A Pablo Picasso Les Demoiselles dAvignon mögött zajló vita

A Les Demoiselles dAvignon egy a példa Pablo Picasso kubizmus elsajátítására. A műalkotás felháborodást váltott kiállításakor, mivel a meztelen nőstényeket nem hagyományos módon ábrázolta. Ezek a nőstények szögletesek, nőneműek és meztelenségükben nem rezdülnek. Ezzel a darabbal Picasso arra törekedett, hogy korának egyik legnagyobb festőjeként érvényesüljön, és a műre adott tartós válasz bebizonyította, hogy elérte ezt a célt. Singulart megvizsgálja Picasso kubizmus-mozgalom megalkotását, a Les Demoiselles dAvignon összetételét, és azt, hogy ez miért ösztönzi a vitákat és reakciókat a mai napig.

Picasso felemelkedése a kubizmusba

Míg Picassót leginkább kubista stílusa miatt ismerik el, művészi pályafutását a szecesszió és a szimbolika stílusában kezdte. Barcelonában gyakran járt az Els Quatre Gats kávézóban, olyan művészekkel találkozott, mint Henri Toulouse-Lautrec és Edvard Munch. Ezek a művészek, közeli barátjával, Jaime Sabartésszel együtt avatták be Picassót egy kulturális avantgárd mozgalomba, amely nagyban inspirálta művészetét.

Picasso közeli barátjának 1901-ben bekövetkezett halála inspirálta kék korszakát, amelynek során olyan darabokat produkált, mint A régi gitáros. 1904-ben rózsaidőszakára költözött, élénkebb színpalettával és túlnyomórészt vörös és rózsaszín árnyalatokkal. Rózsa periódusát jól fogadták (főleg kék időszakához képest, amely nem sok vevőt vonzott), és hamarosan számos tehetős ügyféltől kapott védnökséget.

1907-ben, miután Picasso csatlakozott egy galériához Daniel-Henry Kahnweiler műkereskedő nyitotta meg, művészetében afrikai hatásokkal kezdett kísérletezni. A Les Demoiselles dAvignont az ibériai művészet ihlette, az afrikai hatások pedig a jobb oldali alakok maszkszerű képein láthatók. Picasso már kezdte megmutatni a kubizmus mozgalom éles, szögletes formákon és monokromatikus színeken keresztüli létrehozását, és Les Demoiselles dAvignon a kubizmus művészetének úttörő darabja.

Picasso továbbra is kísérletezzen a kubizmussal Georges Braques kubista művésztárs mellett. Picasso őt és Braques-ot “két hegymászónak nevezték, akik együtt kötélkedtek”, egyszerre mind munkatársak, mind versenytársak. Együtt úttörő szerepet játszottak az elemző kubista technikában, szétszedték a tárgyakat és elemezték a formákat. A kubizmus művészei elutasították a perspektívát, és nem ábrázolták a tárgyakat reális módon.

A mozgalmat elősegítette, amikor Picasso és Braques elkezdett más elemeket bevinni munkájukba, az úgynevezett szintetikus kubizmusnak. A művészek olyan anyagokat, mint újság és háttérkép, beépítenek a darabokba, kísérleteznek a papierrel. -colle.

Noha a kubizmus mozgalma 1918-ban a szürrealista mozgalom növekvő befolyása miatt elhalványult, az 1920-as években újjáéledt. Ez a mozgalom utat nyitott más fontos mozgalmak, például az art deco és a minimalizmus számára. .

Les Demoiselles dAvignon

A Les Demoiselles dAvignont Picasso heves vágya inspirálta, hogy Henri Matisse mint festő helyét a modern művészet középpontjában állja. Amikor Matisse az 1907-es Cézanne-retrospektívában kiállította a Bonheur de Vivre-t, azt a modern művészet egyik remekének hirdették meg, és a lelkes gyűjtő, Gertrude Stein gyorsan felkapta. Picasso versenyképessége inspirálta a Les Demoiselles dAvignon megalkotására, amely reményei szerint még több vitát fog ösztönözni, mint Bonheur de Vivre.

Úgy tűnik, hogy a Les Demoiselles közvetlen ellentétben áll Bonheur de Vivre bágyadt, folyékony alakjaival. Öt nőt, prostituáltakat láthatunk a barcelonai Carrer dAvinyón lévő bordélyból, akik agresszívan bámulják a nézőt. A nők közül háromnak kifejezetten emberi arca van, míg a bal oldalon látható két alak afrikai maszkok ihlette arcokkal rendelkezik.

