Mi az a nem objektív művészet – definíció és példák
Van-e összefüggés az atomi szétesés és a nem objektív művészet között? Mi van Ernest Rutherforddal és Wassily Kandinskyval? A 20. század elején a fizika felfedezései gyorsan megváltoztatták a világ érzékelésének módját, és eljutottak odáig, hogy megmutassák nekünk, hogy a hétköznapi anyag legkisebb alkotó egysége is tovább bontható még kisebb részecskékre. Ernest Rutherford, akit ma a nukleáris fizika atyjának tartanak, 1902-ben publikálta az Atom-szétesés elméletét J. J.-vel együtt. Thomson. A könyvben egy radikálisan új gondolatot fejtettek ki, miszerint a radioaktív anyagok atomjai felbonthatók. Körülbelül ugyanekkor döntött úgy Wassily Kandinsky, hogy elhagyja Münchent, ahol tanul, és körbeutazza Európát, hogy lássa, mit mondott a nyugati művészet “addig a dátumig”. Ezt az utazást provokálta műveinek enyhe fogadtatása a Berlin Secession kiállításon és az 1904-es párizsi Salon dAutomne-ban. Gyanúsan elméletek, amelyek művészeti alkotásokban megtalálják a minket körülvevő valóság igazságát, és ismerik a szétesés elméleteit. az atom, Kandinsky kezdte megkérdőjelezni a valóság valódiságát, ami hamarosan egy új vonal meghatározásához késztette a művészetről való gondolkodásban, amely nem a valódival, bármi is legyen az igazi, hanem a metafizikussal foglalkozott.
Kandinsky szellemi művészete
A művészetről való gondolkodásnak ez a váltása a valóság ábrázolásáról az ábrázolásra aungung vagy a természet esszenciális szelleme, amely sok objektív művészeti eredetű művészet befolyásolni és inspirálni fog kidolgozta Kandinsky a spirituális művészetben című szövegében. Ahogy írja, a nagy művészetben:
“A néző ennek megfelelő izgalmat érez magában. Az érzelmek ilyen harmóniája vagy akár ellentéte nem lehet felszínes vagy értéktelen; egy kép megdöbbentése ezt elmélyítheti és megtisztíthatja. Az ilyen műalkotások legalább megóvják a lelket a durvaságtól; úgyszólván egy bizonyos magasságig “kulcstartják”, hangolókulcsként a hangszer húrjait. “
Lásd még Wassily Kandinsky műveit a piacunkon!
Nyilvánvaló, hogy Kandinsky a művészetet olyan eszköznek tekintette, amely segít a magasabb, metafizikai és spirituális szférákra hangolódni, amelyek feloldják a valóság durvaságát, század materialista, pozitivista gondolkodása is. Az absztrakcióba lépés azonban nem volt hirtelen, hanem fokozatosan, az évek során következett be. Első nem objektív műve 1910-ből származó akvarell volt. Kandinszkij később az anyag fölé helyezve a szellemet, arra ösztönözte a művészeket, hogy a tiszta, művészi kifejezést keressék. a nem objektív művészetet meghatározó geometriai formákban és színekben leválasztott formarealitás.
Helen Mirren a Wassily Kandinsky-on
Nem objektív művészetmeghatározás – az elvont és a nem ábrázolt
A nem objektív művészet olyan általános kifejezés, amely meghatározza az absztrakt művészeti formákat, amelyek nem tartják be az élővilág azonosítható, számszerűsíthető és megfigyelhető jellemzőit. Gyakran összekapcsolódik az orosz művészet két alapvető alakjával, Alekszandr Rodcsenkóval és honfitársával, Kasimir Malevichtel, akik úttörő szerepet játszottak a geometriai formákon és a linearitáson alapuló absztrakt művészetben, amelyet geometrikus absztrakciónak is neveznek. A nem objektív művészet kifejezést Rodcsenko használta először, amikor megnevezte néhány képét, majd később más művészek, például Malevich vették fel őket. Utóbbi egy könyvet is írt A nem objektív világ: A szuprematizmus manifesztuma címmel, amely 1926-ban jelent meg. A nem objektív művészet meghatározása az elvont kifejezések körül mozog, de egyszerűbben fogalmazva azt lehet mondani, hogy nem objektív a művészet olyan műalkotásoknak felel meg, amelyek újszerű világot hoznak létre azokból az elemekből, amelyek általában semmit sem jelentenek – például négyzet, vonal vagy színes szín. A suprematizmus, a konstruktivizmus és a De Stijl, amelynek leghíresebb képviselője Piet Mondrian, mind a nem objektív művészeti stílusok csoportjába tartoznak, amelyek némi kölcsönös különbséggel bírnak. Míg mindannyian a világ megváltoztatásának és a funkcionális és normatív új művészet létrehozásának kísérletében gyökereztek, a suprematizmus Oroszországban a forradalom előtti anarchizmusban gyökerezett, a konstruktivizmus a technológiai és a futurisztikus esztétikát, míg De Stijl világosan meghatározott és körülhatárolt sík.
