M. Night Shyamalan bukása és emelkedése

Valójában még sok minden más van. “Nagyon érdekes időszak ez a karrierem során.” – mondja, némi lebecsüléssel. Shyamalannak van egy új filmje, a Glass, január 18-án esedékes, amely valószínűleg be fogja erősíteni a 21. század egyik legdrámaibb showbiztos visszatérését. Az Glass egy folytatás Shyamalan két legnagyobb filmjéhez: a 2017-es kettéosztott személyiségű thriller, a Split, és a 2000-es merengő, proto-szuperhős dráma, az Unbreakable, amely James McAvoy-t, az egykori film sztárját, Bruce Willisszel és Samuel L. Jacksonnal (aki a címszereplő, agyos, törékeny csontú rosszfiú) ez utóbbiból.

“Ez egy nagyon feszült-thriller-találkozik-képregény-film” – mondja Shyamalan. “Nem tudok a Marvel-en kívül cselekedni, vagy a CGI-n kívül.” Glass ennek ellenére az első bizonytalan dolog George W. Bush első ciklusa óta. A rendező jelenleg lila Varvatos inget visel, Jackson karakterének tiszteletére, akinek fopish ruhaérzete 1983 körüli herceg mintájára tűnik. Shyamalan saját karizmája, könnyed, magas hangú nevetéssel és hatalmas, meleg barna szemekkel, amelyekből semmi sem hiányzik. (“Ó, Istenem, nézd, milyen aranyos ez” – mondja, és megjegyzi, hogy egy idős férfi homlokán csókolja feleségét mielőtt a mosdóba indulna. “És a nő teljesen figyelmen kívül hagyta őt, ami még kedvesebb.”) Néhány rendes srác és látszólagos alázat alighanem akaratosnak, befolyásoltnak tűnik, de mégis bájos.

Shyamalan a hatodik érzék (vagy a Halottakat látom, ahogy Samuel L. Jackson szereti nevezni) lett az a fajta rendező, akinek projektjeit csak a neve erejéig lehetett forgalmazni. Ez is megalapozta, kezdeti bánatára. mint “a srác, aki egy csavarral készíti az ijesztő filmeket”. A nyomon követhető Unbreakable című filmet akarta a valóságban a képregény-filmként forgalmazni, csak annyit mondtak neki, hogy a szuperhősös filmek csak rést vonzanak – ehelyett egy újabb kísérteties thrillerként tolták. “” Ez csak egy csomó ember, aki részt vesz a konferencián “- emlékeztet arra, hogy elmondták neki – a Disney execsei minden helyről, még évekig a Marvel vásárlásától”, és ebben mindenkit elidegenítesz. szoba, ha ezeket a szavakat használod. ”

Karrierje lefelé irányuló spirálba csúszott a 2006-os Lady in the Water-szel, egy furcsa, zsargonnal teli, álom-logikai fantáziával a vízimfa sorsdöntő lakáslátogatásáról. összetett. Ugyanazok a kritikusok, akik éppen megkoronázták a következő Spielberget, úgy szakítottak bele, mint a film farkasszerű Scrunts-ja, egy leselkedő megalománia észlelésekor Shyamalan azon döntése mellett, hogy nagy mellékszerepet tölt be olyan íróként, akinek munkája arra hivatott, hogy megváltoztassa a világ. Ez semmi sem volt ahhoz a casting döntéshez képest, amely meghatározta a következő kiadását, a 2008-as The Happening című filmet, amely megpróbálta eladni közönségét Mark Wahlberg természettudományi tanár ötletével – ez a koncepció még valószínűtlenebb, mint a film központi elképzelése, hogy az ostromolt fák összefognak küldjön ki egy méreganyagot, amely az embereket arra ösztönzi, hogy elengedjék magukat. Némi pénzt keresett, de ez egy másik kritikus flop volt, amelyet később maga Wahlberg “rossz filmnek” nevezett.

Kiütötte az egyensúlyt, Shyamalan két teljes hollywoodi filmet készített gyerekeknek, az Utolsó légidomár (egy Nickelodeon rajzfilm alapján) és az After Earth (egy furcsa ötlet alapján Will Smithnek egy napja volt). Katasztrófák voltak. “Úgy éreztem, kezdem hogy kicsit elveszítsem a hangomat – mondja. “Nem igazán vagyok a legjobb ember a rendszerben dolgozni.” Végül arra a következtetésre jut, hogy a leginkább kereskedelmi és hozzáférhető, amikor ő maga a legnagyobb, de nem érte némi jelentős fájdalmat.

