Az ókori Görögország kerámiája

bronzkori szerkesztés

A görög fazekasságra vonatkozó festmény a bronzkori minószi és mükénéi fazekasságig nyúlik vissza, amelyek későbbi példái az ambiciózusakat mutatják be figuratív festészet, amelynek fejletté és tipikussá kellett válnia.

Iron AgeEdit

Sok évszázad múlva a geometriai díszítés stílusai uralkodtak, egyre bonyolultabbá válva a 8. században hatályba léptek az ábrás elemek. . A 7. század végétől Kr.e. 300-ig a figuravezetésű festészet fejlődő stílusai a legmagasabb termelési és minőségi csúcsértékűek voltak, és széles körben exportálták őket.

A görög sötét korszakban, amely az ie 11–8. Századra terjedt ki, a korai stílus az elterjedt protogeometrikus művészet volt, túlnyomórészt körkörös és hullámos dekoratív mintákat használva. Ezt Görögország szárazföldi részén, az Égei-tengeren, Anatóliaban és Olaszországban sikerült elérni a fazekasságnak a geometriai művészetként ismert stílusával, amely rendezett geometriai formák sorait alkalmazta.

Az archaikus Görögország korszaka, a 8. század kezdete Kr. E. És az Kr. E. 5. század végéig tartó orientalizációs időszak megszületett, amelyet nagyrészt az ókori Korinthos vezetett, ahol a geometriai kerámia eddigi pálcás alakjai a geometriai mintákat felváltó motívumok közepette testesülnek meg.

A klasszikus kerámia dekorációt leginkább a padlás vázafestés uralja. A padlástermelés a görög sötét kor után elsőként folytatódott, és befolyásolta Görögország többi részét, különösen Boeotia, Korintust, Kükládokat (különösen Naxost) és az Égei-tenger keleti részén található jón gyarmatokat. A vázák gyártása nagyrészt Athén kiváltsága volt – jól bizonyított, hogy Korintóban, Boeotia, Argos, Krétán és Kükládokban a festők és fazekasok elégedettek voltak a padlás stílusának követésével. Az archaikus időszak végére a fekete- a figurás kerámia, a vörös figurás kerámia és a fehér talaj technika teljesen megalapozottá vált, és a klasszikus Görögország korszakában, az ie 5. század elejétől a 4. század végéig folytatódik. Korintust elfedték az athéni trendek, mivel Athén mind a vörös figura, mind a fehér talajstílus elődje volt.

Protogeometric stylesEdit

A protogeometrikus periódus vázái (kb. 1050) Kr. –900) a kézműves termékek visszatérését jelentik a mükénéi palota kultúrájának összeomlása és az azt követő görög sötét korok után. Ebben az időszakban az ékszerek mellett ez a kevés művészi kifejezésmód, mivel a korszak szobra, monumentális építészete és falfestménye ismeretlen számunkra. Kr. E. 1050-re úgy tűnik, hogy a görög félszigeten az élet eléggé rendeződött ahhoz, hogy lehetővé tegye a cserépgyártás jelentős javulását. A stílus körök, háromszögek, hullámos vonalak és ívek renderelésére korlátozódik, de nyilvánvaló megfontolással és figyelemre méltó kézügyességgel van elhelyezve, valószínűleg iránytű és több ecset segíti. Lefkandi helyszíne az egyik legfontosabb kerámiaforrásunk ebből periódus, ahol a súlyos javak gyorsítótárát találták, amely egy jellegzetes euboi protogeometrikus stílusról tanúskodik, amely a 8. század elejéig tartott.

Geometric styleEdit

A geometriai művészet az ie 9. és 8. században virágzott. Új motívumok jellemezték, szakítva a minószi és a mükénéi korszak ábrázolásával: kanyarulatok, háromszögek és egyéb geometriai díszítések (innen a stílus neve), amelyek megkülönböztethetők a túlnyomórészt az előző stílus kör alakú ábrái. Azonban ennek az új művészetnek a kronológiája f Az orm a tengerentúlon datálható összefüggésekben található exportált árukból származik.

