Hogyan festette Oscar Wilde “Dorian Gray” -et
Dorian Gray előbukkant ugyanabból a vacsorából, amely biztosította Sherlock Holmes halhatatlanságát. Wilde és Arthur Conan Doyle 1889 augusztusában Londonban vacsoráztak Joseph Marshall Stoddart, a Lippincott’s szerkesztőjének vendégeként. Doyle, mint annyi más, Wilde-től elkábulva jött el. “Mindnyájunk fölé magasodott, és mégis az volt a művészete, hogy látszólag érdekli mindazt, amit mondhatunk” – emlékezett vissza Doyle. Később abban az évben Doyle elküldte Lippincott második Holmes-meséjét, a “Négy jele” -t, néhányat kijelölve. Wildean jellemzi a nagy nyomozót. (El tudod képzelni, hogy Wilde azt mondja: “Irtózom a létezés unalmas rutinjától. Vágyom a szellemi magasztalásra.”) Wilde a maga részéről talán átvett néhány trükköt Holmes alkotójától: “Dorian Gray” egyes részei ugyanolyan borzalmasak, mint rendőrségi eljárási.
Tavaly tavasszal néhány órát néztem a ” Dorian Gray “, a Morgan Könyvtárban. Amikor Dorian megpróbálja elpusztítani portréját, a kézirat” felszakítja a dolgot “; Ezután Wilde hozzáadja a “fentről lefelé” kifejezést. Nicholas Frankel, a “Dorian Gray” új Harvard-kiadásának szerkesztője megjegyzi, hogy a kizsigerelő gesztus felidézi Hasfelmetsző Jacket, akinek bűncselekményei két évvel korábban töltötték meg az újságokat.
Az eredeti magazin sztorija, ötvenéves ezer szó, rendelkezik a könyvverzió összes ismert elemével, amelyet a legtöbb ember ismer. Lord Henry, a mephistopheli esztéta, aki Wilde szócsövének tűnik, ellátogat barátja, Basil Hallward műtermébe, és elbűvöli az ott megjelenített kép. Basil bevallja vonzerejét a témához. Amikor Dorian belép, Lord Henry intellektuálisan elcsábítja a hedonizmus filozófiájával. (“A kísértéstől való megszabadulás egyetlen módja az engedés.”) Dorian, szomorúan azon gondolat miatt, hogy meg kell öregednie, miközben a portréja ugyanaz marad, azt kívánja, bárcsak az ellenkezője lenne. Elfin varázslat érvényesül. Dorian egy tehetséges, Sibyl Vane nevű fiatal színésznőre esik, majd félrehúzza, amikor megállapítja, hogy a szerelem öröme banálissá tette művészetét. Megöli önmagát. A képen látható arc kegyetlen megjelenést kap. Amint Dorian elcsúszik a csalárdságban, Basil titkos életébe, és kíváncsi a lelke állapotára. Dorian, aki elrejtette a képet a padlásán, megmutatja Basilnek a most szörnyű arcát, és megöli. A bűnbánat gondolatai járnak Dorian fejében, de úgy dönt, hogy ki kell törölnie az egyetlen megmaradt feljegyzés bűncselekményeiről: a portré. Amikor leszúrja, holtan esik le, arca felismerhetetlenné formálódik. Ugyanebben a pillanatban helyreáll a kép szépsége.
A Morgan kéziratban Wilde keze folyt nyilvánvalóan mintha diktálna, de a gördülékeny megjelenés megtévesztő lehet: az autogram valószínűleg egy korábbi vázlat másolata, amely eltűnt. Habár Wilde-t a modern idők legnagyobb természetes beszélgetőjeként ünneplik, gondosan szerkesztette prózáját. A kezdő bekezdések, amelyek Basil műtermét írják le, a pontos megidézés remekművei, Wilde kézzel írt változtatásai pedig még jobban élesítik a képeket. Egy olyan szakaszban, amely összehasonlítja a “londoni halk ordítást” a “orgona bourdon-hangjával”, Wilde beilleszti a “távoli” szót az “orgona” elé, hozzáadva a távoli vallási rettegést.
