10 legjobb dal, 10 perc alatt

Hagyományosan azt hittük, hogy az ideális dal hossza három és négy perc között van, ha slágereket írsz. A rock világában azonban ez nem mindig így van.

A Guns N “Roses-től Lynyrd Skynyrdig, a Pink Floydtól a Toolig a gitárzene nehézsúlyúak régóta dacolt ezzel a felfogással, magával ragadva a közönséget a kanyargós, szólóval terhelt eposzokban, amelyek jóval 10 percnél (néha akár 20 …) is jobban beérkeznek, és megsemmisíti azt az elképzelést, hogy a slágerek írásának folyamata bármilyen módon képletes.

És ezzel elhozzuk 10 legjobb, 10 percen át tartó számot …

Guns N “Roses – Coma (10:16)

When Guitar World megkérdezte az új Guns N “Roses gitárost, Gilby Clarke-t, hogy a zenekar hátsó katalógusában melyik dalt volt a legnehezebb megtanulni, habozás nélkül válaszolt:” Kétségtelen, Coma. Még mindig nem tudom. Olyan, mint ez a 15 vagy 20 perces dal, ismétlés nélkül. “

Egy olyan albumpáron, ahol nincsenek hiányok hosszú, kihívásokkal teli dalokból, Coma kiemelkedik Talán a legnagyobb kihívást jelentő és mindenképpen a leghosszabb. Míg az élő verzió csaknem 20 perc hosszú lehet, a stúdió-változat valamivel több mint 10-re érkezett, rengeteg idő, hogy az Axl, a Slash and Co. mindent bepakoljon, kivéve a konyhai mosogatót – és ez magában foglal egy defibrillátort. utazás egy kómás beteg elméjében.

Ja, és amikor megkérdeztük Gilbyt, mi a kedvenc Guns N “Roses dala, azt mondta:” Furcsa módon, Coma. Nagyon szeretek játszani, mert ez minden alkalommal más. “

Iron Maiden – Az ősi tengerészmese (13:39)

azoknak a zenekaroknak a listája, amelyek 13 plusz perces dalt írhatnak egy Samuel Taylor Coleridge 18. századi költeménye, amely a rockot csinálja, elég rövid, és az egyetlen elég gömbölyű kipróbáláshoz – és a sikerhez – az Iron Maiden volt.

A zenekar leghosszabb és talán legambiciózusabb A mai napig vállalt kötelezettségvállalás: Maiden Rime of the Ancient Mariner lezárja Powerslave-t, átbeszélve Coleridge tengeri átokról szóló epikus meséjét, amely magában foglalja a tengeren elakadt tengerész meglehetősen komor jelenetét a hajótársak holttesteivel. egy héttel azután, hogy állítólag hatszöget visel a hajóra egy albatrosz meggyilkolása miatt.

A szám felkiáltójelet adott a Maiden klasszikus korszakának, amely megfelelő könyvtámaszként szolgált egy meghökkentő albumhármashoz, amely magában foglalja a The A fenevad száma és az elme darabja.

Led Zeppelin – Achilles utolsó állása (10:31)

Hallgatás az Achilles Last Stand dübörgő, leánykori vágtájából soha nem tudhatod, hogy a dal a Led Zeppelin történelmének egyik sötétebb pontja alatt készült.

A jelenlét nagy része wri volt Tten és felvételeket készített, miközben Robert Plant énekes gyógyulási időszakban volt, miután súlyos sérüléseket szenvedett egy autóbalesetben 1975 nyarának végén. Annak ellenére, hogy minden kísérlet és megpróbáltatás – beleértve azt is, hogy Plant a próbák és felvételek nagy részében kerekesszékkel volt közlekedve – a zenekar Csodálatosan rögzítette a jelenlétet mindössze 18 nap alatt.

Plant később azt mondta, hogy az Achilles Last Stand és a Candy Store Rock volt az album megmentő kegyelme, köszönhetően a „ritmus szakasznak, amely annyira megihlette”.

A pálya valóban a Zeppelin dinamikus ritmus duójának nyers erejéről tanúskodik, John Paul Jones tartja a vágtató ritmust, míg Bonzo dühödten dübörög.

