Homesthetics

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Es kann häufig vorkommen, dass Sie lernen, wie man von Grund auf neu zeichnet Werden Sie herausfordernd, aber ein ausgezeichnetes Buch zu haben, das Sie durch den Prozess führen kann, ist ein Segen in der Verkleidung.

Die meisten Künstler haben etwas, das sie zum Zeichnen antreibt. Ebenso müssen Sie Ihre Interessen finden. Wenn Sie die Grundlagen des Zeichnens erlernen, werden Sie neue Wege finden, sich auszudrücken, und Sie können Ihre Fähigkeiten weiter verbessern.

Eine angemessene Menge an Übung wird Sie mit dem Zeichnen vertraut machen, und Sie werden es sein in der Lage, die Fehler zu bemerken, die Sie machen. Es gibt nichts Besseres, das Ihnen dabei helfen kann, eine solide Grundlage für das Zeichnen zu schaffen, und dann das richtige Buch auszuwählen, das Ihnen hilft, Ihre Kunst zu meistern.

Indem Sie die in jedem Buch enthaltenen Übungen lesen und üben, können Sie soll als Künstler wachsen können. Jeder erfolgreiche Künstler hat seine Fähigkeiten von irgendwoher gelernt, aber die meisten von ihnen konnten ihre Grundlagen aus verschiedenen Büchern beziehen. Ein Buch, das Ihnen die richtige Idee, Denkweise, Erfahrung und Beratung gibt, ist das, worauf Sie als Anfänger achten sollten.

Sehen wir uns die Liste der Zeichenbücher an, die wir für Sie ausgewählt haben!

Beste Zeichenbücher

Schlüssel zum Zeichnen

Das Buch Schlüssel zum Zeichnen wurde vor fast zwei Jahrzehnten vom Autor Bert Dodson veröffentlicht. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehlen wir Ihnen, dieses Buch zu erwerben, da es Ihnen die richtige Treffsicherheit und die Möglichkeiten zur Verwendung genauer Messungen zum Zeichnen aus dem Leben lehrt.

Es gibt kein anderes Buch, das Sie anleitet genauso wie dieser. Während Sie weiterlesen, werden Sie verstehen, wie Sie die Bewegung Ihrer Schulter und Ihres Ellbogens steuern können, um Linien genau zu zeichnen. Um genaue Linien zu üben und sie lebenslang zu zeichnen, müssen Sie in der Lage sein, Dinge genau zu sehen und zu messen.

Sie müssen lernen, wie man zeichnet Leben, besonders wenn Sie ein professioneller Künstler werden wollen. Das Buch Keys to Drawing vereinfacht den Vorgang ein wenig, da es Ihnen hilft, die Bedeutung des Zeichnens aus dem Leben zu verstehen und zu verstehen, wie Sie beginnen können.

Zeichnen: Zeichnen und Skizzieren von Objekten aus Ihrer Fantasie

In diesem Buch hat der Autor Scott Peterson verschiedene Themen zum Zeichnen aus der Fantasie zusammengestellt und hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie das Thema mit unterschiedlichen Perspektiven entwickeln können.

Anstatt nur von dem zu zeichnen, was Sie sehen können, verfolgt der Autor einen anderen Ansatz, der als Modellbildung bezeichnet wird. Dies bedeutet, dass Sie Objekte und Volumes erstellen. Für Sie als Künstler bedeutet dies, dass Sie nicht nur auf der Grundlage dessen zeichnen, was Sie sehen können, sondern stattdessen ein Verständnis dafür erlangen müssen, wie alles um Sie herum aufgebaut wurde.

Der Highlight-Aspekt dieses Buches ist, dass der Autor vorschlägt, mit einem Stift anstatt mit einem Bleistift zu zeichnen. Dies hilft Ihnen, Ihre Fehler nicht schwer zu belasten und stattdessen die Lektion zu befolgen, die gelehrt wird. Das Buch behandelt auch einige komplexe Themen, von denen einige das Erstellen von Rastern, das Arbeiten mit Volumen, Ellipsen und Rotationen sowie das Zeichnen von Umgebungen umfassen.

Einer der Vorteile beim Kauf dieses Buches ist, dass es mitgeliefert wird ein 10-stündiges Begleitvideo. Für die Sie die mit dem Buch gelieferte App herunterladen und dann den im Buch angegebenen QR-Code scannen müssen. Danach führt Sie der Autor durch den im Buch angegebenen Zeichenprozess.

