Cameron Crowe végre készen áll arra, hogy elmondja nekünk a Vanilla Sky titkait

Cameron Crowe 2001-ben híresen megosztó, Vanilla Sky című sci-fi thrillerét az évek során sok mindennek nevezték: “összefüggéstelen keveredésnek”, rendkívül élénknek “,” Önpusztító filmes pusztítás “,” szigorúan erkölcsi “. Ennek a nagy, rendetlen filmnek a bocsánatkérő értékelőként egy másik jelzőt szeretnék felvenni a listára: prescient. Alejandro Amenábar Abre Los Ojos 1997-es spanyol filmjének remake-je, a Vanilla Sky követi David Aames-t (Tom Cruise), egy mesésen gazdag New York-i embert, aki örökölte apja kiadói birodalmát, és lényegében azt csinál, amit akar. Egy olyan lakásban él, amely Patrick Batemané lehetett, lazán lefeküdt és eldobta a gyönyörű nőket (köztük Cameron Diaz Julianna Giannit), és pazar születésnapi partikat rendez Steven Spielberg részvételével.

David látszólag elbűvölt élete mégis átcsúszik az ujjain, miután keményen elesett Szófiának (Penélope Cruz), meggondolatlanul elhagyja Juliannát, elcsúfító autóbalesetet szenved és mindent elveszít, ami egyszer számított neki: hatalmát, varázsát, barátait, birodalmát, Tom Cruise arca. Anélkül, hogy túl elrontanánk (bár ezt alább fogjuk megtenni), a film élesen elfordul a viszonylag egyértelmű elbeszélésből a magány, az elidegenedés, az identitás elvesztése és maga a valóság természete labirintusos meditációjába. Ezeknek a témáknak minden bizonnyal sok köze van a jelenlegi pillanatunkhoz, ahol minden, ami egyszer meghatároz minket, csúszósnak és diffúznak érzi magát, és ahol mindannyian nem akarunk bezárkózni a lakásaink körül maszkokban. De a Vanilla Sky nyitó jelenete különösen kísérteties nézni.

A kamera egy nyüzsgő New York City fölött pompázik, miközben David felébred Cruz és Diaz csengőhangjain: „Nyisd ki a szemed. ” Radiohead “Minden a megfelelő helyén” pontozza nyugodt reggeli rutinját: aprólékosan szaggat egy ősz hajat buja sörényéből, záporokat, ropogós gombnyomást húz be, és beugrik Ferrarijába. De amikor a Central Park szomszédos utcáin halad, David rájön, hogy ő az egyetlen ember rajtuk. Arca meglepetést és zavartságot jelent, de nem félelmet – amíg el nem éri a Times Square-t, ahol egyetlen élő lélek sincs. David kiszáll a kocsiból, a szája összeszorul, milliónyi csillogó fény és óriási reklám, valamint kizárólag őt célzó hatalmas hirdetőtáblák. Futni kezd, rémülten, a vadul kopár utcákon.

A jelenet bepillantást kíván adni David elfojtott pszichéjébe, annak a ténynek az előzetese, hogy a legmélyebb félelme – teljesen és teljesen egyedül lévén – hamarosan megvalósul. De ez egy nem szándékos előzetes is arról, hogy nézett ki New York az elmúlt két hónapban: a világegyetem egykor vibráló központja, amelyet egy ellenőrizetlen járvány sújtott le. A jelenet az egyetlen alkalom New York történetében, amikor a város megengedte egy filmrendezőnek, hogy kiürítse a Times Square-t. Kíváncsi voltam a jelenet keletkezésére, és arra, hogy Crowe észrevette-e párhuzamait filmje és jelenlegi nehéz helyzetünk között, kinyúltam hozzá, és hosszú beszélgetést folytattunk az ideális befejezéséről, a húsvéti tojások figyelmen kívül hagyásáról és az új forgatókönyvekről, amelyeken dolgozik karanténban.