Míg a zeneszámot és az albumot gyakran alkalmi rajongók nézik át, Jimmy Page – aki a zenekari túladagolásokat egyetlen munkamenetben rögzítette Münchenben, Németországban – később a zenekar legfontosabb albumának nevezte a Presence-t.

eszköz – Rosetta megkövezve (11:11)

Még A Lost Keys (Blame Hoffman) közel négy perces bevezetőjénél a Tool Rosetta Stoned még mindig lenyűgöző 11 perc és 11 másodperces savtartalmú hard rockot keres.

A Tool között egyenesen legnehezebb számok, a dal egy hosszadalmas elbeszélésen keresztül tolja és kavarog, Adam Jones “csiszoló, off-kilter gitár-riffjeivel és Justin Chancellor basszusgitáros, valamint a dobos extra rendező Danny Carey mindig erőteljes ritmusszekciójával.

Míg Maynard James Kennan énekesnő kezdő spieljének nagy része elveszhet a hallgatókon, a dal azt meséli, hogy egy középiskolai lemorzsolódás egy földönkívülivel találkozott, amely úgy nézett ki, mint egy kék-zöld Jackie Chan, Isabella Rossellini ajkakkal és lélegzettel. hogy a vanília Chig Champa elárulta. “Az idegen ezt követően tájékoztatja a dal főszereplőjét, hogy ő a kiválasztott, és átadja neki az univerzum titkait.

Az elbeszélés azzal ér véget, hogy hősünk rájön, hogy ő “megfeledkezett a tolláról, és vissza kell térnie a Földre, és nem emlékszik semmire létezését.Megfelelő vég, figyelembe véve a Tool zenekar erejét, mindig az volt a képesség, hogy komplex, elgondolkodtató rockzenét írjon anélkül, hogy elveszítette volna humorérzékét.

Pink Floyd – Kutyák (17:05)

Nem hibáztunk, ha a Pink Floyd egyik terjedelmes szerzeményét választottuk – a pokolba, egyedül az állatoknak van három -, de a Kutyáknak valahogy sikerül megörökíteniük a létfontosságú energia, a szókimondó cinizmus és a felgyülemlett frusztráció, ami a Floyd-ot nem csupán egy újabb lágy progi bandává teszi. a tempó lelassulása és Roger Waters hatalmas tolla, hogy a dalt végleges formává alakítsa, amely a Pink Floyd alulértékelt klasszikusának vitathatatlanul középpontja.

Gilmour egyedülálló vokális megjelenésével fordul az Animals Dogs alatt, de fenséges, kétpályás gitár vezetői az igazi sztár, és olyan álomszerű minőséget adnak hozzá, amely tovább látszik az üzletemberek és a farm közötti metaforikus elmosódáson. Névesek.

Bár lehet, hogy azt gondolja, hogy a Kutyák gitárhangzása mind Gilmour mesés Strat-je, valójában egy Fender Custom Telecaster-t játszik a pályán, amelyet párosít egy Yamaha RA- 200 szekrény, amely három forgatható hangszórót tartalmaz a dal nagy részéhez.

Álomszínház – Octavarium (23:58)

öt tétel és három dalszövegíró, az Octavarium továbbra is megkoronázza a zenekar hátsó katalógusát, akik karriert folytattak azzal, hogy mindig felülmúlják magukat. A Dream Theatre azt a célt tűzte ki, hogy létrehozzon egy “klasszikus Dream Theater albumot” az Octavariumon, ami lényegében azt jelenti, hogy a könyv minden trükkjét kihúzza, miközben továbbra is a dalokat szolgálja. (Jól dokumentálható, hogy az együttes az album nyolc dalát mindegyik más-más kulcsban írta.)

Sehol sem nyilvánvalóbb ez, mint az album mikrokozmoszként szolgáló címadó dala. Jordan Rudess billentyűs hosszú körös acél gitárszólójától kezdve a szám öt különálló, mégis összekapcsolt narratívában halad át, idézve és elismerve a zenekar számos hatását.

Órákig eltöltheti a 24 perces sávban található témák és referenciák boncolgatását, és ha hajlandó erre, érdemes kezdeni a dal hosszú Wikipedia oldalával.

The Doors – The End (11:43)

Amikor 1967-ben megjelent névadó debütáló albumuk, senki nagyon is tudta, mit kell tennie a Doors és furcsa karizmatikus frontemberük, Jim Morrison között.

