Francisco Goya, 1808. május harmadik

Napóleon testvérét állítja Spanyolország trónján

1807-ben Napóleon, aki a világ meghódítására hajlott, Portugália meghódítása érdekében szövetségre hozta vele IV. Károly spanyol királyt. Napóleon csapatai Spanyolországba özönlöttek, állítólag éppen áthaladtak. De Napóleon valódi szándékai hamar kiderültek: a szövetség trükk volt. A franciák vették át. Joseph Bonaparte, Napóleon testvére, Spanyolország új királya volt.

1808. május 2–3.

1808. május 2-án , spanyolok százai lázadtak fel. Május 3-án ezeket a spanyol szabadságharcosokat a franciák összeszedték és meggyilkolták. Vérük szó szerint végigfutott Madrid utcáin. Annak ellenére, hogy Goya a múltban francia szimpátiát mutatott, honfitársainak lemészárlása és a háború borzalmai mély benyomást tettek a művészre. Festményeken emlékezett meg ennek a rémes felkelésnek mindkét napjáról. Noha Goya május másodika (fent) a testek sodrása és a lovak feltöltése a Leonardo anghiari csatájára emlékeztetõ, 1808. május harmadik madridi alkotása minden idõk egyik legnagyobb festményének számít, és még a világ első modern festményének nevezték.

Vár a halál

Látunk egy sor francia katonát, akik fegyverüket egy spanyol férfira célozzák, aki az embereknek és a sorsának egyaránt engedelmeskedve nyújtja ki a karját. A háta mögött egy vidéki domb foglalja el a hóhér falának helyét. Egy halom holttest fekszik a lábánál, és vér árad. A másik oldalára a spanyol lázadók sora végtelenül kiterjed a tájra. Behunyják a szemüket, hogy ne figyeljék a halált, amelyről tudják, hogy rájuk vár. A város és a civilizáció messze mögöttük van. Még egy imádságban meghajló szerzetes is hamarosan a halottak közé kerül.

Átalakító keresztény ikonográfia

Goya festményét dicsérték a keresztény ikonográfia ragyogó átalakítása és az ember embertelenségének megrendítő ábrázolása az ember iránt. A festmény központi alakja, aki egyértelműen szegény munkás, a keresztre feszített Krisztus helyét veszi át; feláldozza magát nemzetének javára. A lámpa, amely a közte és a lövöldözős osztag között helyezkedik el, az egyetlen fényforrás a festményen, és káprázatosan megvilágítja testét, megfürdeti őt abban, ami szellemi fényként érzékelhető. Kifejező arca, amely inkább a szomorúságtól, mint a rettegéstől szenvedő gyötrelem érzelmét mutatja, visszhangozza Krisztus kereszten való imáját: “Bocsáss meg nekik, Atyám, nem tudják, mit csinálnak.” Az áldozat jobb kezének alapos vizsgálata szintén megbélyegzéseket mutat, utalva Krisztus testén a keresztre feszítés során tett nyomokra.

A férfi pózza nemcsak Krisztussal egyenlő. hanem emberségének állítása is. A francia katonák ezzel szemben mechanikussá vagy rovarszerűvé válnak. Egy arctalan, soklábú lénygé olvadnak össze, amely képtelen érezni emberi érzelmeket. Semmi sem fogja megakadályozni őket abban, hogy megöljék ezt az embert . Úgy tűnik, hogy az űrbe történő mély recesszió azt jelenti, hogy az ilyen típusú brutalitásnak soha nem lesz vége.

Nem a hősiesség a csatában

A hadviselés ezen ábrázolása drasztikusan eltért a konvenciótól. A 18. században a művészetet, a csatát és a halált vértelen ügynek tekintették, csekély érzelmi hatással. Még a nagy francia romantikusok is jobban foglalkoztak egy gyönyörű vászon gyártásával a történelemfestmények hagyománya szerint a hősöt a hőstettben mutatja be, mintsem érzelmi hatást kelt. Goya festménye ezzel szemben egy olyan antihőssel ajándékoz meg bennünket, amelyet olyan igazi pátosz áthat, amelyet talán a haldokló gall ókori római szobra óta nem láttak. Goya központi alakja nem hősiesen pusztul el a csatában, inkább állatként ölik meg az út szélén. A férfiak tája és ruhája egyaránt leírhatatlan, időtlenné teszi a festményt. Minden bizonnyal ezért a mű ma is érzelmileg terhelt marad.

Örökség

A leendő művészek is megcsodálták 1808. május harmadikát Madridban , és Manet és Picasso is inspirációként használta fel saját politikai gyilkosságainak ábrázolásakor (Manet Maximilian császár kivégzése és Picasso koreai mészárlása). Picasso Guernica-jával együtt Goya május harmadika az egyik leghűvösebb kép, amelyet valaha is készítettek a háború atrocitásairól, és nehéz elképzelni, hogy mennyivel erősebbnek kellett lennie a fotózás előtti korszakban, mielőtt az embereket bombázták volna a hadviselés képei a médiában. Hathatós háborúellenes nyilatkozat, Goya nemcsak az egymás ellen háborút folytató nemzeteket kritizálja, hanem int bennünket, a nézőket is, mert bűnrészesek vagyunk erőszakos cselekmények miatt, amelyek nem absztrakt entitások, például “országok” között fordulnak elő, néhány méterre egymástól álló emberi lények között.