Ugyanakkor a Basil és Lord Henry közötti nyitó párbeszéd Wilde felülvizsgálata növekvő szorongásról árulkodik, az érzelmi hőmérséklet csökkentésére irányuló késztetésről. A Dorian szépségével kapcsolatos felkiáltások visszafogottabb megjegyzéseket engednek át a “jó megjelenéséről” és a “személyiségéről”. A “szenvedély” “érzéssé” válik, a “fájdalom” “zavartsággá” válik. Wilde tolla megakadályozza Basil-t abban, hogy megemlítse az időt, amelyet Dorian az arcához simított, és nem jelentette be, hogy “a világ fiatal lesz számomra, amikor megfogom a kezét”. És amikor Basil elmagyarázza, miért tartja vissza a festményt a londoni galéria látogatóitól, megakadályozhatja azt, hogy “ahol valóban szeretet van, valami rosszat látnának, és ahol lelki szenvedély van, valami aljasságot javasolnának”. Mondva, Wilde eltávolítja a Basil és Lord Henry közötti előzetes kötődés intimációit. Törli a Basil “kézenfogva” leírását. Az egyik szövegrész annyira meg van karcolva, hogy szinte olvashatatlan, de úgy tűnik, hogy Lord Henry lekicsinyli Basil-t, amiért Dorian “rabszolgája” lett, majd elárasztja: “Utálom Dorian Gray-t”. Végül Wilde felszámol minden féltékenységet, és Lord Henry-nek ad egy szórakozott esztéta maszkját: “Basil, ez nagyon csodálatos! Látnom kell Dorian Gray-t. ”
Még mielőtt Wilde elküldte volna a kéziratot a gépírónak, habozott annak homoerotikus tartalma, és különösen a Basil vágyának szentelt oldalak miatt.A Basilra való összpontosítás nem meglepő, tekintve, hogy Wilde később kijelentette: “Basil Hallward az, aminek gondolom magam: Lord Henry, akire a világ gondol: Dorian, akinek szeretnék lenni – talán más korokban.”
Amikor a gépírás megérkezett Lippincotts filadelfiai irodáiba, Joseph Marshall Stoddarton volt a sor, hogy másodlagos gondolatokat fejtsen ki. Változásait az új Harvard-kiadás jegyzi meg. Stoddart nem volt durva, és rendhagyó körökben mozgott; amikor Wilde jött Amerikába Stoddart bemutatta Walt Whitmannek. De a szerkesztő ismerte nyilvánosságának határait. Ő vagy egy munkatársa levágta Basil újabb vallomásos megjegyzését a portré kapcsán – “Minden sorban volt szeretet, és minden érintésben volt szenvedély” —És Dorian éjszakai vándorlásainak több leírása, köztük egy olyan mondat, amely a hajózás ősi rituáléját ábrázolhatja: “Egy kíváncsi szemű férfi hirtelen bekukucskált az arcába, majd lopakodó léptekkel csapta le, sokszor elhaladva és visszafordítva.” Jó amerikai stílusban Stoddartnak nem volt problémája az erőszakkal.
“Dorian Gray” nem tudta botrányozni Amerikát. Anglia természetesen más kérdés volt. Bár Wilde már tervezte a sztori regénybe való kibővítését, a sajtó minden bizonnyal reagált a célzásokra. Több utalás a férfi szereplők közötti fizikai kapcsolatra nem került sor. Ugyanolyan jelentősek, mint a kitörések, a kiegészítések: hat fejezet, összesen mintegy huszonnyolcezer szó. A társasági vígjáték további epizódjait, friss kalandokat kínál Dorian számára az ópium odúiban, a szerencsétlen Sibyl Vane teljesebb vázlatát, valamint egy barokk részterületet, amelyben James Vane, Sibyl bátyja vesz részt, aki meg akarja bosszulni. Az új anyag “Dorian Gray” -nek újszerű, sőt politikai előnyt ad. A Vanes-ről szóló fejezet például élénk megkönnyebbüléssel állítja Dorian bársonyos életstílusát. Ezek a magas és alacsony társadalomban tett kirándulások azonban kissé olyanok, mint a megrendezett zavarók. Túl sok a rendezett megfogalmazás – “A szépsége tette tönkre, a szépsége és a fiatalság, amelyért imádkozott” – a középosztály megnyugtatására.
A jobb fikció az a változat, amelyet Wilde benyújtott a Lippincotts-hoz. A modern mese gyors és furcsa ritmusa van – és a “Dorian” a legnagyszerűbb Wilde mese. Wilde eleve egyértelművé tette, hogy nemcsak a kíméletlen esztétikai élet izgalmait és örömeit kívánja bemutatni, hanem annak korlátok és veszélyek. Dorian pusztulásának szörnyűsége éppúgy szerves része a mű felfogásának, mint Poe minden vérfagyasztó fordulata, és a kézirat utolsó oldalait megnézve szinte látni, hogy Wilde ajka kegyetlenül görbül, ahogy írta. A brutális utolsó bekezdés alatt vágó mozdulatokkal írja alá a nevét, mintha késsel hadonászna. Ellmann így foglalja össze: “Szépen sodródjon a felszínre, és szépségtelenül meghal a mélyben.” Wilde a gyakorolt személyiségén kívül lép, hogy hideg szemet vessen a szenzációra vágyó életstílusra, amelyet népszerûen neki tulajdonítanak.
