10 kortárs zeneszerző, akiknek zenéjét ma fel kell fedezned

Jennifer Higdon

” Jennifer Higdon számtalan elismerése és eredménye minden tekintetben lenyűgöző, de különösen a kortárs klasszikus zene világában. Pulitzer-díjat és Grammy-díjat nyert. Zenéjére olyan nagy az igény, hogy kizárólag megbízásból komponálhasson. És ő bajnokok közé tartoznak a legmagasabb szintű szólisták, együttesek és zenekarok. Az amerikai zenekarok nemrégiben végzett felmérése szerint Higdon az egyik legjobban előadott élő amerikai zeneszerző.

“Higdon legszembetűnőbb eredménye azonban mégsem illik ilyen könnyen életrajzba, és a zenéje ilyen alaposan beszűrődött az Egyesült Államok klasszikus zenei kultúrájának minden rétegébe. Átpillantva hivatalos honlapjának „Közelgő fellépések” oldalán, és rájön, hogy munkáját nemcsak a Houstoni Szimfonikus és Philadelphia Zenekar játszik, hanem országos önkormányzati, közösségi és középiskolai együttesek is. A felszínen ez egyszerű képletnek tűnik: Higdon olyan zenét ír, amelyet a közönség szeret hallani, és a zenészek örömmel tölt el, hogy játszanak. De valóban ilyen egyszerű? .. “

Olvassa el a teljes cikket:” Kortárs zeneszerző – Jennifer Higdon “

Lera Auerbach

” A többfeladatos szokások, a polimodális észlelések és a multiszenzoros tapasztalatok korában várhatóan mindannyian polimátokká válunk. Ahogy Vinnie Mirchandani fogalmazott Az új polymath (Wiley: 2010) előszavában: „már nem csak egy ember lehet, hanem sokak gyűjteménye.” De ha túl sok emberré akar válni, mi veszett el? Identitás, mélység, tehetség? Talán zseni?

“Lera Auerbach a szó eredeti értelmében vett polihisztor – amelyet a reneszánsz írók és gondolkodók határoznak meg és védenek; de nagyon is a maga korának művésze. sikeres zeneszerző és koncertzongorista, festő, szobrász, librettista, számos vers- és prózakönyv szerzője, de Auerbach számára ezek az extramuszikus tevékenységek nem a dilettantizmus gyakorlatai: minden művészeti forma összekapcsolódik, és egymást táplálja és fenntartja. .. “

Olvassa el a teljes cikket:” Kortárs zeneszerző – Lera Auerbach “

Sally Beamish

“Bizonyos értelemben a zene volt Sally Beamish első nyelve. Hegedűs édesanyja négyéves korában megtanította olvasni és jegyzeteket írni – még mielőtt hangszeren játszhatott volna, mielőtt még olvasni is tudott volna vagy írt szavakat. Kis virágokat vagy arcokat rajzolt a kéziratra, az anyja pedig értelmezte, hogyan hangzik a grafikus jelölés. hogy elkészítsem a saját dolgaimat – mondja. “Saját ruhákat készítettem, történeteket írtam, festettem …” Amikor ötéves zongorát kezdett tanulni, elkészített magának egy kis füzetet.

“Ma a Beamish az Egyesült Királyság egyik legforgalmasabb és legmelegebbje. elismert zeneszerzők, a megrendelések vastagok és gyorsak, a nagyszabású balett és oratóriumoktól a kamara-, színház- és szólóművekig. 60 évesen már több mint 200 darabos katalógusa van, és ez a szám gyorsan növekszik: idén három zongoraversenyt írt, számos egyéb projekt mellett. Sok hallgató számára Beamish zenéjének nagy vonzereje az a hely, amelyet a lágyság és az acél között talál. és a propulziós mód ritmussal, valódi gazdaságossággal, közvetlenséggel, fényes hangszereléssel és a kézművesség szigorával. Olyan zeneszerző, aki úgy tűnik, hogy pontosan tudja, mit akar egy darab mondani, és megtalálja a legkíméletesebb és legkevésbé nyűgös módját. . “

Olvassa el a teljes cikket:” Kortárs zeneszerző – Sally Beamish “

Augusta Read Thomas

“Az amerikai klasszikus zenét az elmúlt negyedszázadban az a minimalista esztétika uralta, amely a korábban érvényesülő modernizmus gondolkodással szembeni reakcióként került előtérbe. Jelenleg a virtuális zeneszerzőkre gyakorolt hatása szempontjából virtuális lingua franca. Mások azonban visszatekintettek (nem haragban és még kevésbé nosztalgiából) egy olyan korszakba, amelyben a modernizmus aspektusai egy szabadon fejlődő hangnemhez kapcsolódtak, így új lehetőségek nyíltak a feltárás számára. Ez a megközelítés csak a közelmúltban került ismét előtérbe, Augusta Read Thomas pedig a vezető képviselői közé tartozott.

