Henri de Toulouse-Lautrec (Magyar)

Montmartre dokumentálója

Így történt, hogy az 1880-as évek közepén Toulouse-Lautrec kezdte életre szóló kapcsolatát a Montmartre bohém élete. Párizs ezen területének kávézói, kabaréi, szórakoztatói és művészei elbűvölték őt, és első ízben kóstolták meg a nyilvános elismerést. Figyelmét olyan népszerű szórakoztatók bemutatására összpontosította, mint Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (La Goulue néven), valamint olyan bohócokat, mint Cha-U-Kao és Chocolat.

1884-ben Toulouse-Lautrec megismerte Bruantot, egy énekest és zeneszerzőt, aki a Mirliton nevű kabarét birtokolta. Munkája lenyűgözte, Bruant felkérte, hogy készítsen illusztrációkat a dalaihoz, és felajánlotta a Mirlitont, ahol Toulouse-Lautrec kiállíthatja műveit. Ezzel az eszközzel és a Bruant Mirliton magazinban készített rajzainak reprodukcióival Montmartre-ban ismertté vált és jutalékokat kezdett kapni.

Toulouse-Lautrec teljesen eredeti eszközökkel igyekezett megragadni az alak mozgásának hatását. . Például kortársa, Edgar Degas (akinek művei a japán nyomtatványokkal együtt fő hatást gyakoroltak rá) kifejezte mozgását azáltal, hogy gondosan megrajzolta több szorosan csoportosult figura anatómiai szerkezetét, és igyekezett ilyen módon ábrázolni egy, az egymás után megfogott alakot pillanatok az időben. Toulouse-Lautrec viszont szabadon kezelt vonalat és színt alkalmazott, ami önmagában is a mozgás gondolatát közvetítette. A vonalak már nem voltak kötve ahhoz, ami anatómiailag helyes volt; a színek intenzívek voltak, és egymás mellett lüktető ritmust generáltak; A perspektíva törvényeit megsértették annak érdekében, hogy a figurák aktív, instabil kapcsolatban álljanak a környezetükkel. Toulouse-Lautrec egyik általános eszköze az volt, hogy az ábrákat úgy állította össze, hogy a lábuk ne legyen látható. Noha ezt a tulajdonságot úgy értelmezték, hogy a művész reagál saját elakadt, szinte értéktelen lábaira, a kezelés valójában kiküszöbölte a konkrét mozgást, amelyet aztán a mozgás lényege pótolhat. Az eredmény egy életet és energiát lüktető művészet volt, amely formális absztrakciójában és általános kétdimenziósságában előrevetítette a 20. század első évtizedében a fauvizmus és a kubizmus iskoláihoz való fordulást.

A Toulouse-Lautrec eredetisége plakátjain is felmerült . Elutasítva a magas művészet fogalmát, amelyet a vászonolaj hagyományos közegében készítettek, Toulouse-Lautrec 1891-ben elkészítette első poszterét, Moulin Rouge-La Goulue-t. Ez a poszter Toulouse-Lautrec hírnevét növelte. “A poszteremet ma Párizs falaira ragasztják” – jelentette ki büszkén a művész. Ez egyike volt a több mint 30-nak, amelyet a halála előtti 10 évben létrehozott. A plakátok Toulouse-Lautrec számára lehetővé tették művészetének széleskörű hatását. , amelyet már nem korlátoz a festőállvány festésének korlátai, és fokozták az előző évben elért sikereit is, amikor műveit Brüsszelben mutatták be az Exposition des XX (a húsz) avantgárd egyesületnél és Párizsban a a Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec a legfontosabb annak sikere szempontjából, hogy túlmutat a felszínes valóság ábrázolásán át az alanyok pszichológiai felépítésének mély bepillantásáig. 1892 után a litográfushoz fordult közepesen alkalmas erre a célra. Élete utolsó évtizedében több mint 300 litográfia között volt egy 11 kiadványból álló album Le Café Concert (1893) címmel, Yvette Guilbert (1894) szórakoztató műsor 16 litográfiája és 22 sorozat illusztrációk Jules Renard Les Histoires naturelles című könyvéhez (1899). De ezek közül a művek közül egyik sem jelentősebb, mint az Elles sorozat, amely 1896-ban készült, és amely a bordélyház érzékeny ábrázolását mutatja be.Toulouse-Lautrec hosszas időszakokat töltött a prostituáltak és ügyfeleik cselekedeteinek és viselkedésének megfigyelésével. Az így létrejött 11 mű ezeket az egyéneket emberként tárta fel, a társadalom többi tagjának némelyikével azonos erősségekkel és gyengeségekkel. Ennek a műfajnak remeke az Au salon de la rue des Moulins (A szalonban). Ez a festmény együttérzést vált ki a nézőből, miközben megfigyeli a nők elszigeteltségét és magányát, mely tulajdonságokat a fiatal Toulouse-Lautrec oly gyakran megtapasztalta. A Szalonban ragyogó demonstráció tehát annak a kijelentett vágyának, hogy “az igazat és nem az ideált ábrázolja”, amelyben az igazság nem a részletek gondos ábrázolásán alapul, hanem inkább néhány lényeges ecsetvonás megragadásán alapul. a téma jellege.

Elles megjelenése egybeesett fizikai és mentális állapotának egyre növekvő romlásával. Toulouse-Lautrec alakja, még a Montmartre-ban található nagy emberi sokszínűség között is, összetéveszthetetlen maradt Teljesen kifejlett törzse törpeharcokon nyugodott. Nem egészen öt hüvelyk magas volt, mérete tovább csökkent, mivel szokatlanul magas férfiakkal, például üdvözletével szokott társulni. w diákok, Maxime Dethomas és Louis Anquetin, unokatestvére és közeli barátja, Gabriel Tapié de Céleyran. Gyakran ironikus hangvétele nem tudta elfedni a fizikai megjelenésének alapvető ellenszenvét, és levelei sok becsmérlő megjegyzést tartalmaznak testével kapcsolatban, és egyre több betegségre, köztük a szifiliszre is hivatkoznak. Az 1890-es évek végén, amikor híresen segített a koktél népszerűsítésében, sokat ivott, 1899 elején mentális összeomlást szenvedett. Ennek közvetlen oka az volt, hogy édesanyja január 3-án hirtelen, megmagyarázhatatlanul távozott Párizsból. családjának, különösen édesanyjának, aki mindig is támogatta ambícióit; és távozását árulásként értelmezte. Gyengült rendszerére gyakorolt hatása súlyos volt, és röviddel ezután egy neuilly-sur-seine-i szanatóriumba került. Ezt a döntést a művész édesanyja hozta meg, a művész rokonai és barátai tanácsaival szemben, a botrány elkerülése érdekében.

Toulouse-Lautrec hivatalosan 1899. március 31-ig elkötelezett maradt, bár úgy döntött, hogy a szanatóriumban maradjon május közepéig. Míg ott bemutathatta világosságát és memóriaerejét, számos mű elkészítésével a cirkusz témájával foglalkozott. Ezekből a művekből azonban hiányzik korábbi kompozícióinak ereje és intenzitása. 1900 tavaszán ismét erősen kezdett inni. Kevesebb, mint három hónappal a 37. születésnapja előtt a Château de Malromé-ban halt meg.