Hogyan teljesíti mindezt? Hol vagy?
A Palisades-i házamban vagyok Billy fiammal, aki 20 éves. Ez egy lelkes idő volt számunkra. Nagyon szerencsésnek érzem magam. Vannak, akik kreatív időt élnek meg, mások pedig letargikusnak érzik magukat, például: “Aggódom. Aggódom a szüleim miatt.” Nekem is van, de csak próbálok mindennap írni.

Te is azok közé tartozol.
Az vagyok. Lehet, hogy mindez ma este véget ér, soha nem lehet tudni. De muszáj mondom: én vagyok a legrosszabb karantén-tisztító; mindent megmentek, és annyi doboz holmim van. Tegnap este átnéztem ezeken a dobozokon, és ami kiesik, csak a Times Square-en lévő kép, rögtön azután, hogy lelőttük a jelenet: Cruise, John Toll, én és a gólyák. Ez olyan volt: “Miért esett ki ez a doboz, ma este ?! Mielőtt erről a jelenetről beszélnék? ”

Mindig is szerettem a Vanilla Sky-t. Emlékszem, láttam a középiskolában, amikor megjelent, és a végén csak teljesen vigasztalhatatlan voltam.
Ezt nem mindenki kapta meg, főleg a napokban. Azt hiszem, azt hitték, hogy ez egy végzetes vonzerőtörténet lesz. A nyitó hétvégén elmentem megnézni, és volt egy srác a folyosókon barangolva: “Ez nem az a film, amit gondolsz. Ha bárkinek most visszatérítésre van szüksége, kérjen visszatérítést.” Olyan voltam, mint: “Honnan tudod, hogy milyen filmnek gondolják őket?” Traumás volt.

Várjon, ez a személy a színházban dolgozott?
A színháznál dolgozó srác volt!Nem házvezető, hanem felső vezetésű srác. Olyan voltam, mint: “Tudod, hogy ezt plusszá teheted, tudod. Csodálatos feladat lehet, hogy egy csodálatos közönség körbefogja a fejét.” De … nem.

Mit gondolsz, mi volt a probléma? Rosszul forgalmazták a filmet?
Igen. Szerintem egyébként is nehéz film volt a piacon, de annyira vonzó volt ránézni szerelmi háromszög filmként, Cameron Diaz, Penélope Cruz és Tom Cruise társaságában – olyan volt, mint a marketing macskagyökér. A feltevés izgalma nem igazán volt másban, ezért az a srác a folyosókon barangolt. izgatottan várták egy romantikus háromszögű thrillert, és amit kaptak, az természetesen ez volt, de még egy kicsit.

Ön szerint konkrétan mire nem készültek fel?
Néhány embernek , minden, ami Tom után Juliannával beszáll az autóba, olyan volt, mint a körmök a Palatáblán. Még csak nem is sok Tomról készült felvétel az adott jelenetben. Olyan volt, mint: “Ne aggódj velem, maradj a Diazon. Egyszerre megcsinálom az enyémet. ” És megtettük. Bejutott abba a furcsa helyre, ahol integetett a kezével az autóban, és ő találta meg a jelenet sarkát. Tényleg szegecselő – mintha villámokat fogtunk volna egy üvegben. De ez a fajta emberi viselkedés, amely abban a jelenetben történik, egy olyan pont, ahol a film elkezdi megszerezni azt a dolgot, amely később megriadja az embereket, vagy csalódást okoz nekik – vagy szegecselni őket.

Idővel úgy gondolom, hogy a film megtalálta a közönségét. Párszor ez történt velem. A Ridgemont High gyors eseményei egy másik példa, ahol senki sem jött megnézni a színházakban, de idővel csak felvették. Nagyon büszke vagyok a Vanilla Sky-ra. Néha a lemez vagy az a személy válik a legjobb barátoddá, Még mindig ezt kapom a Vanilla Sky-val kapcsolatos emberektől: “Nagyon nem tetszett ez a film. És minden évben megnézem.”