A korai geometriai stílussal (kb. Kr. E. 900–850) csak elvont motívumokat találunk, az úgynevezett „fekete Dipylon” stílusban, amelyet a fekete lakk széleskörű használata jellemez, középső geometriai (kb. Kr. e. 850–770), figuratív díszítéssel jelenik meg: kezdetben azonos állatsávok, például ló, szarvas, kecske, liba stb. a geometriai sávokkal. Ezzel párhuzamosan a díszítés bonyolulttá és egyre díszesebbé válik; a festő vonakodik elhagyni az üres tereket, és kanyarokkal vagy horogkeresztekkel tölti ki őket. Ezt a fázist horror vacui-nak hívják (félelem az ürességtől), és a geometriai periódus végéig nem szűnik meg.

A század közepén emberi alakok jelennek meg, amelyek legismertebb ábrázolásai Dipylonban, Athén egyik temetőjében található vázák. Ezeknek a nagy temetési vázáknak a töredékei főként szekerek vagy harcosok vagy a temetési jelenetek felvonulásait mutatják: πρόθεσις / protézis (halottak kitettsége és siránkozása) vagy ἐκφορά / ekphora (a koporsó szállítása a temetőbe). A testek geometrikusan vannak ábrázolva, kivéve a borjakat, amelyek meglehetősen kidudorodtak. A katonák esetében a diabolo alakú pajzs, amelyet jellegzetes rajza miatt “dipylon pajzsnak” neveznek, eltakarja a test középső részét. A lovak lába és nyaka, a szekér kerekei egy perspektíva nélkül a másik mellett. Ennek a festőnek az aláírás hiányában nevezett keze a Dipylon Master, több darabon, különösen a monumentális amfórákon.

Az időszak végén megjelennek a mitológia reprezentációi, valószínűleg abban a pillanatban, amikor Homérosz kodifikálja a trójai ciklus hagyományait az Iliászban és az Odüsszeiában. Itt azonban az értelmezés kockázatot jelent a modern szemlélő számára: két harcos konfrontációja lehet homéroszi párbaj vagy egyszerű harc ; egy meghibásodott hajó reprezentálhatja Odüsszeusz vagy bármely szerencsétlen tengerész hajótörését.

Végül a helyi iskolák jelennek meg Görögországban. A vázák gyártása nagyrészt Athén kiváltsága volt – jól bizonyított, hogy mint a proto-geometriai periódus, Corinth, Boeotia, Argos, Kréta és Kükládok területén a festők és fazekasok elégedetten követték a padlás stílusát. Körülbelül a Kr. E. 8. századtól kezdve saját stílusokat hoztak létre, Argos a figuratív jelenetekre szakosodott, Kréta pedig szigorúbb absztrakcióhoz kötődött.

Orientalizáló styleEdit

Az orientalizáló stílus a Kr. E. 8. és 7. században az Égei-tenger és a Földközi-tenger keleti részén a kulturális erjedés eredménye volt. A kis-ázsiai városállamokkal folytatott kereskedelmi kapcsolatok által elősegített keleti műtárgyak egy nagyon stilizált, mégis felismerhető reprezentációs művészetet befolyásoltak. Észak-Szíria és Fönícia neohettita fejedelemségéből származó elefántcsontok, fazekasság és fémmegmunkálás Görögországba került, csakúgy, mint az anatóliai Urartuból és Frygiából származó áruk, mégis kevés kapcsolat állt fenn Egyiptom vagy Asszíria kulturális központjaival. Az új szólás kezdetben Korinthoszban (protokorinthusi néven), majd Kr. E. 725 és Kr. E. 625 között alakult ki Athénban (prototetőtérként).