Ami egy egyszerű szakító dalként kezdődött, végül baljóslatú, ödipális és esetenként mámorító pe-vé fejlődött rorrance Morrison-tól, különösen a dal “beszédes szavakkal kezdődő részében”: “A gyilkos hajnal előtt ébredt …”

“Valahányszor meghallom ezt a dalt, nekem mást jelent. Ez egy egyszerű búcsú dalnak indult. “- mondta Morrison a Rolling Stone-nak 1969-ben.” Valószínűleg csak egy lánynak, de látom, hogy ez egyfajta gyermekkor búcsúja lehet. Tényleg nem tudom. Azt hiszem, hogy ez eléggé összetett és univerzális a képeiben, hogy szinte bármi lehet, amire vágysz. “

Robby Krieger megfordult az egyik legemlékezetesebb gitárszólójában a The End-en is, ami elég jó volt ahhoz, hogy a Guitar World a 100 legnagyobb gitárszóló listájára kerüljön, a 93. helyen.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Miközben mindketten megjelennek az 1968-as Electric Ladyland-en, Jimi Hendrix “s” Voodoo Chile “sokkal korábbi gyökerekkel rendelkezik, mint közeli unokatestvére, a” Voodoo Child (Slight Return) “.

A 15 perc múlva érkező” Voodoo Chile “hagyományosabb blues-i életét “Harcsakék”, élő lekvár és tisztelgés a nagy Muddy Waters előtt, akiknek a fiatal Hendrix nagy csodálója volt.

Csak három felvételben rögzítették – és egy éjszaka után reggel 7: 30-kor. kint a New York-i városban – a dal a kékek minden korszakából származó trükköket és nyalogatásokat tartalmaz, Hendrix pedig végigvezeti a hallgatót a műfaj pedagógiájában, miközben hősöknek fizetik a díjait.

Ma a “Voodoo Child (Slight Return)” Hend egyikeként ismerhető meg A rix határozott dalai, de eredeti változata továbbra is megkülönbözteti, hogy a legendás gitáros egyetlen dala az első helyet érte el az Egyesült Királyság kislemezlistáin.

Rush – 2112 (20:38)

Miután egy album kereskedelmi flopként érkezett, a lemezkiadók nyomására fellépő zenekarok nagy része rövid, könnyű emészteni a dalokat a következő albumukhoz.

Not Rush.

Ehelyett 1975 után a “Caress of Steel” nem mozgatott meg jelentős példányszámot, a kanadai prog-rock trió az eddigi legnagyobb kihívást jelentő – és végül az egyik legsikeresebb – albumukban fordult meg.

Elfedve a 20 perces határt, a Rush 2112 albumának címadó dala egy sci-fi témájú nyitányzal indul, mielőtt a hallgatót olyan történeten keresztül vezetné, amely nem hasonlít az Ayn Randban található történethez. s 1938 novella Himnusz.

Hét tételen keresztül Rush névtelen főszereplője, aki úgymond meglátja a fényt, miután egy vízesés mellett egy barlangban talált egy gitárt, megrázta felfogását, meggyújtotta alkotó szellemét és végül az eredeti gondolatokat elfojtani akaró sötét erőkkel állítja szemben.

Ha ez nem egy rock and roll eposz, akkor nem tudjuk, mi van.

Lynyrd Skynyrd – Ingyenes madár (10:07)

Koncerteken kiabáltad. Az öngyújtót többször tartotta a levegőben, mint amennyit meg tud számolni. Ez felszakít, amikor csak az Old Glory-t látja. Hogyan nem fejezhetnénk be ezt az epikus listát Free Bird nélkül?

Kicsit öt perc alatt a kislemeznél és alig több mint kilenc az albumon – 1974 “s (ejtsd:” lĕh- “nérd” skin- “nérd) – a Free Bird” teljes “változata, annak minden fenségében, csak alig fedi le a 10 perces jegy.

Lynyrd Skynyrd koronázása egy középiskolai bál során elhangzott billentyűzetből ered, amely Billy Powell számára az akkori újoncot a zenekar billentyűzetének munkájává tette.

Egy Gibson SG-vel, egy üveg Coricidin-palackkal csúszdához és egy kis fémdarabhoz csúszott a húrok alatt, hogy felkeltse az akciót. Gary Rossington vezetőgitáros elindult tisztelegni Duane Allman előtt a dalban “gyengéd bevezetője, több mint rendben van néhai hőse miatt, aki 1971-ben elhunyt. s a dal védjegyének vége, egy maratoni gitárszóló, amely valahogy mindig a többiekért könyörög.