Ki a közönség, aki megtalálta?
Te és én. Olyan emberek, akik eltévedni akarnak egy másik világban, ami rengeteg igazán erőteljes zenével jelent kihívást. Nagyon büszke vagyok a Vanilla Sky zenéjére. Nancy Wilson kottája szuperhangú. Különösen akkor, amikor Penélope visszatér David Aames művéhez lakás, és érzi mindazok súlyát, ami abban a lakásban történt. Jason Lee integet neki, és nem tudja kezelni, és elmegy. Ez a rész rombol engem. Penélope csatornázott – a nagymamája beteg volt, és ő hozta ezt a mély hatalmat arra a pillanatra. Ez a Vanilla Sky legjobbja: ahol egy kicsit pszichedelikusabb és érzelmibb, mint bármi más.

A zene valóban elválaszthatatlan a filmtől. Még azután is Csak egyszer láttam, nem hallottam a “Jó rezgéseket” anélkül, hogy igazán nyugtalannak éreztem volna magam.
“Jó V ibrációk ”egy narancslé hirdetésben volt ekkor. Emlékszem, arra gondoltam, mennyire nyugtalanító lenne, ha valaki kivenné a napfényt a „jó rezgésekből”. És… ez történt. Sajnálom, biztos vagyok benne, hogy idővel visszatér a narancslé gyökereihez.

Van egy nagyon jó dal, a “Doot Doot” a Fleur nevű együttes által, és ez is nagyon jól működik. Tényleg hatalmas. Csak elixírje van. , mindenki részt vett a Radiohead-ban, és hagyták, hogy legyen “Minden a maga helyén”, amit nagyon sokat hallgattunk a készítéshez, és abban a pillanatban ez nagyon vidám volt. De amikor ezzel nézed a filmet, dal, csak a bőre alá kerül. Az emberek nagy része, akik felfedezik a filmet, nagyrészt szerintem a zene miatt marad velük. És az előadások. És a nyitó, amiről többet hallok és több az idő múlásával.

Azonnal gondoltam rá, amikor a Times Square összes videóját teljesen üresen láttuk a világjárvány miatt. Rögtön ismerősnek találták Önt?
Megtették. Különösen azért, mert ilyen gyakran mondták nekünk, amikor megtörtént: “Nézz meg jól. Ez soha többé nem fog megtörténni. ” Ezt sokat hallottuk. – Ez csak egyszer fog megtörténni, ezért jobb, ha jól csinálod. Ez egyfajta témája volt ennek a felvételnek az összeállítása. Rendkívül kísérteties. És ami nagyon kísérteties, az az egész videó, amely a Times Square részét képezi – ez egyáltalán nem volt olyan, amikor leforgattuk a filmet. a gondolat: “Hogyan vetíthetjük a pszichéjét ezekre az épületekre?” És korai CGI-dolgokat csináltunk az épületeken, így elveszett gondolataiban és érzéseiben.

De amikor láttam, hogy a Times Square kiürült, olyan volt – a pszichéja a kultúra része most. Minden épületen vannak hirdetések, és vizuális beszélgetést folytatnak más épületek más tárgyaival. És most senki nincs ott. Rendkívül kísérteties. Nagyon furcsán, furcsán ismerősnek tűnt.

A film írásának melyik pontján állt elő ez a felvétel?
Nos, ez egy nagyon jó történet.Úgy döntöttünk, hogy Abre Los Ojos jó film lenne, ha elkészítenénk egy amerikai verziót. Az a rendező, Alejandro Amenábar, igazán kreatív srác. Azt mondta: “Az enyém a klasszikus zenei változat, a tiéd pedig a modern rock.” És azt mondtam: “Amint kiürítetted az utcákat Spanyolországban, tegyük meg a mieinket New Yorkban, és legyen egy üres Times Square. Mi lehet ennél jobban hidegen? Tom Cruise pedig így nézett ki: “Oké, ez egy kihívás.”

