Hattyúk tava: Minden, amit tudni kell Csajkovszkij ' híres balettjéről

Ha csak egy balett van, akinek a neve ismert az egész világon, akkor kétségtelenül a Swan Lake. Az emberek azonban nem tudhatják, hogy a balettnek tizenöt változata létezik, és hogy 1877-ben Moszkvában az első koreográfiája kudarcot és csalódást okozott Pjotr Iljics Csajkovszkij zeneszerző számára, aki minden idejét és erőfeszítését a műre fordította hangszerelés és dallamírás.

Régen …

Egy fiatal herceg, Siegfried, aki nem hajlandó nemes menyasszonyt választani, őrülten beleszeret egy gyönyörű leányzóba és Hattyúkirálynőbe, Odette, a varázsló, Rothbart varázslatának áldozata: átkozott, hogy fehér hattyúként éljen nappal, csak éjszaka nyerje vissza emberi alakját.

A Hattyúk tava története nagyrészt Johann Karl August Musäus német fehér meséje és az ellopott fátyol ihlette: valójában a hattyú-hercegnő gondolata a szláv és a német irodalom nagy részében általános és visszatérő téma. Az erő, az elegancia és a szimbólum tisztaságú, a fehér madár jól illeszkedik a mesékbe, valamint a klasszikus balett koreográfiákba, amelyekben rivális d az ősök versenyeznek mozgékonyságukkal.

Romantikus sors!

A Csajkovszkij által komponált összes mű közül a Swan Lake minden bizonnyal a csúnya kiskacsa … A balett eredeti változata, amelyet 1877-ben mutattak be a moszkvai Bolchoï Színházban, teljes kudarcot vallott, amelyet a kritikusok és a közönség egyaránt elutasított. Még Csajkovszkij is elégedetlen volt a művével, nem tudta felismerni az eredetileg elképzelt balettet.

Csajkovszkijnak igaza volt: Julius Reisinger, a bolchoi koreográfus megváltoztatta és megváltoztatta a mű kottáját. Úgy találta, hogy a zene túl ambiciózus és rosszul alkalmazkodott a balett művészetéhez. A Swan Lake valóban különbözik a 19. század végi balett egyéb műveitől: összetett volt, nagy mértékben kölcsönvette a szimfonikus műfajt. A mű folytonossággal épít, a zene a történet kibontakozásával fejlődik, különféle témákat ismételgetve itt-ott.

Marius Petipa balettmester kezében csak 1895-ben nyerte el végül a Swan Lake az orosz közönséget. Bár Petipa is több változtatást adott az eredeti pontszámhoz, asszisztensével biztosította Lev Ivanov, hogy hű maradt Csajkovszkij eredeti jövőképéhez. A zeneszerző azonban már két évvel korábban meghalt, és így képtelen volt tanúja lenni Petipa munkásságának, és nem élvezhette alkotásának hatalmas sikerét …

Petipa, Pas de Deux és a hagyományok

Petipa és Ivanov koreográfiája tökéletesen követi a romantikus balett hagyományt. A “Ballet blanc” stílus, amelyet természetfölötti lényekhez és fantasztikus szellemekhez szoktak társítani, a táblák mindegyikében találhatók: pas-de-deux, pas-de- quatre, variációk, de spanyol és magyar táncok is. Természetesen az általános munka pontos vázlatot és kodifikációt követ: a pas-de-deux például egy mondással nyit, majd a férfi és a női táncos variációi előtt virtuóz kóddal zár.

Marius Petipa is fontos hagyomány atorja: az első balerina, aki mindkét főszerepet eljátssza, Odette a Hattyú-hercegnőt és Odile a gonosz ikertestvére. Több mint száz évvel később ezt a hagyományt továbbra is tiszteletben tartják, így a Hattyú-hercegnő a balett egyik legigényesebb szerepe.