Shyamalan figyelemre méltó, széles körben figyelmen kívül hagyott kezdeteként a legsötétebb leírását kínálta gondolkodásmódjáról abban a válsághelyzetben. beszéd a Drexel Egyetemen. Először bemutatta karrierje izzó változatát, mind a hírnevet, a dicséretet és a sikert. Aztán a másik oldalra fordult, és 2013 körüli érzéseivel tetőzött: “Úgy találom magam, hogy megkérdőjelezem magam, és minden gondolat, ami kijön a fejemből – mondta. “Az iparág világa úgy dönt, hogy nincs értékem. Figyelmeztető mese vagyok. Olyan ember, akinek egy ideig szerencséje volt, de álszentnek vallotta magát … Nem hiszek magamban.”

Sikert aratott a kultus által kedvelt Fox TV-műsorban, a Twin Peaks-szerű Wayward Pines-ben, és elegendő önbizalmat talált ahhoz, hogy 5 millió dolláros hitelt vegyen fel a birtoka ellen, hogy önfinanszírozzon egy szűk, kevés talált felvételt tartalmazó horrorfilmet. , A látogatás. LA-ba repült és durva vágást mutatott minden hollywoodi stúdiónak. Mindannyian elhaladtak. Elpusztult, féltve dollármilliók elvesztésétől és karrierjének végétől.

Közvetlenül azután, hogy hazajött 25 éves feleségéhez, Dr. Bhavna Shyamalanhoz és három lányukhoz, az egyik gyerekkel kirakott egy rejtvényt, és életet megváltoztató, az univerzumban bízó kinyilatkoztatást kapott. “Miért kerestünk folyton másikat darab?- mondta beszédében. “Tudtuk, hogy van kép … mindez hirtelen olyan érzés volt … nagyon egyszerű és helyes. Nem kell tudnom, mi a kép az életemről. Csak bíznom kell abban, hogy van kép.” Arra összpontosított, hogy mit tud irányítani, visszatérve a The Visit-hez. Új vágást tett az Universal-hoz, és Jason Blum horrorfilmként jelentkezett producerként. A film végül 98 millió dollárt keresett.

Shyamalan produkciós vállalatának egyik falán egy kinyomtatás található az összes exec nevéről, akik nemet mondtak a The Visit-re. Többségük szerinte azóta elvesztette az állását. ” számomra különböző dolgokat jelentett – mondja. “Ez először azt jelentette, hogy nyilvánvaló:” Mondtam neked. “És aztán valami mássá formálódott, és mivel a név egyik neve a másik után eltűnt, nem ragaszkodik ehhez az érzéshez, amikor azt mondtam neked …. Ha úgy nézel rá, mintha jóváhagyást próbálnál szerezni, az egészségtelen. Nincs semmi baj a listán szereplő emberekkel. Az a dolgom, hogy inspiráljam őket. “

Megduplázódott, önálló a következő filmjének, a Splitnek a finanszírozását is, ezúttal 9 millió dollárt költött, és sokkal nagyobb sikert aratott ebben a folyamatban; világszerte csaknem 280 millió dollár bevételt ért el. A Split egy kevin Wendell Crumb nevű sorozatgyilkos bátor, vadul szórakoztató története, akinek James McAvoy több személyiséget is furcsa életre kelt. Miután éveken át elkerülte, Shyamalan visszahozta aláírását, ami nem a film volt, amit gondoltál a látogatásra. Splitért elment több lépéssel tovább. Két csavar volt, amelyet ez a cikk elrontani fog mindazok számára, akik még nem látták a filmet. Először is, McAvoy cha A karakter sokkal több, mint elmebeteg: Legfélelmetesebb személyisége, a Szörnyeteg felfedi magát, hogy emberfeletti erővel rendelkezik, megváltoztatva a film műfaját, a pszichológiai thrillertől kezdve a supervillain eredetig.

Split legvége, figyelmeztetés nélkül, az Unbreakable kottája kezd játszani, és Bruce Willis ebből a filmből származó hősies karaktere 17 év után jelenik meg először a képernyőn. Abban a pillanatban Split lett a hollywoodi történelem első lopakodó folytatása, amely megalapozta Glass színterét. Willis megjelenése meglepetést okozott Jacksonnak, sőt a kezdetben elszörnyedt Universal execseknek is – a karakter a Disney versenyző stúdiójához tartozott. De Shyamalan már megállapodást kötött a Disney-vel a cameo kapcsán, ami egyedi Glass-kiadási tervhez vezetett: az Universal terjeszti az Egyesült Államokban, a Disney pedig a tengerentúlon terjeszti ki, mindkét stúdió tisztázva más nagy kiadások dátumát projektek. Nem rossz egy srác számára, aki öt évvel ezelőtt rendezői börtönben volt.