De ezt mindig a kezdetektől fogva kőbe vonták. Bár ezt meg is valósíthatnánk, meg is fogjuk csinálni. Elkezdtük a film előkészítését, és nagyon korán Don Lee, Paula Wagner és Tom Cruise producereink meglátogatták Rudy Giuliani-t és embereit, hogy megtudjuk-e ezt csinálni. Visszajöttek, és kísérletileg nagyon boldogok voltak. Mondtam, – Nos, mi folyik itt? És azt mondták: “Azt hiszem, valamennyire jól megyünk? De ez feltételes.” És azt mondtam: “Remek hír! Mi az állapot? ” És azt mondták: “Te! Valaki végzett valamilyen kutatást rólad, és hallotta, hogy sok mindent megteszel.” Olyan voltam, mint: “Mi van ?! Alapos igazgató vagyok, de ez az intelligencia a polgármesteri hivatalban van? ” Olyanok voltak, mint: “Igen, valaki aggódik. Nem akarják, hogy a Times Square-en rohangálj Tom Cruise-szal, veled lövöldözz, egyértelmű terv nélkül.” Olyan voltam, mint: “Természetesen világos tervünk lesz.” És azt mondták: “Oké, menjünk utána.”

Mi volt a terv?
Mondom nektek, hetekig a teljes napos forgatás után a Cruise-i Dumbóban – aki szereti a kihívást így – amikor bebugyolálnánk, azt mondta: “Rendben ember, dolgozzunk ezen a lövésen.” Tehát felállítottunk egy daru lövést, és John Toll csiszolta, és mi minden héten, hetekig gyakoroltuk. Tudtuk, hogy a lövés Tom Cruise-t ebbe az üres Times Square-univerzumba sodorja; ezt a gyönyörű, folyékony felvételt készítettük. Hetekig dolgoztunk rajta, és eljött a nap. Három óránk volt vasárnap reggel. Odaértünk, még sötét volt. Mindenki őrült mértékben adrenalizálódott. És én úgy voltam vele, hogy “Oké, készen állsz, mert csak ez az időnk van, és meg kell szereznünk! Megkapjuk!”

Ez így volt kísérteties, Rachel, mert a háttérben, ahogy a nap feljött, néhány barikádot lehetett látni, amelyeket feltettek, de New York City olyan csodálatos munka volt. Szinte amennyire csak lehetett, üres volt Hihetetlen. Tehát összeállítjuk a képet, és Cruise készen áll az indulásra, és megcsináljuk, és ez nagyon jó. És újra megcsináljuk, és nagyon jó. Tehát hét felvételt készítünk, majd mindegyiket elkezdjük nézegetni más, például: “Most mit csináljunk? Tegyünk még egyet vagy kettőt, győződjünk meg róla, hogy megvan. ” És amikor tudtuk, hogy nálunk van, a vis maiortól eltekintve, azt mondtuk: “Most mit csináljunk?” Tom Cruise pedig azt mondja: “Csak futni fogok. Csak össze-vissza futok, és futó lövéseket tudsz csinálni. ” Amitől a polgármesteri hivatal félt, hogy meg fogjuk csinálni!

Körülbelül egy óránk és 15 percünk volt hátra, így Tom csak futott. És gyönyörű volt. Csak – mártásos földön voltunk. Ezt még korán elvégeztük, és mondom, 15-ös szám volt, mire az összes forgalom és az emberek csak visszatértek a Times Square-re. Lenyűgöző volt. Olyan volt, mint amit tettünk, soha nem történt meg. Mindannyian szétszóródtunk, és emlékszem, hogy kaptam egy taxit, és a sofőr azt mondta nekem: “Tudod, kiürítették a Times Square-t Tom Cruise-ért.” Olyan voltam, mint: “Tényleg?” És azt mondta: “Csak egy másik emberért tették ezt. Billy Joel!” Tehát mindig azt gondoltam, hogy ha valaha is találkozom Billy Joellel, azt mondtam: “Azt hiszem, megvan a Times Square, ha akarod.”

Ön volt az első és utolsó produkció, amely valaha is tisztázta, mint hogy?
Igen. Hallottam, hogy mások ugyanebben az évben kéréseket tettek, és a forgatási iroda ezt mondta: “Azt hiszem, talán nem”. Azt mondták nekünk az elejétől a végéig, hogy ez soha többé nem fog megtörténni. És szeretném, ha nem így történt volna. ?
Danny DeVito. Nem tudom, melyik filmhez, pár hónappal utánunk volt. Sajnálom, Danny.