“1964 áprilisában a Long Island-i Glen Cove-ban született, és a Yale Egyetemen, majd a Royal Academy of A londoni zene és a chicagói Northwestern University. A hatásokról beszélni gyakran feleslegesen szubjektív, mégis két zeneszerzővel, akikkel ebben az időszakban került kapcsolatba, a legközvetlenebb és legpozitívabb értelemben nyomot kellett hagynia zenéjén.Jacob Druckman-tól (1928-96) elnyelte az instrumentális szín értékét, mint formális és kifejező komponenst, nem csupán külső öltözködést, míg Donald Erb-ben (1927-2008) egy olyan hangszerelő volt a példája, aki a második nemzedékének amerikai zeneszerzői között ez a tisztelet. Ez a kezdetektől fogva adta Thomas zenéjének a fogalom tisztaságát és a gesztus pontosságát (akár a legrövidebb hangszeres miniatúrákban, akár nagyszabású zenekari művekben), amelyek gyakran bonyolult textúráinak és irizáló harmóniáinak a középpontjában állnak – ezáltal annak biztosítása, hogy műve közvetlenséget és kommunikativitást sugározzon, függetlenül annak komplexitásától és disszonanciájától … “

Olvassa el a teljes cikket:” Kortárs zeneszerző – Augusta Read Thomas “

Unsuk Chin

“Kíváncsibb és kíváncsibb. Unsuk Chin zenéjének hallgatása kalandnak érezheti magát Alice Csodaországában. A megszokott területen kezdünk, egyszerű és vonzó zenei ötletekkel, de ezek fokozatosan szövődő és nyugtalanító textúrákká fonódnak. Hamarosan a nyúl lyukán vagyunk, és semmi sem az, aminek látszik. A zene stabilnak tűnik, amíg a harmónia finom változása teljesen új megvilágításba helyezi. A perspektívák megváltoznak, a motívumok és a dallamok elcsavarodnak és eltorzulnak. Az egyszerűség utat enged a bonyolultság megalapozásának. Aztán minden megáll, gyakran ütéssel az ütőhangoktól, és maradunk az események furcsa fordulatát szemlélni. Álom volt ez az egész?

“Unsuk Chint gyermekkora óta lenyűgözi Alice Csodaországban, és ez inspirálta zenéjének nagy részét, főleg 2007-es Alice-operáját. De a történet felvétele megkülönböztető jellegű . Az opera tele van intrika és csodálkozás pillanataival, de ezek szemben állnak a mese brutális abszurditásának – fantasztikus, mégis mindig világos koncepcióval, amely Chinre jellemző. A németországi székhelyű koreai kívülálló nézőpontja az európai kultúrája, és zenéje rendszeresen kiemeli behatott paradoxonjait. Az ész hangja, rendet teremt a szürreálban. Mindenekelőtt világosságot hoz, bármennyire is komplex zenéjévé válik, miközben minden hang hallható marad, minden motiváció világos … ”

Olvassa el a teljes cikket: “Kortárs zeneszerző – Unsuk Chin”

Anna Thorvaldsdóttir

Mielőtt Anna Thorvaldsdóttir szó szerint megrajzolná műveit a zenei állomás öt vonalán keresztül, szó szerint m. Azok a tiszta ceruzarajzok, amelyeket ez a folyamat szül, meg kell nézni. Az egyiket a borítón – és a füzet belsejében, teljesebb változatban – reprodukálják, amely az első album volt, amelyen csak a zenéje és a zenéje szerepelt: Rhízoma.

