Hogyan érezheti magát Debussy „Clair de Lune”

Amikor sok évvel ezelőtt hallottam először Clair de Lune-t, azonnal azt hittem, hogy ez egy gyönyörű darab, de nem szerintem volt valami különleges. Csakúgy, mint bármely más klasszikus darab, amelyet a legtöbb fiatal alábecsül, én sem gondoltam sokat. Csak nemrég jöttem rá a szépségre. Ráébresztett, hogy a szavak nélküli zene mennyire képes felkavarni ilyen erős érzelmeket, visszahozni egy adott pillanatba, vagy emlékeztetni valamire, ami jelenleg zajlik az életében. Bevallom, ötéves korom óta zongorán és furulyán játszottam, mindig a házimunkának tekintettem a klasszikus zenét. Minden egyes alkalommal rettegtem attól, hogy a fapadon üljek a zongora előtt, ami arra késztetett, hogy 6 évig kilépjek a hangszerből. De amikor akarattal visszatértem hozzá, megtanultam értékelni a zenét, amelyet játszottam. Clair de Lune az a darab, amelyik a legjobban eljutott hozzám, és a darabot hallgatva elgondolkodtatott bennem, hogyan sikerült ilyen erős érzelmeket gerjeszteni bennem.

Clair de Lune-t Debussy feltétlenül szánta. A Clair de Lune cím jelentése „holdfény” franciául. Elég tisztességes – a darab valóban a holdfényes éjszakára emlékeztet minket, de érdekes az, hogy a darabot eredetileg „Promenade Sentimentale” -nek hívták, ami „szentimentális sétát” jelent. Ez a cím konkrétabban azokat az érzelmeket célozza meg, amelyeket a dal hivatott kiváltani, mintha maga a darab egy utazás lenne a személyes érzelmein keresztül. Ugyanakkor a cím értelmezhető; a hallgatók feladata, hogy egyéni érzelmeket keltenek magukban és személyes kapcsolatokat teremtsenek, ahelyett, hogy megmondanák nekik, mit érezzenek a zeneszerzőtől. Ez egyike annak a sok oknak, amiért szeretem ezt a darabot – sok megmagyarázhatatlan érzelmet gerjeszt, és ezek az érzések személyenként különböznek.

Clair de Lune kiemelkedik számomra, de én nem egyedül gondolkodom ezen. A darabot évek óta időtállónak gondolták. A darab önreflexiós jellege különböző érzelmeket vált ki a különböző tapasztalatokkal és érettséggel rendelkező emberektől. Tehát, hogy összegyűjtsek néhány közeli első kézből származó bizonyítékot, úgy döntöttem, hogy megkérem a legközelebbi barátaimat, hogy hallgassák meg és kommentálják a darabot. Azok a négy ember, akik elég civilizáltak ahhoz, hogy türelmüket megtartsák az 5 percig, így hagyták ezeket a megjegyzéseket: egy rugóra esni éjszaka. ” mondja egy művészeti hallgató a főiskolán, 18 éves.

“Reflektív elgondolkodtató”, egy barátja az iskolában, 16 éves.

“Nyugodt, békés, nyugodt, nyugodt” – mondja egy másik barát , 16 éves.

És nem meglepő, mondja egy őrült barát, aki az iskolai magazin főszerkesztője.

“Úgy érzem, hogy Jasmine hercegnő vagyok Aladdinban, és csilingelő karkötőimmel siklik át a sivatagon. Amikor a zene lendületesebbé válik, úgy érzem, hogy a sivatagban táncolok hastáncosokkal és homokszemcsékkel, és úgy érzem, hogy találtam valami kincset, és boldog vagyok. ”- ez megnevettetett.

(Szeretne bővebben olvasni a darab válaszairól?)