Mit gondolsz, miért mondtak igent neked?
I gondolkodj, mert Tom a felelősségteljes haver. Azt hiszem, a szemükbe nézett, és azt mondta: “Srácok, ezt megcsináljuk helyettetek, és nagyszerű lesz.” Sokat forgattunk New Yorkban, és sok üzleti tevékenységet hoztunk oda, de Tom Cruise-nak tettem. Nagyon karizmatikus és felelősségteljes. Meggyőző haver.

Ha személyesen nem tette volna meg, szerinted nemet mondtak volna?
Igen. Nyilvánvalóan nem én voltam a sorsolás.

Mi van a többi jelenettel, amelyet az üres New Yorkról forgattál? Könnyebb volt őket lehúzni?
Nagyon rövid volt, amikor Dakotából a Times Square-re hajt. Ez csak a forgalom leállításának kérdése volt a rövid durranások miatt. Ez egyfajta lopakodó küldetés is volt, mert nem akartuk megmutatni Tom elcsúfított arcát, és sok paparazzó volt körülötte. Tehát ez nagy dolog volt a Vanilla Sky forgatásakor: el kellett rejtegetnünk őt.

Az arc olyan jó.
De az elcsúfított arc furcsa volt! Tudod a jelenetben, hogy “arcpótló pajzsod”, ő pedig: “baromi maszkra gondolsz ?!” Sötét humor volt, amikor elkészítettük.

Az az ötlet, hogy a maszk mindennapi dologgá váljon, és maszkot viselni egy klubban, ahogy Tom a filmben teszi, szintén meglehetősen előítéletes volt.
Igen. Furcsa. Nagyon furcsa. A magazin emellett a Rise nevet viseli a filmben, és a Rise egyik címtárgya Katie Holmes. Egyikünk sem ismerte még Katie Holmes-t. Bizonyos módon furcsa módon prófétai. Nagyon sok apróság van beépítve a Vanilla Sky-ba, főleg a montázsdarabokban – valahogy azt szerettem volna, ha Pepper őrmester dolga lenne, különböző textúrákkal és nyúllyukakkal. Rengeteg tudatalatti képkocka van – szórakoztató volt megtanítani Penélope Cruz-nak azt mondani, hogy “Ez az elme forradalma” hátrafelé, miközben körbejárta a készletet, hátrafelé beszélve, hogy lefilmezhessük és másfelé futtassuk.

Mikor mondja ezt a filmben?
Azt hiszem, ez az egyik dolog, ami akkor fordul elő, amikor David elfojtja Cameron Diaz-t. Todd Rundgren “Lehetünk-e még barátai” játszik.

Az internet még mindig az egész Vanilla Sky húsvéti tojáson van. Van valami, amit az emberek nem vettek fel?
Néhány dolgot az emberek nem vettek fel. De sok minden van, amit felvettek. Ez egy kis héjjáték, amely kitalálja, hogy David Aames életének eseményei mikor változnak, és mikor kezdődik a megvásárolt valóság vagy az “álom”.

Bármit elárulhat?
Ez Nem hiszem, hogy ez valaha is előjött volna: sok tudatalatti zenei jelet adtam, és abban a jelenetben, amikor Cruise-nak furcsa volt, és gyilkosságból származik, és lejön ezeken a kanyargós lépcsőkön Toddhoz. Rundgren, vannak olyan stúdióbeszélgetések, amelyekben Brian Wilson megőrül, miközben ő megpróbálja elkészíteni a „Hősök és gazemberek” című filmet, keveredve az akkor még egyetlen kiadatlan Nirvana-dalral: „Tudod, hogy igazad van”. Nem tudtuk jóváírni a filmben, és valójában törvénytelen volt, de Courtney Love adta nekem. Azt mondta: “Ez az egyetlen Nirvana dal, amelyet soha nem adtak ki. Rejtje el valahová a filmjébe. ”

Miért bízott meg ebben? Barátok vagytok?
Igen, még mindig barátok vagyunk. Korán megvizsgálták a nevét. Amikor David munkába áll, az asszisztense így szól: “Graydon Carter hívott, Courtney Love hívott.” Tehát egy csomó ilyesmi, a szélein be van töltve és szinte látható, szinte hallható.