A rajz következetes, mégis két majdnem vízszintes vonal rögös horizontja az ellenpontban. Alatta több gyökér gyűlik össze egyetlen, vastag törzs felé, mielőtt négy ágra törne, és a végpontjain kifelé koptatva (ez lehet egy tiltó vulkán; lehet egy gaz gaz). A szöveges gondolatok aprólékos nyomtatott nagybetűkkel vannak szétszórva: Állandó fejlődésben / Bell like / Azt jósolom, hogy a darab időtartama körülbelül 12-14 perc lesz.

januárban Koppenhágában nyílt kérdés-válasz ülésen Thorvaldsdóttir elmagyarázta, hogy az ilyen rajzokat használja kompozíciós segédeszközként, eszközként annak feltérképezésére, hogy hol tart egy darab. De létfontosságú szerkezeti nyomokat tartalmaznak mindannyiunk számára. E bizonyos rajz esetében – a Streaming Arhythmia (2007) darab képe – nyomon követhetjük, hogy a földalatti gyökerek vagy a „rizómák” biológiája hogyan befolyásolta a zene fejlődését. A vázlat óriási hasonlóságot mutat Thorvaldsdóttir izlandi tájával is: kopár és rendkívül atmoszférikus terep, amelyet fekete szikla, sötét moha, élesen körvonalazott vulkáni csúcsok és teljes fahiány jellemez.

Olvassa el a teljes cikket : “Kortárs zeneszerző – Anna Thorvaldsdóttir”

Neuwirth Olga

Olga Neuwirth (b1968) zenéje ) bőségesen utal, szabadon mozog olyan referenciapontok között, mint Monteverdi, Weill, Miles Davis és Klaus Nomi. Boulez és a Beastie Boys hatásait idézte. Mégis, ha van olyan művész, akinek esztétikai megközelítése különösen közel áll hozzá, az egyáltalán nem zenész – David Lynch filmrendező, a kultikus klasszikusok, mint Twin Peaks (1990-91; 2017) mozgalmas rendezője, Lost Autópálya (1997) és Mulholland Drive (2001). Bizarr egymás mellé állítások, szürreális elbeszélési fordulatok, homályos jelentőségű élénk képek: filmjei nemcsak furcsák, de furcsaak is – néha megmagyarázhatatlanok is -, miközben olyan álomszerű világokba utaznak, ahol az idő, a tér és az értelem szokásos szabályai mintha eltávolodnának. Lehet, hogy a zene elvontabb közeg, mint a film, de Neuwirth munkája bizonyítja, hogy ugyanolyan lenyűgözően kifürkészhetetlen.Zenéje nem furcsasága ellenére, hanem éppen emiatt lenyűgöző és provokatív.

A Lynch-összehasonlítást Neuwirth provokálta, amikor operává változtatta a Lost Highway-t, amelyet egyesek Lynch legfurcsábbnak neveznek. 2002-03-ban, Nobel-díjas honfitársával, Elfriede Jelinekkel együttműködve. Nehéz elképzelni egy merészebb filmválasztást, hogy megkapja az operai kezelést, de Neuwirth töredékes, sokdimenziós zenéje olyasmit hoz létre, ami valahogy az eredeti rokon szellemének tűnik. A film és az opera egy pontján (valamivel azelőtt, hogy megmagyarázhatatlanul átalakulna autószerelővé) a főhős Fred elmagyarázza, miért nem rendelkezik videokamerával. „Szeretek a magam módjára emlékezni a dolgokra” – mondja. ’Hogyan emlékeztem rájuk. Nem feltétlenül úgy, ahogy történtek. “Talán az opera hasonló megközelítést alkalmaz a film adaptálásában, új formákká alakítva – hiper-expresszionista vokális akrobatika az egyik karakter számára, holtpontos kimondott szó a másik számára, kísérteties falsetto vokálé egy harmadik számára – miközben megtartja a cselekmény és a noir alááramlás fokozása. Valójában talán ezt teszi az egész opera amúgy is, felveszi a történet magját és fokozza annak intenzitását vágott szövegsorok és átfogó zeneáramlások révén. Az biztos, hogy az opera ritkán ábrázolja az eseményeket “úgy, ahogy történtek”.

Olvassa el a teljes cikket: “Kortárs zeneszerző – Olga Neuwirth”

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (h. 1952 Helsinkiben) a bolygó egyik legkomponensebb női zeneszerzője, és bármelyik nemének generációjának egyik vezető kreatív alakja; évtizedek alatt kifejlesztett és kifinomult, igazán eredeti, nagyon jellegzetes zenei stílusú és személyes hangú művész. Az évek során kapott díjak erre utalnak, többek között a Kranichsteiner-díj (1986), az Északi Tanács zenei díja (2000, Lonh számára), a Grawemeyer (2003, első operájáért, a Lamour de loinért), a Nemmers-díj kompozícióban (2007), a Wihuri Sibelius-díj (2009) és a Léonie Sonning zenei díj (2011).

