Legjobb klasszikus szólózongoradarabok: Top 10

A zongorarepertoár a hangok közül bármelyik hangszer közül a legnagyobb. Millió mű közül lehet választani, hol kezdje? Ne essen pánikba: függetlenül attól, hogy hallgató vagy, vagy tanuló vagy teljes jogú előadó, segítség áll rendelkezésre – kiválasztottuk a valaha komponált legjobb szólózongoradarabokat. Micsoda feladat!

Hallgassa meg az Apple Music és a Spotify zongoramestereit, és fedezze fel az alábbi legjobb szólózongoradarabokat.

Legjobb klasszikus szólózongoradarabok: Top 10

A zongorarepertoár gyakran határtalannak érzi méretét és terjedelmét. Vegyük fontolóra a hatótávolságot: Bach nagyszerű kontrapunális billentyűs műveitől Messiaen látomásos ciklusaiig; Beethoven és Schubert legnagyobb szonátáitól a 20. századi legkomponensebb zeneszerzők határtörő teljesítményéig; Chopin, Liszt, Rachmaninov és Scriabin zongorista-zeneszerzők világa; a lehetőségek végtelennek érzik magukat. Ezért kérjük, hogy ezt a listát ne végleges összeállításként kezelje, hanem inkább a legszebb zongoradarabok feltárásának javasolt kiindulópontjaiként.

Észre fogja venni a hiányzó főbb neveket, bár – nevezetesen Mozart, Haydn és Csajkovszkij. Noha a legjobb szólózongoradarabjaik kétségtelenül kifizetődőek, nem feltétlenül reprezentálják egyiküket sem a legnagyobb mértékben, és nehéz visszatartani az olyan művekhez képest, mint Schumann Fantasie in C és Beethoven „Hammerklavier” szonátája. És bár a korszak és a nemzetiség szempontjából a lehető legszélesebb zeneszerzői kört vonták be, mégis két bejegyzést talál Chopinra és hármat Beethovenre; valóban csábító lett volna a legjobb szólózongoradarabok teljes listáját kihozni páratlan produkciójukból.

Legjobb szólózongoradarabok – Klasszikus Top 10

1: Beethoven: Szonáta Op.106 B-dúr, „Hammerklavier”

A hatalmas Op.106, Beethoven 32 zongoraszonátájának legnagyobb és legsűrűbb, közvetlenül az utolsó három előtt ül – talán Eiger északi arca a Jungfrau felé Op.111 csúcsa. Egy lassú mozdulattal, amely önmagában körülbelül 18 percig tart (a tempótól függően), a zongorát és az előadót is a képességeik legszélső határáig nyomja. Rachmaninov gyorsabb ujjakat, Liszt pedig egyenesen virtuozitást követelhet, de Beethoven mindenekelőtt kihívást jelent az agy számára, minden tekintetben az állóképességtől az ellenpont megértéséig (a végső fúga valószínűleg magát Bach-ot is szédítheti), az eddig adott leghosszabb és leghalkabb vonalak irányításáig. az akkori hangszerhez.

2: Bach: Goldberg-variációk

Ez az 1741-es JS Bach remekmű a két kézi csembalóhoz készült, de ez soha nem tartotta vissza a zongoristákat attól, hogy felvegyék a repertoárjukba. Valójában a legtöbb legnagyobb tolmács a modern nagyzenén játszotta. Az ária és 30 variáció, a történet szerint, Keyserlingk gróf számára készült, aki álmatlanságban szenvedett, és felkérte a rendkívül nagy teljesítményű udvari billentyűs játékost, Johann Gottlieb Goldberget, hogy játsszon neki, hogy felvidítsa hangulatát. A szerkezet egyike a sok figyelemre méltó tulajdonságnak: minden harmadik variáció kánon, a hangok közötti intervallum tere minden alkalommal egy lépéssel növekszik. Az egyes kánonok utáni variáció műfaji darab – barokk tánc, fughetta, ária stb. -, ezt pedig egy „arabeszk” követi, gyakran élénk és ragyogó virtuóz darab. Az utolsó variáció egy „quodlibet”, amely a nap két népszerű dalának kivonatainak összevonása. Végül az ária visszatér – megjegyzi ugyanazt, mint az első meghallgatáskor, de jelentése legalábbis számunkra átalakult.

3: Beethoven: Diabelli-variációk

Annak a ritka zenei minőségnek – humornak a megkötésével -, hogy Beethoven a zeneszerző Antonio Diabelli meglehetősen pezsgő kis keringőjét veszi át, és tükrök zenei csarnokán átviszi, karakterét mindenféleképpen átalakítva. A fantázia dicsőséges bravúrja, amely 1819–23-ig nyúlik vissza, ez a legjobb szóló zongoradarab soha nem hagyhatja figyelmen kívül frissen és meglepően. Beethoven korai életrajzírója, Anton Schindler szerint „rózsás hangulatban” és „ritkán szórakoztatta Beethovent”. Az egyik variáció még Mozart Don Giovanni idézetével is megnyílik. A forgatás egy kavargó, kalapáló fúga után azzal zárul le, hogy egy látványos menuettbe telepedik, kegyelmi állapotban zárja le a készletet – minden szempontból.

4: Chopin: Sonata 2. h-moll

Van egy sötét oldala Chopinnak.Távol a csendes, álmodozó ember angyalképétől, amely fogyasztóan köhög a billentyűzeten, Chopin fantáziája, amikor teljesen elszabadul, rémisztő démoni erejű zenét adhat. 1839-ből származó 2. számú zongoraszonátája korának talán legnagyobb eredetű művei és kritikusai közül a legeredetibb. Két tematikus anyag széttöredezett és lázasan hajtott mozdulatát követi a híres temetési menet – körülbelül két évvel korábban írták, de ide ügyesen beépítették -, és a finálét, a zongorista két kezének egyhangú lecsillapítását, Anton egyszer leírta Rubinstein arra utal, hogy “az éjszakai szél végigsöpör a templomkert sírjain”.