Valamit Penélope Cruzra gondoltam, miután Vaníliát készítettünk. Sky, és elmentem megnézni őt a Álarcos és Névtelen film forgatásán Bob Dylannel. Valaki bemutatott neki, bár egyszer már interjúztam vele. Ideges voltam, de ekkora vigyor volt. azt mondta: “Te csináltad azt a Vanilla Sky filmet, nem?” És azt mondtam: “Igen, megtettem”, tudván, hogy a zenéjét és a Freewheelin Bob Dylan borítóját aprólékosan újrateremtettem a filmben Tom és Penélope mellett. Azt mondta: “Láttam a filmjét a Times Square-en, és Figyeltem, és arra gondoltam: „Korábban itt voltam.” És akkor rájöttem, hogy igen! Korábban ott voltam. Olyan voltam, mint: “Oké, most be tudom jelölni a Vanilla Sky négyzetét. Bob Dylan megtette a Vanilla Sky útját, és felismerte önmagát. Bizonyos értelemben ez volt az álom. Hogy mindenki tegyen egy kis kört a filmmel.

A film eleve elgondolkodtatónak tűnik egy hamis, virtuális világ létrehozásának gondolatában, amelyben élhetünk.
Úgy érezzük, hogy éppen azon a csúcson vagyunk, hogy képesek vagyunk megtenni néhány ilyen dolgot , jóban vagy rosszban. Mindenki a saját virtuális valóságában él – bizonyos szempontból csak fél lépésnyire van attól, amit a film tartalmaz. Furcsa. A film hullámzó hatása nagyon érdekes.

Végül nem érzékelhetjük, hogyan néz ki a világ, amibe David felbukkan, 150 évvel később. Mi volt a látomása róla?
Ó, hűha. Ezen gondolkodnom kell, és írok neked egy e-mailt. Mert volt valami a fejemben, amikor leadtam azt a nőt, akit a végén hallasz. Az emberek arra voltak kíváncsiak, hogy Penélope vagy Cameron volt-e a végén, aki azt mondja: “Nyisd ki szemek.” De – írok neked egy e-mailt.

A jövő megismerhetetlen. Lehet, hogy kétszer akkora agyú személyi űrhajókban repülnek az emberek … lehet, hogy disztópia … nem számít. A legfontosabb információ szerintem az, hogy elfogyott a pénze. Fel kell állnia a saját lábán, újra feltalálnia magát egy új időre, és szembe kell néznie a megismerhetetlennel … ami természetesen a felnövekedés. Végül valódi életet él. A hang a végén? Soha nem mondom el.

A világ elképzelt verziója egyáltalán követi-e a most zajló eseményeket?
Az internetes kultúra ezen nagyszerű fejlődésével élünk. Minden szeletelt és kockára vágott, kulturálisan popos. A Cuisinart csak nagyobb sebességgel ment fel.A társadalom olyan, mintha David Aames leesne erről az épületről a végén.

Beszéltél már egy kicsit a befejezések különféle értelmezéséről. Van olyan, amelyik most különösen hűen szól hozzád és akkor?
Igen. De megtanultam, hogy már ne beszéljek róla túl sokat. Szeretem a játékot annak, amit kibontasz. A nyomok mind megvannak, és a vége felé “megmagyarázott” dolgok egy része nem teljesen teljes – Noah Tayor ebben a pillanatban nem teljesen felelős “házigazda”. Nem mindenben megbízható. Szórakoztató játék a filmmel együtt, és örülök, hogy az emberek visszatértek hozzá. Nagyon örültünk, amikor Kanye West megemlítette.

Amikor nemrég láttam, szerettem Tilda Swintont. Annyira jó abban a jelenetben. Megpróbáltuk megtenni, hogy a nő megkerülje Kurt Russellt, és ezzel a vízióval csábítsa el David Aames-t. Ahogyan eljátssza a csábítást – csak arra emlékszem, hogy ott voltam a jelenetben, és Tilda Swinton teljes súlya Tomot övezte, és ott álltál, mint “Wow. Ez most némi színészi erővel zajlik. . ” Eljutott ebbe a kis részbe, és ez még mindig sokat jelent számomra.