A herceg bosszúja

1911-ben Párizs először felfedezte a Swan Lake -t, amikor a Ballets Russes előadta. Ötven évvel később a balettet az Opéra de Paris fogadta Vladimir Bourmeister koreográfiájával készült változatban, amelyet nagyrészt Petipa ihletett. A Hattyúk tójának azt a változatát, amely végérvényesen befolyásolta a mű történetét, Rudolf Nureyev, étoile táncos, koreográfus és balettigazgató tervezte az 1980-as évek Párizsi Opéra-műsorában. >

Koreográfusként Nurejev a férfias szerepek fontosságát igyekezett kiemelni: számos klasszikus és romantikus balettben ezek a szerepek másodlagos jelentőségűek voltak, amelyek egyetlen célja a női táncosok kiemelése volt. Mégis milyen balett jobban megfelelne a férfias szerep emelésének, mint a Hattyúk tava? Ez a történet egy hercegről, aki feladatai és álma között szakad, tehetetlenül és reménytelenül szerelmes?

Miközben Siegfried herceg szerepét 1962-ben a londoni királyi baletten hajtotta végre, Rudolf Nureyev új variációt vezetett be az I. felvonás végére, egy szólót, amelynek során a herceg végre képes kifejezni minden érzését, és melankóliája.

Rudolf Nurejev 1964-ben koreografálta először a Hattyúk tava teljes verzióját a Bécsi Állami Operaház számára. Húsz évvel később továbbfejlesztette ezt a kezdeti változatot a Párizsi Operaház számára, amelynek eredményeként a balett-repertoár kulcsfontosságú munkája lett.

Hattyúk tava betekintést nyújt a történet pszichológiai aspektusába. Maga Nurejev szerint “Siegfried herceg egyik hosszú álma. Hogy elkerülje a számára készülő nehéz sorsot, a tó látképét, ezt a” máshová “vágyik életébe. Eszében idealizált szeretet születik, az általa képviselt tiltással együtt. “

Átkelési rítus minden táncos

Bármely balett-táncos számára a herceg vagy a Hattyú-hercegnő szerepének teljesítése valóságos eredmény és átjárási rítus, nemcsak fizikai és technikai értelemben, hanem az előadás minősége is Nurejev értelmezése során. “s jól definiált karakter.

A tét nem csak magas a “sztárok”, de a társaság többi része számára is, amelyet Nurejev szerint olyan fontosak legyenek, mint a fő táncosok, amint az látható az első felvonásban 16 fiatalember által táncolt Polonaise-ban, vagy a színpadon több mint harminc táncossal rendelkező aktákban, vagy akár a Kis Hattyúk Pas de Quatre-jában, az egyik a legnehezebb a repertoárból …

Ezeregy változat

1995-ben Londonban a koreográfus, Matthew Bourne újszerű értelmezést adott a műnek: Swan-változatában Lake, a hattyúkat férfiak játsszák, utalva Siegfried herceg szexuális identitását övező pszichoanalitikus hipotézisekre, állítólag álmaiban kifejezve homoszexualitását.

Ez a Swan Lake koreográfiája látható Matthew Bourne által Billy Elliot (2000) végén, film egy fiatal fiú küzdelmeiről, aki meg akarja valósítani azt az álmát, hogy klasszikus balett-táncos legyen.

A Hattyúk tava című balettet a Fekete hattyú (2011) című filmben is használják. Natalie Portman az előadásáért Oscar-díjjal jutalmazta Ninát, aki egy fiatal táncosnő, aki pályafutása során először néz szembe a fehér hattyú / fekete hattyú kettős szerepével, és aki az erős nyomás alatt lassan enged a skizofrénia miatt.

A nagy képernyőn és az operában a Hattyúk tava éppúgy klasszikus mű, nagy kulturális örökséggel, mint lehetőség a nagyszerű innovációra és kreativitásra. Bizonyíték arra, hogy a balett történetében egy mérhetetlen fontosságú mű nem feltétlenül érinthetetlen, még mindig része a mai élő repertoárnak.