A motívumok kibővített szókincse: szfinx, griff, oroszlánok stb., Valamint nem mitológiai állatok repertoárja jellemezte frízekbe rendezve a váza hasán. Ezekben a frízekben a festők lótuszokat vagy palettákat is elkezdtek alkalmazni. Az emberek ábrázolása viszonylag ritka volt. A talált figurák sziluettjei, bizonyos metszett részletekkel, talán a fekete figura korszak metszett sziluettfiguráinak eredete. Elegendő részletesség van ezeken az ábrákon ahhoz, hogy a tudósok felismerhessék a különböző művészek kezét. A geometriai jellemzők megmaradtak a proto-korinthusi stílusban, amely magáévá tette ezeket az orientáló kísérleteket, ugyanakkor konzervatív szubgeometrikus stílus mellett létezett.

A korintusi kerámiákat Görögország egész területére exportálták, és technikájuk Athénba érkezett, ami egy kevésbé kifejezetten keleti idióma kialakulását idézte elő. Ez idő alatt a prototáblásnak nevezett tájékozódási motívumok megjelennek, de a jellemzők nem maradnak meg nagyon reális. A festők előszeretettel mutatják be a geometriai korszak tipikus jeleneteit, például a szekerek menetét. A sziluett helyettesítésére azonban a vonalvezetés elvét alkalmazzák. Kr. e. 7. század közepén megjelenik a fekete és a fehér stílus: fekete figurák fehér zónán, polihromia kíséretében, hogy a hús vagy ruházat színe megjelenjen. Az Athénban használt agyag sokkal narancsosabb volt, mint Coriné th, és így nem adta olyan könnyen magát a test ábrázolásához. A tetőtéri tájfestők közé tartozik az Analatos festő, a Mesogeia festő és a Polyphemos festő.

Krétára és különösen a Kükládok szigeteire jellemző a vonzódás a „műanyag” néven ismert vázákhoz, vagyis azokhoz, akiknek a lyukasztó vagy a gallér egy állat vagy egy ember fejének formájába van formázva. Aeginában a műanyag váza legnépszerűbb formája a griff feje. A Parosban gyártott melanéziai amforák kevés ismeretet mutatnak a korinthusi fejleményekről.Jelentős ízét mutatják be az epikus kompozíciónak és egy horror vacui-t, amely rengeteg horogkeresztben és kanyargóban fejeződik ki.

Végül azonosítani lehet a korszak utolsó fő stílusát, a vadkecske stílusét, a Kameiros nekropoliszán belüli fontos felfedezés miatt hagyományosan Rodosznak osztották ki. Valójában egész Kis-Ázsiában elterjedt, Miletos és Chios termelési központjaival. Kétféle formában érvényesülnek az oenocho-k, amelyek bronz modelleket másoltak, és az edények, lábbal vagy anélkül. A díszítés egymásra helyezett nyilvántartásokba rendeződik, amelyekben stilizált állatok, különösen vadkecskék (ahonnan a név) frízekben üldözik egymást. Sok dekoratív motívum (virágos háromszög, horogkereszt stb.) Tölti ki az üres helyeket.

Fekete figura technikaEdit

A fekete figurát szokták elképzelni, ha valaki a görög fazekasságra gondol. Az ókori Görögországban sok éven át népszerű stílus volt. A fekete figurás időszak megközelítőleg egybeesik azzal a korszakkal, amelyet Winckelmann közép- és késő archaikusnak jelöl, kb. Kr. E. 620-tól 480-ig. A körvonalazott figurák élénkítő részletességgel történő metszésének technikája, amelyet most fekete figurás módszernek nevezünk, a 7. század korintusi találmánya volt, és onnan terjedt el más városállamokra és régiókra, köztük Sparta, Boeotia, Euboea, a kelet-görög szigetek és Athén.

A korfusi szövet, amelyet Humfry Payne és Darrell Amyx alaposan tanulmányozott, nyomon követhető az állatok és az emberi alakok párhuzamos kezelése révén. Az állati motívumok nagyobb hangsúlyt kapnak a vázában, és a legnagyobb kísérletezést a korinthusi fekete alak korai szakaszában mutatják be. Amint a korinthusi művészek bizalmat szereztek az emberi alak visszaadásában, az állati fríz mérete az emberi jelenethez képest a középső és a késői szakaszban csökkent. Kr. E. 6. század közepére a korinthusi edények minősége jelentősen lecsökkent, olyan mértékben, hogy egyes korintusi fazekasok piros csúszással leplezték le edényeiket a felsőbb athéni edények utánzásaként.