Korábban már mondtad, hogy nem volt elég időd igazán pácolódni a végére, mert srácok a forgatás ideje alatt. Mit változtatna most, ha minden ideje meglenne a világon?
Azt hiszem, valószínűleg még egyet adnék át a tető utolsó jelenetén. Szeretem, amit Kurt Russell csinál: Ő Szomorúan rá kell jönnie, hogy találmánya, hogy nem igazi. Inkább Kurttal játszanék, aki olyan jó színész és olyan szórakoztató. Megmondom, valójában pontosan azt akarom: annyira szeretek, hogy Kurt Russell ragaszkodik ehhez az elképzeléshez, miszerint neki van ez a két lánya, ők mennek ki és étkeznek a Black Angusnál, és ez nagyon fontos számára. Valójában egy jelenetet forgattunk az egyik kibővített kiadásban, ahol látod őt ezzel a két lányával, egy fekete angusnál. És ez csak olyan kísérteties, mert ők valamiféle beszédes beszédet beszélnek, és ő csak boldogan van ezzel a két lánnyal, és szereti őket, Szeretem azt a pillanatot a tetőn, amikor Kurt azt mondja: “Igazi vagyok. Igazi vagyok!” Az élet pedig kifolyik belőle, amikor rájön, hogy nincsenek lányok, még ő sincs. Azt hiszem, több időt töltenék ezzel az ötlettel. Ez a karakter összetöri a szívem.

Végül sötét filmről van szó, vagy reménytelinek érzi magát?
Néha sötét, néha pedig reményteli. Általában amikor korán találkozok valakivel, ha barátok leszünk, azt mondják: “Mi van a Vanilla Sky-val?” Ez egyfajta bepillantás a pszichémbe. Minden bizonyos értelemben, de ez nagyon nyers, egészen a végén lévő képekig. Ez egy igazán őszinte film. Ez a szívből jövő. És számomra ez általában azt jelenti, hogy reményteli A befejezés valószínűleg az én kedvenc jelzésem, az a még kiadatlan Sigur Rós dal, a “The Nothing Song” a végén mind reményteli, mind pedig megkérdőjelező. A végén a számomra reménykedő hang reményteli.

Néha megnézem, és teljesen más a véleményem arról, mi a történet, hol jön a kötés és miről szól. Idővel számomra a kulcslyuk karakter, ahol csak más perspektívát találhat az egészről, Jason Lee Brian Shelby. Ha Jason Lee-nél maradok a Vanília ég Rubik-kockájában, mindig a legjobb helyekre megyek.

Mit értesz rajta?
A történetben megemlíti, hogy ezen a regényen dolgozik, tehát az egyik kedvenc értelmezésem, hogy az egész Brian Shelby, a középszerű író hanyag, de személyes regénye. Valószínűleg túl sokat mondok, de néha megnézem, és azt gondolom: Ez az egész az ő regénye. Ez az egyik út, amelyet megtehet.

Igaz-e azt mondani, hogy filmjeinek többsége bizonyos értelemben önéletrajzi?
Mmm-hmm.

Mitől különleges ez az ember számodra? Mert ez nagyon is a magányról szól, ami most igazán találónak érzi. Kíváncsi vagyok, vajon arról szól-e, hogy megpróbálja megbirkózni a magányossággal.
Teljesen. És az az elképzelés is, hogy a popkultúra annyira beleépülhet abba, hogy a tökéletes kapcsolatról, a tökéletes életről alkotott elképzelése, vagy a tökéletes időben lejátszott tökéletes Bob Dylan dal megváltoztathatja az életválasztását, megváltoztathatja azt, aki vagy.

Mindannyian valamennyire támaszkodunk a popkultúrára, hogy csillapítsuk magányunkat és elszigeteltségünket. Milyen popkultúrában vigasztalódsz most?
Minden este szerettem? Uestlove DJ-szettjét. Sokat olvastam, és egy egész csomót írtam. Újságírásom gyűjtőkönyvét készítjük, és ehhez elkezdtem közbeiktatott dolgokat írni, és ez egy igazi személyes írócsomóvá nőtte ki magát. Egy olyan ponton vagyok, ahol sok mindent el akarok mondani.

