem, az “újév napja” sokáig kitart, miután eredeti inspirációja elhalványult a köztudatból. Ez egy szerelmes dal. Ez egy háborúellenes dal. És mára ezt nem szabad összecsapásnak tekinteni. Csak elvárható.
# 4: “Büszkeség (a szerelem nevében)”
Itt található a The Edge élő, lélegző portfóliója. A “Pride (In The Love of Love)” -hoz benyúl a trükkös táskájába, és a dal minden részéhez különböző típusú riffekkel jelentkezik. Miért, The Edge nem is ismételgeti magát az első verstől a másodikig. Ehelyett simán mozog a tenyér elnémított ölelésétől a dús nyitott szedésig, teljesen megváltoztatva a dal szellemiségét. Az ifjabb Martin Luther King tisztelgéseként írt “Pride” kulcsfontosságú volt az U2-ben, folytatva azt a lendületet, amelyet a háború sikereiből építettek. A dalt számos esemény filmzenéjeként használták, beleértve legutóbb Obama elnökét is. Nehéz figyelmen kívül hagyni a “Büszkeség” játékának történelmi jelentőségét abban a pillanatban. Ahogy Adam Clayton basszusgitáros mondta: “A fejünket kapkodtuk:” Hogyan hívnak meg egy ír együttest az elnöki tisztújításra? “Egy olyan dalon keresztül jutottunk el, mint a” Pride “. Obama emberei kifejezhették a kapcsolatot anélkül, hogy túl nyilvánvaló lenne. Ez volt az egyik olyan pillanat, amikor tudod, hogy a világ figyeli… ”
Igen, Bono rosszul tévesztette King halálának idejét -„ kora reggel ”a dalban 18 órakor a valóságban – de a szövegekben sokkal több van, mint csupán egy történelemóra. A “büszkeség” terjedelme nagyobb, részben a vers ezen strukturált sorainak köszönhetően – egy ember ez, egy ember az. Ez egy gyűlöletkiáltás, amelyet valamilyen oknál fogva nem specifikusnak tartanak – ezt az érzést a zenekar tagjai is megosztják. ” hazánk helyzete, az erőszakmentes küzdelem olyan inspiráló koncepció volt ”- mondta a The Edge egy interjúban. “Még akkor is, amikor Bono azt mondta nekem, hogy Kingről szeretett volna írni, először azt mondtam:” Woah, nem erről szólunk. “Aztán bejött, elénekelte a dalt, és jól esett; nagyon jó volt. ez megtörténik, nincs érv. Csak az volt. ”
# 5: Veled vagy nélküled
Elértük az első számú slágert, amely szinte soha nem volt. A zenekar 1985 egy részét Larry Mullen dobosnál, Jr. házánál töltötte, áttekintve a The Unforgettable Fire turné során írt anyagot. Az ezeken a foglalkozásokon fogant dal a először túl szentimentálisnak ítélték meg. A stúdióba kerülve nem javultak a dolgok, ami az U2 egyik legkedveltebb dalává válik. A felvételi folyamat annyira elkeserítő volt, hogy Daniel Lanois és Brian Eno producerek végül felhagytak a projekttel, és Bono-ra bízták. barátja, Gavin Friday, hogy megmentse. Míg péntek volt az, amely megadta a dal formáját, ez egy boldog esemény volt – a The Edge effektpedállal babrált, miközben hallgatták a dalt. alapvető számok a másik szobában – Eno és Lanois arra késztették őket, hogy újabb esélyt adjanak a dalnak.
A zenekar első kislemeze, a Joshua Tree, a “With or Without You” hamarosan a The Billboard Hot 1. helyére került. 100, az első ilyen U2 dal. Bono megint talál egy ritmust a képeivel, a lehető homályosabb és költői megtartásával. Igen, ez az a fajta cucc, amellyel kigúnyolják, de az is, hogy milyen kulturális személyiséggé vált ma. Finom határvonal a hokey és a mozgás között, de ez az egyik, amin Bono nagyon jól jár. Ennek ellenére egyedül nem tudta megtenni. A dal kulcsfontosságú pillanata a The Edge torz nyalogatásának bejárata, amely a színpadon Bono-t krikogatja: “És átadod magad.” A gitár rock és a vokális lélek kombinációja az, ami meghatározta az U2-t, függetlenül attól, hogy mennyit fejlődtek az évek során. Ha rájuk gondolsz, arra gondolsz, hogy napokon át napokon át tartó nyitott akkordok, szekvenszerek és hangok vannak – ez egy kép, amelyet egyetlen album sem rázhat meg a Poptól a Rattle és Humig. Nyissa meg zenetörténeti könyveit a mai lecke előtt. Így hangzik az U2.
Nézze meg a 6-14. számot a következő oldalon