Malevich fekete-fehér nem objektív művészete
Malevich az első festők között próbálta megvalósítani az abszolút festmény ideálját ami minden utalásból és objektív hivatkozásból kitisztul. A nem objektív művészek és teoretikusok közül talán a legradikálisabb, írásaiban ragaszkodott ahhoz, hogy a művészet és az általa keltett érzések fontosabbak, mint a politikai felfogások és a vallási hiedelmek. 1913-ban megalapította a szuprematizmust, esztétikája ettől a ponttól fordult meg. Az egyik műalkotás, amely a szuprematizmust jelöli, az 1913-ból származó Fekete négyzet fehér alapon. A festmény “a tiszta objektivitás tapasztalatait hivatott felidézni a felszabadult semmi fehér ürességében”. Ez az első az úgynevezett „utolsó festmények” sorozata között, amelyben megpróbálta elérni az ábrázolás végét, amely később a festészet halálához vezetett. Mint kijelentette, csak „érezte az éjszakát magamban, és megérezte az új dolgot, amit szuprematizmusnak nevezek. A végső nem objektivitás keresésének csúcspontja az volt, hogy 1917-ből Fehér terén fehér alapon járt. Ezzel a festménnyel elérte a semmi határát:
“Átalakítottam magam a forma nullájában, és megjelentem a semmitől a teremtésig, vagyis a szuprematizmusig, a festészet új realizmusáig – a nem objektív alkotásig. ”
Nem objektív művészet ma
Bár anakronizmusnak tűnhet ma nem objektív művészetről beszélni, mivel a kifejezést a művészet meghatározott történelmi kontextusban történő meghatározására használták, a művészet formai elemei Bár a nem objektív művészet megjelenését előidéző kontextus az évtizedek során drámai módon megváltozott, ma ugyanannak a geometriai formák és absztrakt elemek a világ minden táján előállított műalkotásokban. Az absztrakció belépett a modernitás művészi dekorációjába, és napjainkban része a stílusok és művészi formák posztmodern sokaságának, szabad játékának. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi és Molly Zuckerman Hartung csak néhány név azoknak a művészeknek, akik manapság absztrakt és nem objektív művészetet alkotnak. Munkáikat elemezték és összehasonlították történelmi elődeikkel, de új és kortárs fordulatot is adnak ennek a művészeti stílusnak. A lelkiség, a mélyebb jelentések és érzelmi elkötelezettségek keresése manapság hangsúlyosabbnak tűnik, mint valaha, és a művészet minden bizonnyal követi ezeket az irányzatokat. Nem csak, hogy a nem objektív művészet él és lendületes ma, de aligha tudjuk elképzelni a kortárs művészetet anélkül.
Úttörő munka a művészet megszabadításában a hagyományos kötelékektől az anyagi valóságig, ez a könyv az egyik legfontosabb dokumentum a művészettörténet. A híres, nem objektív festő, Wassily Kandinsky (1866–1944) írta, és elmagyarázza Kandinsky saját festészetelméletét, és kikristályosítja azokat az elképzeléseket, amelyek a korszak sok más művészét is befolyásolták. Ez a könyv saját úttörő művészetével együtt hatalmas hatással volt a művészet fejlődéséről. Kandinsky ötleteit két részben mutatjuk be. Az “Általános esztétikáról” elnevezett első rész a festészet szellemi forradalmát és elvont, nem anyagi szempontú kifejezést szorgalmazza. A “A festészetről” című második részben Kandinsky a színek pszichológiáját, a forma és a szín nyelvét, valamint a művész felelősségét tárgyalja.
Kiemelt képek: Kazimir Malevich festménye, kép 100 architektúrán keresztül. com; Wassily Kandinsky – 1913. évi VII. Kompozíció. A Moszkvai Állami Tretjakov Galéria jóvoltából; Alekszandr Rodcsenko – 95. szám. Kép a magazineclick.com oldalon keresztül. Az összes kép csak szemléltető célokra használható.