Legjobb Queen-dalok: 20 alapvető szám, amelyek egyfajta varázslatot szőnek

A Bohemian Rhapsody életrajz a Queen lenyűgöző zenéjét ünnepli, 1971-ben alakult együttes, amely a legsikeresebb csoportok egyikévé vált a történelemben. Rendkívüli énekesük, Freddie Mercury volt a 20. század egyik legkarizmatikusabb előadója, és a zenekarra szívesen emlékeznek a Live Aid kiváló koncertje miatt. A Mercury mellett a Queen Brian May-t (gitár és ének), John Deacon (basszusgitár) és Roger Taylor (dobok és ének) alkotta. Itt minden idők 20 legjobb Queens dalát választjuk ki. Óhatatlanul lesznek más kedvencei is, ezért ossza meg velünk a megjegyzéseket, amelyek ezek.

Hallgassa meg a Queen legjobbjait az Apple Music és a Spotify szolgáltatásban, és görgessen lefelé, hogy elolvassa 20 legjobb Queen dalunkat.

Legjobb királynői dalok: 20 alapvető szám, amely egyfajta varázslatot sző

20: “Atya fiának” (1974)

A Queen II-n volt néhány remek dal, köztük a “Seven Seas Of Rhye” és az “Ogre Battle”, de a zenekar második albumának kiemelkedő dala a “Father To Son”, amelyet Brian May írt és tartalmaz védjegye sistergő gitárműve néhány ügyes zongorajáték mellett Freddie Mercury-tól. Ez a hatalmi ballada, amelynek néhány szövege arról szól, hogy az apák milyen felelősséggel tartoznak fiuk iránt, az apák napja egyik legjobb dala.

19: “Innuendo” (1991)

Az “Innuendo” volt a főszereplő az azonos nevű albumról (és az utolsó albumról, amelyen Freddie Mercury halála előtt, 1991-ben dolgozott). A dal, amely egyenesen az Egyesült Királyság 1. helyére került, svájci jam sessionként kezdte az életét, amikor Brian May, Roger Taylor dobos és John Deacon basszusgitáros egy ütemben játszott. Mercury és Taylor szöveget adtak hozzá, és ambiciózus hangszerelésen dolgoztak egy olyan dalnál, amely flamenco közjátékot tartalmazott, amelyet Steve Howe, a Yes gitárosa játszott. Az “Innuendo” a Queen egyik legambiciózusabb késői időszaki dala, és a Mercury éneke óriási. Az album egyébként a “The Show Must Go On” címmel zárult, amely a Mercury bátorságáról tanúskodik a legyengítő betegségekkel szemben. Bátran feltűnt az “Életünk napjaink ezek” című videó videójában is.

18: “Fat Bottomed Girls” (1978)

Queen az 1978-as Jazz néhány dalával meghúzta a határokat. A “Fat Bottomed Girls” -et, a bluesos rockot, a Mercury előszeretettel énekli, és természetes tömegkedvelőnek bizonyult. A dal egyetlen “Bicycle Race” kíséretként jelent meg, amely egy vitatott videót tartalmazott meztelen modellekről, amelyek Wimbledonban körbevezették a meztelen modelleket. Agár Stadion. A “Bicycle Race” -t a Mercury írta, miután látta a Tour De France versenyt.

17: “Szabadulni akarok” (1984)

John Deacon fülbemászó “I Want To Break Free” című popzenéje a promóciós videó körüli vitába keveredett. Az együttes összes tagja női ruhába öltözött a kliphez, ezt a koncepciót Taylor javasolta a régóta futó brit televíziós szappansorozat, a Coronation Street parodizálására. May elmondta, hogy az Egyesült Államokban váratlan visszavágás érte őket, amelynek része volt az MTV, amely betiltotta a videót.

16: “Egyfajta varázslat” (1986)

A “A Kind of Magic” kislemezként jelent meg az azonos nevű album előtt, és bizonyította, hogy Roger Taylor forró írási sorozatban volt, követve az egy évvel korábbi “Radio Ga Ga” -ot és a “Dont Lose Your Head” -et ”(Az A Kind Of Magic albumhoz is). A fülbemászó slágert a Highlander című film filmzenéjéhez írták (Christopher Lambert karaktere mondja ki a filmben az„ Ez egyfajta varázslat ”sort), míg én a morilis dalszövegeket a Mercury okos popszerkezetei segítik. A dalhoz készült videoklipet a Highlander rendezője, Russell Mulcahy rendezte.

15: “Tie Your Mother Down” (1977)

Brian May számos cikket írt érdekes dalok a Queen számára – John Deacon szerint kedvence a funky “Dragon Attack” volt, és az egyik legnépszerűbb a “Tie Your Mother Down”.”A Queen már jó úton haladt a világ egyik legnagyobb rockzenekarává válásakor, amikor felvették ötödik albumukat, a A Day At The Races-t (amelyet – hasonlóan az A Night At The Operához – a Marx Brothers tiszteletére is elneveztek), a gördülő “Tie Your Mother Down” pedig a Queen élő koncertjeinek főszereplője lett. Mercury viccelődött, hogy Maynek valószínűleg “egyik rosszindulatú kedvében volt”, amikor előállt a dal fő dalszövegével.