Shyamalan megháromszorozódott Glassért, és újra saját maga finanszírozta a két film mellett, nem beszélve a tulajdonának fedezetéről. Egy jelentés költségvetése 20 millió dollár. – Milyen hülye vagyok? – mondja mosolyogva. – Vegasba megyek, és tovább megyek: – Megnyertem ezt a kezet. Tedd újra az egészet. ’Következő kéz:„ Tedd újra. ”Mostani házamat teljesen megterheli ez a film. . . . Aludni fogok a kanapén, haver, ha januárban nem megy jól. ”

Ha Shyamalan megigazította karrierjét, úgy gondolja, hogy azért van, mert megfelelő energiát küld az univerzumba , a megfelelő dolgokra összpontosítva. (Ha életében és művészetében hajlamos az idioszinkratikus szellemiségre, akkor értékelheti azt a tapasztalatot, hogy egy hindu háztartásban nőtt fel, miközben katolikus gimnáziumba járt.) “Ha dalszerző vagyok, akkor koncentráljon a dalra “Ne tegyen energiát a” Hogyan fogadják a dalt? “Rovatba.” A forgatáson hozzáteszi: “Mindent beleadtam, így a közönség, amikor jönnek, kifizeti a pénzét, meglátja művész, aki mindent adott, ami volt, és mindent kockáztatott. Olyan voltam, mint egy újonc. All in, dühösen ülve ülök a forgatáson, miközben feljön a nap. Nincs pótkocsi, halálra fagyva, és azon gondolkodik: “Elég jó vagyok-e? működjön ez a lövés? Megkapjuk a napot? “Mindazok a dolgok, amelyek a legjobbat hozzák ki belőled. Ha ez nem sikerül, mindent beleadtam.” Azt kívánja, bárcsak visszamehetne, és elmondhatná “magamnak a fiatalabb verzióját, aki az Unbreakable kinyílása után a kanapén feküdtem és úgy éreztem, hogy kudarcot vallottam” (mert nem volt túl nagy a hatodik érzék), hogy megérdemli, hogy ugyanezt érezze

Talán a legfontosabb, hogy Shyamalan filmes identitásával is megbirkózott. A húszas éveiben azt mondja: “Nem hiszem, hogy elmondhattad volna nekem, hogy az egész életedre szóló thrillerek készítése nem volt rossz dolog. Eleinte azt érzékelték, hogy” Hé, bármit el tudok készíteni “. De ez képmutató, mert amikor a könyvtáramban átveszek egy Agatha Christie-regényt, erősen elvárok. Tehát megértem … Amikor elégedett lettem azzal az ötlettel, hogy egész életemben thrillert készítsek, minden ment jobbra. ”

Shyamalan beugrik egy sofőrs terepjáróba, mi pedig átjárunk egy barnakőtömböt, a “pszichológiai thrillerként” reklámozott, még mindig cím nélküli Apple-sorozatának beállítása. A járdán már összegyűlt egy pár tucatnyi személyzet, néhányan sárga biztonsági mellényben, és várják a főnököt. Legtöbbjük filmjeinek veteránja, köztük apa-fia pár. Először lövéseket kutatnak. epizód, ahol egy nyilvánvalóan baljós dada kerül egy újszülött házaspár életébe. A stáb minden tagjának van egy fénymásolt felvételi listája, amelyhez storyboardok tartoznak.

Az első jelenetek egyikében a dada belép a házba – Kapucni van rajta – mondja Shyamalan, mintha tábortűz körül ülnénk. – Kijön az esőből. Mutat egy vázlatot a közeli felvételről a lábáról, amely átlépi az ajtót. “A lépést a küszöbön túllépve szinte olyan, mintha vámpírt vezettek volna be először a házba.” A felvétel elkészítésének módja – magyarázza – azt jelzi, hogy “ez nagy baj, és ez a család soha nem fog visszatérni ettől a pillanattól fogva.”

Shyamalan, a vállára vetett szürke sál szédületes, amikor kitér a háztömbre, és bebújik a bérelt házba, ahol eldönthetik, hogy az ablakon keresztüli felvétel kísértetiesebb-e az emeletről vagy a földszintről. Mindenki néhány háztömbön át a Rittenhouse Square Park felé tart, ahol ugyanarra az epizódra egy autóbaleset utóhatásait fogják megrendezni. – kérdezi Shyamalan. “Hol lennének?”

Mindeközben a nulla eltávolításnál tartja magát, beszélgetett néhány turistával, mielőtt egy női kollégáját ugratta volna a romantikus vígjátékok iránti szeretetéről, és megosztotta a Bohemian Rapapsody című véleményét. ” nagyon jó volt ”- mondja. “Nagyon érzelmes voltam. Amikor indiai apja végül elfogadta meleg indiai fiát, olyan voltam …” Shyamalan, aki megsértette saját indiai apja kívánságait azzal, hogy az Ivy helyett NYU filmiskolába járt, túlzó könnyeket mímel.

Mielőtt elköszönnénk, Megemlítem egy nemrégiben folytatott beszélgetést Samuel L. Jacksonnal, aki azt mondta nekem, hogy Shyamalan “együttműködőbb”, mint 18 évvel ezelőtt, amikor szó szerint megmondta a színészeknek, mikor kell pislogniuk. Shyamalan felpörgeti a szemét, és nevet. “Örülök – mondja -, hogy ilyen illúziója van.”