A 10 legnépszerűbb művészeti stílus
A művészet nagyon zavaró lehet, ha nemrégiben olyan kifejezésekkel találkozott, mint a stílus, a mozgás és az iskola. De ezek csak hívószavak, vagy van valami kézzelfogható különbség közöttük? A dolgokat még zavarosabbá teszi az a tény, hogy a legtöbb művészi írónak és történésznek eltérő meghatározása van, és ezeket a kifejezéseket gyakran felcserélhető módon használják, bár a legtöbb művészettudós egyetért abban, hogy jelentésben kisebb különbségek vannak.
Az utazás megkezdéséhez a művészetek világába kevésbé bonyolult, íme a 10 legnépszerűbb művészeti stílus.
1. Absztrakt művészet
Ez a furcsa művészeti stílus megzavarja, ha olyan ember vagy, aki mindenben értelmet keres. Az absztrakt művészet szinte lehetetlenné teszi az összes összefüggés megfejtését, mivel nem egy személyt, helyet vagy dolgot kell megérteni. Még rosszabb, hogy a művészeti stílus perspektívája hirtelen megváltozik, ha más szögből nézzük. Az egyik pillanatban azt gondolja, hogy egy csemete teljes kifejlett fává nő, a következő pillanatban ugyanezek a színek és karikatúrák hajótörést mutatnak. Nagyon véletlenszerű és teljesen nyitott az értelmezésedre.
A Tate művészettudósai szerint az absztrakt művészet igyekszik kivonulni a környezetéből. Nincs semmilyen kapcsolata a való világgal. Nézze meg online absztrakt gyűjteményünket, erőteljes és népszerű nyomatokkal, amelyek gondolkodásra ösztönzik.
2. Az impresszionizmus
Az impresszionizmust először Párizsban vezették be, mielőtt elterjedt az Egyesült Államokban és Európában. Ez a fajta művészet magában foglalja az ecset és a fény használatát a téma lényegének kiemelésére. A cél az, hogy elmeséljen egy történetet anélkül, hogy reális ábrázolásokhoz folyamodna. Az ismert impresszionista művészek kipróbálták a színekkel lehetséges határait, és bebizonyították, hogy bármit festhetsz anélkül, hogy bármilyen mélyen mögöttes jelentést közvetítenél. Az impresszionisták forradalmian éltek a színek használatában, és keveretlen, tiszta színeket használtak fel, és ezeket összekeverték a céltónusuk elérése érdekében.
3. Pop Art
A pop art viszonylag új, és az 1960-as években jelent meg. Ez egy szórakoztató stílus volt, amely a tömegmédia és a népszerű kultúra képeit használja fel, például reklámokat, híreket, képregényeket és filmeket mesélni. Ily módon a pop art minden korosztályt megszólított. A mai pop art még mindig az ötvenes évektől merít ihletet néhány remek tervhez.
4. A kubizmus
A kubizmus egy művészeti mozgalom, amely az 1900-as évek elején debütált. George Braque és Pablo Picasso úttörők voltak, akik úgy alakították ki a ruházott tárgyakat, hogy azokat egyszerre különböző szögekből lehessen nézni. A kubizmus gyakran az absztrakt művészet egyik formájának tűnik, mégis a realizmus stílusa.
A kubizmus három eleme az egyidejűség, az átjárás és a geometria. Néhány művész megpróbálja értelmét vagy megértését beépíteni festményeibe, ezt a „negyedik dimenzió” feltárásának nevezik.
5. Modern művészet
A modern művészet meglehetősen magával ragadó, és több pillantásra lesz szükség ahhoz, hogy teljes mértékben értékelje mindazt, amit a művész rajzolt. Értelemszerűen a modern művészet az összes művet átfogja az 1800-as évek végétől az 1970-es évekig, és az ipari forradalomra adott válaszként tekintettek rá. A 19. század előtt a művészek többnyire gazdag mecénásoknál vagy olyan szervezeteknél dolgoztak, mint az egyház. A modern művészet lehetővé tette a művész számára, hogy egyedi perspektívája és világképe szerint rajzoljon témát.
6. A szürrealizmus
A szürrealizmus művészetét Andre Breton francia költő alapította az 1920-as években. Célja a nyelv, a gondolkodás és az emberi tapasztalat felszabadítása a racionalizmusból. Breton be akarta keveredni a tudattalan elme állapotába, amely szerinte az igazi művészi kreativitás forrása volt. Úgy vélte, hogy a szürrealizmus olyan forradalmi mozgalomként használható, amely eltávolítja a bilincseket a racionális elméből, ezáltal felszabadítva az emberi gondolkodást és feltárást.
Ebben az értelemben azt gondolhatja, hogy a szürrealizmus az absztrakt művészet egyik formája. Bár a szürreális művészet nem engedelmeskedik a hagyományos művészet szabályainak, a valós tárgyakat elviszi, és a logikát dacoló irreális helyzetekbe helyezi őket.
7. Kortárs művészet
A világ művészetkutatóinak és történészeinek még nem jutottak konszenzusra a modern művészet végével és a kortárs művészet kezdetével. Mindannyian azonban egyöntetűen egyetértenek abban, hogy nagyrészt a kortárs művészet a jelen stílusa. Minden olyan festményt, amelyet az elmúlt 6–12 hónapban készítettek, kortárs művészetnek nevezzük. Mások tartalmazhatnak olyan műalkotásokat, amelyeket két-tíz évvel ezelőtt hoztak létre.
A kortárs művészet a legújabb renderelés és a digitális technikák előnyeit kihasználva lenyűgöző darabokat hoz létre, amelyek az egyébként szelíd belső dekorokat teremtenék. Rengeteg színnel rendelkeznek, amelyek még a legminimálisabb szobákat is életben érezhetik.
8.Fantázia
A fantáziaművészet, amint a neve is mutatja, a művészet olyan műfaja, amely természetfeletti témákat vagy mitológiai alkotásokat ábrázol. Szorosan kapcsolódik a szépirodalmi művekhez, és elsősorban történetek és elbeszélések illusztrálására szolgál. Gyerekek és felnőttek egyaránt élvezik a fantáziaművészetet és a mitikus és varázslatos földekre szökő szeretetet.
9. Graffiti művészet
Nagy eséllyel láttál már olyan grafitokat, amelyek nyilvános felületekre, például falakra vagy ingatlanokra vannak festve. Népszerű művészeti formává fejlődött, amelyet az elnyomó politikai helyzetekre adott reakciónak tekintettek. A graffiti művészet platformot adott a hangtalan és ábrázolt társadalmi normáknak, amelyekről szinte tabut beszéltek. Noha a régi idők graffiti művészete jogellenes volt, mivel engedélye nélkül ábrázolták valaki más tulajdonában, ha ma vászonra vagy galéria festményére festette őket, akkor ez teljesen legális.
10. A fotorealizmus
A fotorealizmus egy nagyon részletes festmények stílusa, amelyben a művész megpróbálja kicserélni a képet egy fényképről. A művészeti mozgalom az 1980-as években kezdődött Richard Estes és Chuck Close eredményeként. Ahogy el lehet képzelni, a képhez való hűség mikroszkopikus részletességig nem volt könnyű folyamat, és óriási technikai szakértelmet igényel.