A Les Demoiselles síkjai lapítottak, elhagyva a háromdimenziós stílusú festészet reneszánsz hagyományát. Picasso szó szerint széttörte ezt az illúziót, mivel a nők szaggatottnak és összetörtnek tűnnek. Például a festmény bal oldalán lévő nő bal lábával úgy tűnik, hogy úgy festették, mintha sok szögből néznék. Mivel a grafika síkjai lapítottak, szinte lehetetlen megkülönböztetni a lábát a háttértől, összekeveri a figurákat az őket körülvevő színekkel.

Picasso letartóztatóan festette ezeket a nőket. Hét láb magasan állva rendíthetetlenül bámulják a nézőt, szégyentelenül pucérságuk miatt.Eredetileg Picasso baloldali nőt festette a bordélyba lépő férfi orvostanhallgatóként, ehelyett azonban csak a nőket ábrázolta a műalkotásban. Javasoljuk, hogy a férfi jelenlétének a műalkotásból való eltávolításával a néző váljon e nők „vásárlójává”; nem korlátozódnak arra, hogy a műalkotáson belül egy férfira figyeljenek.

Mitől olyan befolyásos a Les Demoiselles dAvignon?

Amikor a Les Demoiselles dAvignon-t 1916 júliusában állították ki először. , a női meztelenség őszinte ábrázolásával sokkolta és feldühítette a közönséget. A Le Cri de Paris publikációja így írta le:

“A kubisták nem várják, hogy a háború véget érjen, és újból elkezdjék az ellenségeskedést a józan ész ellen. meztelen nőket mutatnak be a Galerie Poiret-nél, akiknek szétszórt részei a vászon mind a négy sarkában vannak ábrázolva: itt egy szem, ott egy fül, ott egy kéz, egy láb a tetején, egy száj alul. M. Picasso, a vezetõjük, valószínűleg a legkevésbé zavart a tételből. Öt nőt festett le, vagy inkább elkápráztatott, akiket, ha az igazat megvallunk, mind feltörték, és a végtagjaik valahogy mégis összetartanak. Ráadásul disznó arcuk van hanyagul kóborló szemek a fülük felett. ”

Ahogy Janie Cohen, a Picasso tudósa kijelentette:” Ezek a nők jól néznek ránk. És ez volt az a felháborító a festményben. Ez megrémítette az embereket. Ez feldühítette őket. Az utóbbi években még vitatott volt a mű, amely állítólag Picasso nőgyűlöletét mutatta be, ezeket a nőket csak azért festette, hogy a férfi tekintetét szolgálja.

Festés női hölgyei az éjszaka ”már tabutéma volt, de Picasso a végletekig vitte bocsánatmentesen meztelen prostituáltjaival. Még Picasso barátait és művésztársait is zavarta a darab; Matisse “szörnyűségnek” nevezte, mások azt feltételezték, hogy ez durva vicc volt. Picasso műkereskedője, Daniel-Henry Kahnweller azonban támogató volt, 1920-ban így írt:

“1907 elején Picasso elkezdett egy nagy festményt ábrázolni, amely nőket, gyümölcsöt és drapériákat ábrázolt, és amelyet befejezetlenül hagyott … A nagy, csendes szemű aktok mereven állnak, mint a manökenek. Merev, kerek testük hússzínű, fekete-fehér. Ez az 1906-os stílus. Az előtérben azonban a festmény többi stílusától idegen, megjelenik egy kuporgó alak és egy tál gyümölcs. Ezek a formák szögletesen vannak megrajzolva, nem lekerekítve chiaroscuro-val. A színek zamatos kékek, tiszta sárga, a tiszta fekete-fehér mellett. Ez a kubizmus kezdete, az első fellendülés, egy kétségbeesett titáni összeütközés az összes problémával egyszerre. ”

A Les Demoiselles dAvignon még mindig ugyanolyan sokkoló és szembesítő, mint 1916-os bemutatóján. Ahogy Jonathon Jones írta a The Guardian című lapnak: “A műalkotások végül letelepednek, tiszteletreméltóvá válnak. De 100 év múlva Picasso művei még mindig olyan újok, annyira aggasztók, legyen sértés, ha remekműnek nevezzük. ”

Szeretne több kubista stílusú művet felfedezni? Fedezze fel Singulart Picasso-gyűjtemény által ihletett művét.

• 

• 

• 

•