A Debussy Clair de Lune első üteme pihenés, majd mély hang a basszusban, majd egy alt harmad. Ez az első intézkedés arra késztet bennünket, hogy kettő helyett három ütemre számítsunk. ”- mondja Paul Roberts koncertzongorista és tudós a Images: Claude Debussy zongoramuzsikájában (Amadeus Press, 1996). Ez a “ritmikus kétértelműség” szabadságot ad a zongoristának a rubatóval való kísérletezésre. A darab során Debussy elkerüli az ütem vagy a kifejezés minden szabályosságát – például hármasok és duplák váltogatásával. “Az eredmény a lebegés, a lendület ”- mondja. A gyakori hallgatás, amely magában foglalja a várakozás és a várakozás érzését, időt ad a hallgatónak gondolkodásra és elmélkedésre.

Clair de Lune második részével kapcsolatban Debussy azt mondta: “A bal oldali arpeggiónak folyékonynak kell lennie, lágy, pedálba fulladt, mintha egy hárfa játszana a húrok hátterén. “(A Debussyról emlékezett Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). A rubato és a darab játékának szabadságérzete arra ösztönzi a hallgatót, hogy érezze. A szabadság lehetővé teszi az egyes hangok külön-külön történő meghallgatását, a hang tompításával természetesen létrejövő diminuendókkal. Ez lehetővé teszi, hogy a szomorúság és a magány egy része átsződjön minden hangot.

A darab a tonikán kezdődik és a végén tonik, mint a legtöbb darab, és szorgalmasan kerüli a hangot a végéig.Számos tanulmány kimutatta, hogy a dopamin neuronok gyorsan alkalmazkodnak a kiszámítható jutalmakhoz. Tehát, ha tudjuk, mi fog történni ezután, akkor nem izgulunk. A hangok közötti szünetek, valamint az a tónusú kétértelműség, hogy nem tudjuk, milyen harmónia vár, érdekli a hallgatót. Minél hosszabb ideig tagadják meg tőlünk a várt mintát, annál nagyobb az érzelmi felszabadulás, amikor a minta visszatér.

A harmonikus akkordokból álló darab elején található hívás és válaszszerű kifejezések kissé megnyugtatóak. , és inkább altatódalnak hangzik. A lassú tempó és a mindig harmonikusan befejezetlen kifejezések a kétértelműség és feszültség érzetét keltik. Úgy tűnik, szinte bosszantja a hallgatót, mivel hiányzik belőle a befejezés, de ez az érzés egyszerre kiváncsiságot és gondolkodást vált ki, reflektívvé téve a darabot.

Leonard Meyer zenetudós szerint klasszikus könyvében „Érzelem és jelentés a zenében” (1956), a zene feszültsége (a be nem teljesedett elvárásainkból adódóan) a zene érzésének forrása. Ebben a darabban a hirtelen fellépő crescendo és a dinamika felépülése, amikor a zene eléri a váratlan csúcspontot, talán az ébreszti fel az ilyen érzelmeket. Meyer azzal érvelt, hogy az érzelmek, amelyeket a zenében találunk, maguknak a zenéknek a kibontakozó eseményeiből fakadnak, talán ebben az esetben az a kétértelműség, amelyet a darab a formája belsejében kelt. Meyer ezt követően azt írta: „az emberi elme számára a kétely és a zavarodottság ilyen állapotai irtózatosak. Amikor szembesül velük, az elme megpróbálja tisztázni és bizonyossá tenni őket. ”A bizonytalanság érzését kelti, és ez váltja ki a dopamin túlfeszültségét a farkában, miközben küzdünk, hogy kiderítsük, mi fog történni ezután. Idegsejtjeink tehát keresik a sorrendet, megpróbálva megjósolni az eljövendő hangok némelyikét, de nem tudjuk megjósolni mindet, ami miatt hallgatunk, és várakozással várjuk a jutalmunkat. a zene és az agyi stimuláció, hogy érzelmeket keltsen, olyan téma, amely csak a közelmúltban kezdte vonzani a terület tudósait és pszichológusait. A kutatás nagy előrehaladással haladt, ahogy kezdjük részletesen megérteni, hogy egy ilyen zene hogyan stimulálja agyunkat ilyen érzelmek kiváltására. Ez arra késztetett, hogy többet kutassak az egész mögött álló tudományról.