5: Schumann: Fantasie C-ben, Op.17

Schumann zongorájának zöme zene zeneszerzői pályafutásának elejétől származik, nagy részét Clara Wieck fiatal zongoraművésznek szánta, akibe kétségbeesetten szerelmes volt (később összeházasodnak). Apja megtiltotta, hogy lássák egymást, a pár zenén keresztül kommunikált, Schumann pedig Clara zenét küldött, amely gyakran tartalmazott zenei cifrákat; a C-dúr Fantasie idézet Beethoven An Die Ferne Geliebte (A távoli szeretettnek) című dalciklusából. De a Fantasie ilyen jelentőségű pillanatok nélkül is a legjobb szóló zongora remekmű lenne. Az első tétel gyakorlatilag a tudatáramban bontakozik ki, és rengeteg elme- és szívállapotban kavarog; a második egy diadalmas menet egy kodával, amelynek zongorista kezei úgy ugranak át a billentyűzeten, mint a közmondásos bolha egy lekvárban, de lényegesen pontosabb; és a finálé, bár a zongorára korlátozódik, valószínűleg ennek a zeneszerzőnek a legszebb szerelmes dala.

6: Beethoven: 21. zongoraszonáta C-ben, Op.53. Waldstein

Igen, még inkább Beethoven. A fennmaradó 31 szonáta közül szinte bármelyik betöltheti ezt a helyet, de a „Waldstein” talán összefoglalja Beethoven nagyszerű „középkori” szonátáinak küldetéseit: egy zenekari koncepcióskála, egy elemi erő, ellenállhatatlan és lendületes előre mozdulattal, és valami látomása éppen a láthatáron túl, amely felé úgy tűnik, hogy felszáll és repül. A nyitó mozdulat tiszta energia, az elcsendesedett ismétlődő akkordokon keresztül fúj, majd felrobban. Nincs lassú mozgás; ehelyett csak egy csendes bevezetés a fináléhoz, annak egyszerű, mégis felejthetetlen dallamával és nagy drámai epizódjaival, amelyek során a feszültség és a legyőzhető bizalom keveredése soha nem döbbenetes.

7: Schubert: A-dúr szonáta, D959

Schubert zongoraszonátái az intenzíven személyes zene kincsestára. Az A-dúr szonáta, a D959 az utolsó műve a műfajban, 1828 tavaszán íródott. Bár két közvetlen testvére – a c-moll szonáták és a B-dúr szonáták – egyaránt megérdemelheti a legnagyobb, A főbb szóló szóló zongoradarab lassú mozgásával tűnik ki, amely egy meditatív barcarolle-ból áll, amely kaotikus improvizációs szakaszba keveredik, amelyben Schubert mintha a mélybe meredne. Ennek az apokaliptikus látomásnak azonban hamarosan ellentmond egy csillogó scherzo és egy utolsó rondó, amelyben a hosszú fonású dallam nagyvonalú áramlása az ellenkező véglet felé visz bennünket.

8: Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118

Nehéz kiválasztani Brahms kései zongoradarabjainak egyikét a másik elé, ezért mindezek remekül megmunkáltak. Brahms e rövid formájú darabok – intermezzi, rapszódiák és egyszerű klavierstücke – felé fordult élete végén, Clara Schumannra való tekintettel. Az életkor előrehaladtával a kezében lévő ízületi gyulladás miatt már nem volt képes virtuozitást és állóképességet igénylő művek eljátszására. Brahms – aki az első találkozásuk óta, amikor 20 éves volt, közel állt hozzá – a legmeghittebb, reflektív zenéjét írta neki. Az Op.118 (1893) hat darab kontrasztos karaktert tartalmaz, köztük a jól ismert A-dúr Intermezzo-t (2. sz.), Zárásként pedig kísérteties és együttérző es-moll darabot.

9: Debussy: Prelúdiumok, 1. könyvek & 2

Ezek lehetnek a legfinomabb, legszelídebb darabok a legjobb szólózongoradarabok listáján . Két, egyenként 12 darabos, 1909 és 1913 között összeállított könyvben Debussy Preliudjait szuggesztív cím követi, számos ihletet felhasználva a szél, a köd és a hó természetes erejétől az akrobatákig, egy üveg bor Capriból , Baudelaire és Burns költészete, valamint Charles Dickens The Pickwick Papers c. Debussy olyan perfekcionista, hogy egyetlen darabban sincs túlzott hang. A légkör megteremtése feltétlenül kiemelkedő fontosságú, és a képzelet hatóköre látszólag korlátlan, valamint tele van humorral és gyengédséggel.

10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, op. 61

Chopin zongoramuzsikájának nagy része megérdemli, hogy megjelenjen ebben a listában, de a Polonaise-Fantaisie (megjelent 1846-ban) továbbra is egyedülálló a produkciójában.Chopin szülőföldje, Lengyelország zenei iránti szenvedélyét az úttörő struktúrák iránti hajlandóságával ötvözve ez egy koncentrált, meditatív darab, amely folyamatosan legyőzi azokat, akik egyszer és mindenkorra megpróbálják szegezni jelentőségét. Az improvizációszerű nyitás után megjelenik egy polonéz téma. miután ezt hosszasan feltárta, a zene feloldódni látszik, mielőtt egy rendkívüli modulációkkal teli hipnotikus központi részbe süllyedne. Amikor a polonéz visszatér, diadalmas magasságot ér el, mielőtt eltűnik pár reszkető trillában – mintha egy füstszálban.