Szkripteken dolgozol?
Igen, kettő. És amikor átjutunk a másik oldalra, mindkettőjüket vissza akarom irányítani. Hiányzott a rendezés.

Örülök, hogy hallottam.Nemrég olvastam egy esszét a Bright Wall Dark Room-ról, amely azt sugallta, hogy a Vanilla Sky vegyes fogadtatása a “yips” esetét adta neked. Ez igazságos?
Nem tudom. Talán. Ez egy jó értelemben vett kihívás, az biztos. De amit nem tesz, az az, hogy arra gondolok, hogy nem kellene újra elmennem ezekre a helyekre. Még a romantikus is vígjáték dolgokban, amelyekhez szerencsém volt, mindig is voltak azok az áramlatok. Jerry Maguire, néha az emberek azt hiszik, hogy ez egy napsütéses befejezés. Számomra nem az. Nagyon bizonytalan jövőben jár és valószínűleg nem szerelmes belé Dorothy még. Szeretem a vígjáték, a szerelem és a zene alááramlásával játszani; Vanilla Sky ilyen mélyebb áramlatokat mutatott be. Meglepő volt, hogy a film ellentmondásossá vált. Az iipek! Ez vicces.

Az utolsó két filmed, az Aloha és a Zoo vásároltunk, nem volt annyira kritikus vagy kereskedelmi szempontból, mint néhány korábbi munkád. Ez érinti-e egyáltalán, akár érzelmileg, akár az alkotás képessége szempontjából ?
Mindig az előadókhoz hasonlítom, akiket szeretek. Ha például Joni Mitchell kiad egy kihívást jelentő albumot, akkor leállok érte. Rajongóm azt mondja: “veled vagyok u. Oda akarok menni, ahová mész. Szeretem a korai dolgokat, szeretem a későbbieket, csak a dolgaidat. ” Szeretek hangot adni odakinn – jóban vagy rosszban, hogy nézek a világra. És igen, vannak kockázatok, amelyeket néha vállalsz egy film készítésekor. Az Alohává vált film hasonlóan nagyon nemes kísérlet volt a műfajok ötvözésére, hogy az ég meghódításáról beszéljen: Tudsz militarizálni az eget? Sok időt töltöttem a légierőben, és azt mondták: “Az ég szent. Nem tudod fegyverezni az eget. Az ég fegyverkezéséhez az istenek gúnyolódása tartozik.”

És akkor Trump beszáll, és az első dolog, amit tesz: “Fegyverezni fogom az eget.” Nézem az Alohát, és azt hiszem, ez jó téma volt ott. Talán rossz fordulat következett be az út során, de vannak olyan dolgok, amelyek remélhetőleg elõzetesek voltak, de nemes próbálkozások is voltak.

Gondolod, hogy újra foglalkozol a sci-fivel?
Igen. Kicsit kavarogtunk vele a Roadies-ban. Szeretnék visszatérni hozzá, de jól kell tennie. Csodálom azokat az embereket, akik tudják, hogyan kell ezt igazán megtenni, de azt is szeretem, ha nagyon rendetlen. És később sok mindenről kell beszélni.

A következő filmjeid hangnemben hasonlítanak mindenhez, amit tettél?
E-mailben is elküldöm neked.

Az elmúlt években új forgatókönyveket halmoztam fel a rendezéshez. A legújabb dolgaim személyes helyről származnak, de valahogy mélyebben viccesnek tűnik, mint máskor. Ami szerintem jó jel. Különösen most, amikor sokat hallottam erről: “A másik éjszaka otthon ragadtunk, és elkezdtük nézni a Majdnem híreset, a gyerekeim pedig tudni akarják, mikor jelenik meg a következő filmed.”

Ha valaki felajánlotta neked az élet meghosszabbítását, elfogadnád?
Nem. Ugye?

Még ebben a pillanatban sem vagy bent?
Beszéljünk egy hét múlva.