Athénban a kutatók megtalálta a legkorábbi ismert példákat arra, hogy a vázafestők aláírták munkájukat, az első Sophilos dinoszauruszai voltak (illus. lent, BM kb. 580), ez talán azt jelzi, hogy művészként egyre növekvő ambícióik vannak a sírjelzőként megkövetelt monumentális mű gyártásában például Kleitias “François Vase” -jével. Sok tudós a stílus legkiválóbb művét Exekiasnak és az Amasis festőnek tartja, akiket a kompozíció és az elbeszélés iránti érzésükről ismertek.

Kr. e. 520 körül a vörös- figuratechnikát fejlesztettek ki és fokozatosan vezették be kétnyelvű váza formájában az Andokides festő, Oltos és Psiax által. A vörös figura gyorsan elhomályosította a fekete figurát, ám a Panathanaic Amphora egyedülálló formájában a fekete figura továbbra is utilis volt jól elcsúszott az ie 4. században.

Vörös figura technikaEdit

A vörös figura technika újítása a 6. század végén egy athéni találmány volt. Éppen az ellentéte volt a fekete figurának, amelynek háttere piros volt. A részletek közvetlen festéssel, nem metszéssel történő renderelésének képessége új kifejező lehetőségeket kínált a művészek számára, például háromnegyed profilokat, nagyobb anatómiai részletességet és a perspektíva ábrázolását.

A vörösfigurás festők első generációja mind a vörös, mind a fekete figura, valamint egyéb módszerek, beleértve a hatos technikát és a fehér alapot; ez utóbbit a vörös figurával egy időben fejlesztették ki. Húsz éven belül azonban a kísérletek utat engedtek a specializációnak, ahogyan azt a az úttörőcsoport vázái, amelyek figurális munkája kizárólag vörös figurával folyt, bár megtartották a fekete figura használatát a korai virágdíszeknél. Az úttörők közös értékei és céljai, például az Euphronios és az Euthymides jelzik, hogy ők valami közeledik egy öntudatos mozgalomhoz, bár a saját munkájukon kívül semmilyen testamentumot nem hagytak maguk után. John Boardman a munkájukkal kapcsolatos kutatásról azt mondta, hogy , akár a rivalizálás is, régészeti diadalnak tekinthető “”

A késő archaikus vázafestők következő generációja (Kr. E. 500–480) egyre növekvő naturalizmust hozott a stílusba, amint azt a fokozatos változás mutatja a profilszemmel.Ebben a szakaszban a festők szakosodnak cserép- és pohárfestőkké is, az előbbi kategóriában figyelemre méltóak a berlini és a kleofrádi festők, az utóbbi kategóriában Douris és Onesimos.

A vörös figura festésének korai és magas klasszikus korszakáig (Kr. E. 480–425) számos különféle iskola alakult ki. A Myson műhelyével kapcsolatos manieristák, akiket a Pánfestő példázott, ragaszkodnak a merev drapéria és a kínos pózok archaikus vonásaihoz, és ezt kombinálják eltúlzott gesztusokkal. Ezzel szemben a berlini festő iskolája, az Achilles-festő és társai (akik esetleg a berlini festő tanítványai voltak) formájában a naturalista pózokat részesítették előnyben, általában egyetlen alakkal, szilárd fekete háttérrel vagy visszafogott fehér A Polygnotos és a Kleophon festő bevonható a Niobid festő iskolájába, mivel munkájuk jelez valamit a Parthenon szobrok mindkét témájú hatásáról (pl. Polygnotos centauromachy, Brüsszel, Musées Royaux A. & Hist., A 134) és a kompozíció érzésében.

A század vége felé a tetőtér szobrászatának “gazdag” stílusa, a Nike Balustrade-ben látható módon tükröződik a kortárs vázafestésben, egyre nagyobb figyelmet fordítva az esetleges részletekre, például a hajra és az ékszerekre. A Meidias festőt általában ezzel a stílussal lehet a legszorosabban azonosítani.