Pedig ő is nagyon magánember, sokat foglalkozik életrajzával, amely nagyrészt ismeretlen, nem utolsósorban az, hogy Kaija Laakkonennek született: Saariaho „védjegy” neve az első férje. Heininennél tanult a Sibelius Akadémián, a finn zeneszerzők csodálatos generációjának többi tagjánál, köztük Esa-Pekka Salonen és Magnus Lindberg. További tanulmányok következtek Brian Ferneyhough és Klaus Huber részvételével; ugyanolyan formáló hatások voltak Tristan Murail és Gérard Grisey, a spektrális zene (a hangszínt és a hangot más kompozíciós megfontolások elé helyező zene) fő képviselői, akik az IRCAM-hoz és 30 éves párizsi rezidenciához vezették, utóbb második férjével, Jean-Baptiste-val Barrière. Noha kezdeti áttörést hozott a zenekari Verblendungennel (1984), mégis káprázatos, elbűvölő, nem elektronikai elektronikájú Lichtbogen-jével (‘Fény ívei’, 1986) robbant be a tágabb színtérre. Éteri, hipnotikus textúráit az aurora borealis ihlette, és az elektronika használata prófétikusnak bizonyult jövőbeli karrierje szempontjából. Ennél is fontosabb volt a szonikus finomság és a belső acél kombinációja – ami műveit fülig varázsolja, mégis robusztus és struktúrájú.

Olvassa el a teljes cikket: “Kortárs zeneszerző – Kaija Saariaho”

Thea Musgrave

Egyszer arra a kérdésre, hogy van-e tanácsa fiatal zeneszerzőkhöz, Thea Musgrave így válaszolt: csak ha tényleg muszáj; akkor úgyis megcsinálja. ’Musgrave – a skót zeneszerző, karmester, zongorista és tanár, aki ebben a hónapban tölti be a 90. életévét – saját tanácsa alapján élt. A szemléletmódja, a zenéjéről való beszéde, a határidők betartása és gyakorlati, nem fecsegő partitúrák megírása egyértelmű ésszerűséggel bír, amelyek kedvelik a biztosokat és a zenekari zenészeket.

De a pragmatizmus alatt Musgrave zenéje a drámáról szól. Akár gyötrõen érzékelõ operáiban, akár nem narratív hangszeres mûveiben, már régóta lenyûgözte az emberi viselkedés veleszületett drámája: a beszélgetés, az interakció, a konfrontáció és a megnyugvás pszichológiai tánca. Olyan zeneszerző, aki felismeri, hogy a zene tükrözi az életet, a zene alakíthatja életmódunkat, hogy a zenészek érzelmi és fizikai felépítése szerves része minden előadás hatásának. Leegyszerűsítve: munkája közvetlenül és együttérzően beszél mindannyiunkról. “Vannak alapvető emberi igazságok” – mondja, és ezeket az igazságokat vizsgálja zenéjében.

Olvassa el a teljes cikket: “Kortárs zeneszerző – Thea Musgrave”

Roxanna Panufnik

A mai kortárs zenében másfajta forradalom zajlik, amelynek középpontjában Roxanna Panufnik áll.Az övé nem egy radikális forradalom, amelynek célja a régi rend, à la Schoenberg vagy Cage, teljes átalakítása. Ehelyett itt van egy csendes forradalom, amely a zene erejét használja fel a különböző kultúrájú, vallási háttérrel rendelkező és politikai meggyőződésű emberek egyesítésére: ez a forradalom inkább John Lennon, mint John Cage.

Panufnik saját szavaival: „én” Küldetésem, hogy a háztetőkről kiabáljam a különböző vallások zenéjének szépségét. Arról szól, hogy összehozzon minket. Túl gyakran nem arra gondolunk, hogy mi a közös, hanem az apró töredéknyi különbségre gondolunk. ”

A zene társadalmi és politikai funkciójának fontossága természetesen nem veszett el Roxanna apja. Sir Andrzej Panufnik (1914–91) a jól ismert, sokak által imádott és nagyra becsült lengyel zeneszerző 1954-ben kénytelen volt elmenekülni szülőföldje háború utáni nyomasztó éghajlata elől. Camilla Jessel. Roxanna 1968-ban született.

Olvassa el a teljes cikket: “Kortárs zeneszerző – Roxanna Panufnik”