Wilde átdolgozásának legproblémásabb aspektusa a regény Előszava, a híres epigrammavalkáddal: “A művészet célja a művészet feltárása és a művész elrejtése”; “Nincs olyan, hogy erkölcsi vagy erkölcstelen könyv”; “Minden művészet meglehetősen haszontalan.” Ezek a sorok, valamint Lord Henry új tippjei (“A művészetnek nincs hatása a cselekvésre … rendkívül steril”) azokhoz a levelekhez kapcsolódnak, amelyeket Wilde a Lippincott publikációja után kritikusoknak és olvasóknak írt. védekezés, a történetet önálló objektumként pozícionálja, amelyben a különféle olvasók különböző ötleteket érzékelnek. De a művészet feltárja a művészt, és befolyásolja a cselekvést, bár kiszámíthatatlanul. Wilde elbeszélésében a könyveket “mérgező” szerekként írják le, amelyek belépnek a véráramba: egy meg nem nevezett francia könyv, amelyet Lord Henry ad Doriannak, új helyettesítési lehetőségeket tár fel. A gépiratban megtudhatjuk, hogy a könyv Catulle Sarrazin “Le Secret de Raoul” címe – valószínűleg fiktív kiállás Huysmans 1884-es regényének “A szem ellen” címmel, amely kifejezettebben leírja a meleg találkozást, mint Wilde valaha is mert volna merészelni. csináld. (Wilde nászútján olvasta.) Mindenekelőtt ott van Basil festménye, amely megsemmisíti mind alkotóját, mind tárgyát. Amikor Mallarmé elolvasta a történetet, jóváhagyás céljából kiemelte a következőket: “Mindent a portré tett.” A művészet nem ártatlan, mondja Wilde. Az erőszakot a nevében is el lehet végezni. Valójában a huszadik század sok Dorian Grey-t hozott létre: ördögien tiszta szellemek, olyan esztétikába burkolva, hogy figyelmen kívül hagyják az emberiséget. Wilde anatómiája a művészet és a művészet közötti összetévesztésről az élet továbbra is releváns a filmek, dalok vagy videojátékok minden új felfordulásakor.
Még a könyv utolsó változatában sem hajlandó Wilde moralizálni, megmondani a művésznek, hogy mit kell tennie vagy az olvasó mire gondoljon. Minden egyénnek ki kell dolgoznia a saját etikai kódexét. Amikor Wilde azt írta, hogy minden túlzás és minden lemondás meghozza a büntetését, nyilvánvalóan a kontrasztot tartotta szem előtt Basil, aki Dorian iránti szeretetét csak elvont fogalmakban tudja elképzelni, és Dorian, aki annyira szándékában áll befogadni a fizikai, hogy elveszíti az eszét. Mindkét férfinak rossz végei vannak. Lord Henry ezzel szemben sértetlenül jelenik meg, beszéde csúnyább, mint a sétája. Valójában Basil azzal vádolja, hogy titokban erényes: “Soha nem mondasz erkölcsi dolgot, és soha nem csinálsz rosszat.” Lord Henry egy különlegesen kortárs mértékletességet vall, elengedi az agyát, de nem a testét, Doriant mint proxy hedonistát alkalmazza. (Ma Lord Henry sok időt tölthet az interneten.) Van benne valami szomorú, mert Basil-lal és Doriannal ellentétben elmulasztja elkötelezni magát. Élete helyettes.
Ami csábító meséként kezdődik, egy teljes modernista rémálomként ér véget. Csak egy szereplő tapasztal spontán örömet, és ez Sibyl Vane, amikor úgy dönt, hogy felhagy a művészi élettel, és Doriannak szenteli magát: “Rosszul vagyok az árnyéktól” – mondja neki. “Több vagy számomra, mint bármiféle művészet.” Tragikus, hogy Sibyl nem veszi észre, hogy Dorian lelkét kicserélte a festményre; a többihez hasonlóan a kép varázsereje is csapdába esik.
A kísérteties dolog Wilde életében az, hogy ő sem kerülhette el a “Kép” pokoli logikáját. Saját könyve “mérgező” tulajdonságokat mutat. Alfred Douglas elolvasta Oxfordban, és saját tanúsága szerint tizenháromszor újraolvasta. Elhatározta, hogy találkozik a szerzővel. Wilde fantáziája elevenedett meg – Dorian kilépett a vászonról. De csúnya lelke volt; amint Wilde elismerte a “De Profundis” -ban, a gyűlölet jobban izgatta, mint a szerelem. Wilde, Basil a végéig, ugyanúgy imádta a fiatalembert.