Athénban a vázagyártás Kr. E. 330–320 körül leállt, valószínűleg Nagy Sándor város irányítása miatt, és lassan hanyatlóban volt. Század, Athén politikai sorsával együtt. A vázagyártás azonban folytatódott a 4. és a 3. században a dél-olaszországi görög gyarmatokon, ahol öt regionális stílus különböztethető meg. Ezek az apuli, a lucaniai, a szicíliai, a campaniai és a paestai. A vörösfigurás munka ott virágzott, hogy a polikromatikus festészet és a Panticapeum fekete-tengeri kolónia esetében a Kerch-stílus aranyozott munkája volt. Számos figyelemre méltó művész munkája érkezik hozzánk, beleértve a Darius-festőt és az alvilági festőt, mindkettő a 4. század végén aktív, amelynek zsúfolt polikromatikus jelenetei gyakran olyan érzelmek összetettségét mutatják be, amelyekre a korábbi festők nem próbálkoztak. Munkájuk késői manierista fázist jelent a görög vázafestés megvalósításában.

Fehér talaj technikaEdit

A fehér alapú technikát a Kr. e. 6. század végén fejlesztették ki. Ellentétben az ismertebb fekete- és vörösfigurás technikákkal, színezését nem csúszdák felvitelével és elsütésével, hanem festékek használatával és aranyozással érte el fehér agyag felületén. Ez magasabb szintű polikromiát engedett meg, mint a többi technika, bár a vázák végül kevésbé vizuálisan feltűnőek. A technika az 5. és a 4. században nagy jelentőségre tett szert, különösen kis lekythoi formájában, amelyek tipikus sírfelajánlásokká váltak. Fontos képviselői közé tartozik a feltalálója, az Achilles-festő, valamint a Psiax, a Pistoxenos-festő és a Thanatos-festő.

Domborító és műanyag vázákEdit

A dupla és műanyag vázák különösen az i. E. 4. században váltak népszerűvé, és gyártása a hellenisztikus időszakban folytatódott. Őket az úgynevezett “gazdag stílus” ihlette, amelyet főleg Kr. E. 420 után Attikában fejlesztettek ki. A fő jellemzők a sokalakú kompozíciók voltak hozzáadott színekkel (rózsaszín / vöröses, kék, zöld, arany) és a női mitológiai figurák hangsúlyozásával. A színház és az előadás még egy ihletforrást jelentett.

A Delphi Régészeti Múzeumnak különösen jó példái vannak erre a stílusra, többek között egy váza Aphroditével és Erosszal. Az alapja kerek, hengeres, nyele függőleges, szalagokkal, fekete színű. A női alakot (Aphrodite) ülve ábrázolják, himációval viselve. Mellette meztelen és szárnyas férfi alak áll. Mindkét alak levélből készült koszorút visel, hajuk pedig megőrzi az arany festék nyomait. Arcuk vonásai stilizáltak. A vázának fehér alapja van, és több részében megőrzi a kékes, zöldes és vöröses festék nyomait. Kr. E.

Ugyanabban a szobában egy műanyag díszítésű kis szárnyas táncost ábrázoló lekythosokat tartanak. Az alak perzsa fejfedőt és keleti ruhát visel, jelezve, hogy már abban az időszakban a keleti táncosok, esetleg rabszolgák, meglehetősen divatossá váltak. Az ábrát szintén fehér szín borítja. A váza teljes magassága 18 centiméter, és Kr. E. 4. századra nyúlik vissza.

Hellenisztikus időszakEdit

A hellenisztikus időszak, amelyet Nagy Sándor hódításai indítottak el , a fekete és vörös figurájú fazekasság virtuális eltűnését látta, ugyanakkor új stílusok is megjelentek, mint például a nyugati lejtőkészítmények keleten, a szicíliai Centuripe Ware és a nyugati Gnathia vázák. Görögország szárazföldi részén kívül más regionális görög hagyományok alakultak ki, például a Magna Graecia-i hagyományok, a dél-olaszországi stílusokkal, beleértve az Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian és Sicilian