14: “One Vision” (1986)

Az Egyfajta varázslat erős kínálata között szerepelt a címadó dal és a “Who Wants Forever Forever” és a “Friends Will Barátoknak lenni.” De ami az albumot igazi formai visszatérésként jelölte meg, az a “One Vision” című dal volt, amely önbizalommal bugyuta és megmutatja a zenekar megújult egységét a Live Aid 1985 júliusában elért diadalát követően. A “One Vision” a 7. helyen tetőzött. az Egyesült Királyságban.

13: “Mindet akarok” (1989)

Brian May házassága felbomlott, és kapcsolatban állt vele színésznő, Anita Dobson, amikor 1989-ben írta az “I Want It All” -t. Az EastEnders sztárja, Dobson azt szokta mondani: “Mindent akarok, és most akarom”, és May egy hatalmas himnuszt írt e szavak köré. Úgy tűnt, hogy a dal megragadta az ország egyes részeinek kapzsiságát és ambícióit a 80-as években. May a Merkurival énekel és duettezik, és a dalszövegek, mint például: “Egypályás gondolkodású ember vagyok / annyi tennivaló egy életben”, elütötte a közönséget. A dal a 3. helyen ért el. Egyesült Királyság toplistái.

12: “Te vagy a legjobb barátom” (1976)

A “Te vagy a legjobb barátom” fenséges szerelmes dal Deacon írta feleségének, Veronica Tetzlaff-nak, 1976-ban slágerlistának számított. Deacon Wurlitzer elektromos zongorán játszott a felvételen, annak ellenére, hogy Mercury azt hitte, hogy “borzalmas hangszer”. Merkúr halála után Deacon kikerült a nyilvánosság reflektorfényéből, és továbbra is csendes életet élt feleségével és gyermekeikkel egy londoni külvárosban.

11: “Hammer To Fall” (1984)

A “Hammer To Fall” volt a Queen harmadik dala a lenyűgöző Live Aid koncertjükön. A hatalmas rocker, amelyet május írt a Szovjetunió és egy Ronald Reagan vezette Amerika közötti hidegháborús feszültségek megújulása idején, a nukleáris feszültségeket egy “a gombafelhő árnyékában” való felnövekedési vonallal utalja.

10: “Ne állíts meg most” (1979)

A pazar “Dont Stop Me Now” megmutatta a Merkúr sokoldalúságát és vokális készségét. A dal, amelyet a Jazz albumhoz írtak, 1979-ben a Top 10-es sláger volt. Az albumot Franciaországban vették fel, ahol a Mercury élvezte a társasági életet. Ez a szám egy olyan önbizalommal teli frontembert mutat be, amely örömmel énekli saját örömteli szövegeit: – Fahrenheit úrnak hívnak / fénysebességgel utazom. A dal a Mercury zavartalan ünnepe volt az örömkeresésnek.

9: “Mindez megérte?” (1989)

Queen 1989-es The Miracle című albuma tartalmazta a Was It All Worth it? Című mozgó dalt, amely magában foglalja a rocknroll sztár életének reflektálását. A felvétel befejezése után , A Mercury elmondta a bandának, hogy AIDS-t diagnosztizáltak nála. Taylor felidézte a Mercury mondását: “Nem akarok erről beszélni. Csak tovább akarok menni és dolgozni, amíg jól nem esek. Szeretném, ha támogatna ebben. ”

8:„ Valakit szeretni ”(1976)

„ Valakit szeretni ”demonstrálja Queen ragyogó lelkes, gospel ízű pop előadásának képessége. A Mercury dalszövege, amely az üdvösség és a lelki megváltás kereséséről szólt, ideális nyitó kislemez volt az A Day At The Races albumról, és a toplisták 2. helyére került. A Mercury Aretha Franklin iránti tisztelete fő inspirációt jelentett a dal mögött.

7: “We Are The Champions” (1977)

Mercury “We Are The” A bajnokok ”, az 1977-es News Of The World albumról, a világ egyik legjobban elismert rock-himnusza. Egy 2005-ös közvélemény-kutatásban még a világ kedvenc dalának is megválasztották. Rendszeresen éneklik a sportrajongók, és ez volt az 1994-es világbajnokság hivatalos főcímdala is. “A dal ünnep.” – mondta Taylor dobos. “A We Are The Champions” azt jelenti, hogy “mi” vagyunk, mint “mindannyiunkban”, együttesen, nem pedig mi vagyunk a zenekar. ” A dal videóját a londoni Drury Lane színházában forgatták, a Queen rajongói klubjából több mint ezer ember vett részt. Taylor elmondása szerint 50 kimerítő felvételt készítettek.

6: “Another One Bites The Dust” (1980)

Miután meglátogattak egy Queen koncertet Los Angelesben Angeles, Michael Jackson a kulisszák mögé került, és azt javasolta, hogy Deacon “Another One Bites The Dust” című dala, amely az együttes nyolcadik albumából, a The Game-ből származik, ideális a poplistákhoz. A kislemez 1980 októberében jelent meg, és három hétig maradt az 1. helyen. “Mindig azt hittem, hogy van egy pillanat, amikor mi vagyunk a legnagyobb dolgok a világon.” Egy másik megharapja a port “valamiféle klinikát kapott, mert hirtelen átment a fekete R & B piac – mondta May.

5: “Nyomás alatt” (1981)

Ez a hatalmas duett, Freddie Mercury és David Bowie közreműködésével, egy rögtönzött jam session során alakult ki a montreux-i Mountain Studios-ban. , Svájc. Mercury és Bowie ugratták egymást, hogy kinek szóljon a leghangosabb hangja. Deacon lüktető basszust adott, és a spontaneitás, beleértve a Mercury scat éneklését is, fertőző. Bowie ragaszkodott ahhoz, hogy ő és Mercury ne hallhassák, amit a másik énekelt , vakokat cserélve a versekkel, hogy hozzá lehessen adni az improvizációhoz. “Együttesként éreztük végig a háttérsávot” – emlékezett vissza Brian May. “Amikor a háttérsáv elkészült, David azt mondta:” Rendben, menjünk mindannyian az énekfülkébe, és énekeljük el, hogy szerintünk hogyan kellene menni a dallamnak – éppen a fejtetőn kívül “, és összeállítunk egy vokalt hogy. ”” Ez a lenyűgöző pop dal az Egyesült Királyság 1. helyéhez került. Bowie 1992-ben a Mercury tisztelgő koncertjén adta elő.

4: “Crazy Little Thing Called Szerelem ”(1980)

„ Az őrült kis dolog, amit szerelemnek hívnak ”című dal, amely akkor íródott, amikor a Mercury pezsgőfürdőzött a müncheni Bayerischer Hof Hotelben, szörny slágernek bizonyult. személy. A szerelem inspirálta a dalt ”- mondta Mercury. Ez a vintage Queen szórakozás, és népszerű zeneszámnak bizonyult más zenészek számára. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé és Showaddywaddy mindannyian rögzítették annak verzióit.

3: “Gyilkos királynő” (1974)

A magas színvonalú prostituáltról szóló “Killer Queen” egy pompás dal a Sheer Heart Attack albumon jelent meg, és megmutatja Queen lélegzetelállító képességét, hogy szorosan harmonizált zenét hozzon létre. A kislemez 1974 októberében érte el a 2. helyet, és ezzel Queen első amerikai slágerét adta. A pálya birtokolta az összes energiát, amiért Queen ünnepelte. “Szinte azt várod, hogy Noël Coward énekli el” – viccelődött Mercury. May úgy gondolta, hogy az album “fordulópontot” jelent a zenekar által kívánt hangzás felfedezésében. A “Killer Queen” többrétegű gitárrészében 12 túlhangzó szerepelt.

2: “Meg fogunk ringatni” (1977)

“Vagyunk A Bajnokok és a „We Will Rock You” himnuszszerű kulturális nevezetességekké váltak. A News Of The World albumról vették őket kettős A-oldali kislemezként, az Egyesült Királyságban a 2., az Egyesült Államokban pedig a 4. helyre. 2000-ben a dalt az 5ive fiúegyüttes dolgozta fel, melyen vendégszereplők voltak Brian May-től gitáron és Roger Taylor dobon, és egészen az 1. helyre került. A “We Will Rock You” akkor jelent meg, amikor rock himnusz zenekarnak neveztük magunkat. “Mondta May.” Tényleg egy Anthems nevű albumot kellett volna elkészítenünk. “

1: “Bohemian Rhapsody” (1977)

A Mercury által írt, A Night At The Opera albumhoz írt hat perces “Bohemian Rhapsody” eposz a modern zene remekműve. Mercury ötletes dalát igazi lendülettel énekli, és túlhangzott a hangja, amíg kórusnak nem hangzott el, a “mamma mia”, a “Galileo” és a “Figaro” szavakkal fel-le ugráltak az oktávokban. Björn Ulvaeus, az ABBA szerint: “Zöld voltam az irigységtől, amikor meghallottam a” Bohemian Rhapsody “-t. A puszta eredetiség egy darabja elvitte a rockot és a popot a szokásos úttól. A dal ragyogó videóját figyelemfelkeltő, több szögből készült felvételekkel Bruce Gowers rendezte.

A “Bohemian Rhapsody” az egyetlen dal, amely kétszer is eljutott az 1. számú karácsonyra. Először 1975-ben került a karácsonyi listák élére, és 16 évvel később, Mercury halála után került ismét oda. A „Bohemian Rhapsody” 1977 óta több mint 2,6 millió példányt vásárolt, és 2018 decemberében hivatalosan a 20. század legtöbbet közvetített dalaként ismerték el.