Daher empfehlen wir das Zeichnen: Zeichnen und Skizzieren von Objekten aus Ihrer Fantasie, da es Ihnen sowohl theoretisches als auch praktisches Wissen vermittelt.

Zeichnen für den absoluten und absoluten Anfänger

Dieses Buch ist hilfreich für Anfänger und der Schwierigkeitsgrad ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet. Claire Watson Gracia ist eine produktive Autorin und konzentriert sich darauf, dass Anfänger mit Stilllebenzeichnungen beginnen, da sie sich nicht wie Lebewesen bewegen. Der Zweck dieses Buches ist es, jedem zu helfen, genau aus dem Leben zu zeichnen.

Sie beginnen mit der Erstellung von Konturen der Objekte und fahren dann mit der Erstellung von Volumina und Formen fort. Während Sie das Buch lesen, finden Sie eine Anleitung für verschiedene Übungen, in der Sie lernen, was Sie gelernt haben.

Viele neue Künstler tun dies möglicherweise nicht zu wissen, was sie zeichnen und der Grund dafür.In diesem Buch werden alle diese Fragen kurz beantwortet. Zu Beginn jeder Übung gibt es eine kleine Beschreibung, in der der Zweck und die Bedeutung des Themas erläutert werden, das Ihnen beigebracht wird. Möglicherweise müssen Sie die Passage einige Male lesen, um klar zu verstehen, was gesagt wird, aber das vermittelte Wissen ist für Anfänger von unschätzbarem Wert.

In diesem Buch wird nicht zu viel Philosophie vermittelt, außer mit wenigen Zitaten und Gedanken über das Kunstmachen. Wir empfehlen dieses Buch, da es sich an die Grundlagen hält und für Anfänger eine große Hilfe ist.

Zeichnen für den absoluten Anfänger

Dieses Buch hilft dem Leser, die Grundlagen zu erlernen da es sich auf die Grundlagen des Zeichnens konzentriert. Sie lernen, mit welchem Material Sie beginnen können, wie Sie Ihren Bleistift halten und wie Sie genau Markierungen auf dem Papier vornehmen können. Wenn Sie diese kleinen Details bemerken, haben Sie ein klares Verständnis für Ihre Treffsicherheit.

Hier können Sie die Grundlagen der Kunst wie Perspektive, Beleuchtung, Form und andere kennenlernen Elemente, die im Gegenzug helfen, Ihr Selbstvertrauen zu stärken und Sie mit dem Zeichnen vertraut zu machen.

Obwohl das Buch mit nur 128 Seiten kurz ist, gibt es einige 24 kurze Demonstrationen zum Messen, Konstruieren, Skizzieren und Rendern verschiedener Objekte. Das Buch beginnt mit dem Erlernen des Zeichnens grundlegender Objekte wie Tassen und Stühle, bewegt sich jedoch allmählich in detailliertere Fahrzeuge und Bäume.

Das Buch eignet sich für Anfänger, die besser zeichnen möchten, aber Es gibt nicht viel Tiefe. Um Verbesserungen in Ihrer Zeichnung zu sehen, müssen Sie die Lektionen effizient üben und befolgen.

Zeichnen, was Sie sehen

Dieses Buch wurde in den frühen 1970er Jahren veröffentlicht und seitdem wurde geändert und mit detaillierten Informationen nachgedruckt, um den modernen Schreibstilen zu entsprechen. Das Buch umfasst rund 170 Seiten und zeigt Ihnen, wie Sie Objekte richtig sehen, was Ihre Fähigkeit verbessert, sie genau zu erfassen.

Der Autor Rudy De Reyna hat das Buch äußerst einfach gehalten Anfänger, denen die Fähigkeit fehlt, aus dem Leben zu zeichnen, und die nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Das Buch enthält einige realistische Zeichenübungen, mit denen Sie Perspektive, Schattierung und Formen kennenlernen können.

In den ersten 20 bis 30 Kapiteln Das Buch behandelt Themen zum Zeichnen, danach wechselt es das Medium zu Aquarellen und Kohle. Wir empfehlen dieses Buch Anfängern, die bereit sind, zu experimentieren und etwas über die verschiedenen Medien zu lernen, die zum Malen verwendet werden. Es ist auch ein guter Kauf, wenn Sie Konzeptkünstler, Comiczeichner, Animator, bildender Künstler oder sogar Illustrator werden möchten.

Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns

Das Buch Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns von Betty Edwards wird von den meisten Menschen oft als perfektes Buch für Anfänger empfohlen. Dieses Buch hilft Ihnen, zuerst etwas über den negativen Raum, die Perspektiven und den Wert zu lernen. dann konzentriert es sich auf die praktischen Übungen.

Wenn Sie jedoch ein wenig Erfahrung auf dem Gebiet der Kunst haben oder ein selbstmotivierter Künstler sind, dann ist dies Buch wird auf jeden Fall ein guter Kauf sein. Wenn Sie wissen, was Sie zeichnen möchten und warum Sie etwas mitbringen, können Sie dieses Buch besser verstehen.

Perspektive leicht gemacht

Dieses Buch wurde 1939 veröffentlicht und es macht das Konzept der Perspektive für jeden leicht verständlich. Ernest Norling behandelt in diesem Buch alle wesentlichen Aspekte der Perspektive und hilft Ihnen dabei, die Welt anders zu betrachten, indem er Sie über Fluchtpunkte, Horizontlinien und andere pingelige Tricks unterrichtet. Diese Lektionen führen Sie durch die Konstruktion von Objekten und Gebäuden anhand verschiedener Szenen.

Verschiedene Übungen wurden verwendet, um verschiedene Konzepte zu erläutern. So können Sie besser verstehen, wie die Perspektive auf jedes Kunstwerk angewendet werden kann, das Sie sind Erstellen. Dieses Buch wird Ihnen dabei helfen, diese Grundlagen ganz klar zu machen, aber es bietet Ihnen nicht genügend Informationen, um Sie zu übertreffen.

Entwerfen von Kreaturen und Charakteren

Dieses Buch wird Sie dabei unterstützen, sich einfallsreich zu formen Kreaturen von Grund auf neu. Es bietet Ihnen konkrete Anleitungen, indem es alle Grundlagen des Figurenzeichnens und seiner Zusammensetzung abdeckt.

Wenn Sie Ihre Grundlagen richtig verstanden haben, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und einige komplizierte Kunstwerke schaffen. In diesem Buch werden auch verschiedene Prozesse zum Erstellen von Kreaturen erwähnt, die ans Licht gebracht werden können, sowie verschiedene Übungen und Projekte.

Das Buch enthält mehrere farbige Illustrationen und experimentelle Tipps des Autors Marco Holmes. Das Entwerfen von Kreaturen und Charakteren ist ein großartiges Referenzmaterial, wenn Sie sich für das Gebiet der Konzeptkunst interessieren.

9. Vilppu Drawing Manual

Sie werden nur wenige Leute finden, die über das sprechen Vilppu Drawing Manual, wie es privat von Glenn Vilppu veröffentlicht wurde. Dieses Buch hilft Ihnen dabei, die Details der Themenzeichnung und der Lebenszeichnung kennenzulernen. Der Autor unterrichtet seit Jahrzehnten und hat einen einzigartigen Stil.

Der Leitfaden behandelt Themen wie:

• Grundformen
• Messung
• Konstruieren genauer Objekte aus dem Leben.

Der Autor arbeitet eng mit Konzeptkünstlern und Animatoren zusammen, sodass er die Notwendigkeit versteht, sowohl konstruktivistische als auch realistische Malerei zu lernen. Die in diesem Buch behandelten Hauptkonzepte sind Formularkonstruktion und Gestenzeichnung. In dieser spiralgebundenen Anleitung erhalten Sie eine vollständige Beschreibung der Lebenszeichnung, die in anderen Büchern im Allgemeinen nicht ausführlich behandelt wird.

Wir empfehlen dieses Buch für Anfänger und Fortgeschrittene Anfänger, die sich für eine einzigartige Herangehensweise an das Zeichnen im Leben interessieren.

Licht für bildende Künstler: & Verwenden von Licht in der Kunst & Design

Egal, ob Sie das Zeichnen auf einer digitalen Plattform oder mit Papier und Bleistift üben, das Konzept des Lichts wird in beiden Bereichen betont.

Eins Bei den grundlegenden Fähigkeiten des Zeichnens geht es darum, Licht und Schatten zu rendern. Dieses Buch soll Ihnen helfen, die Funktionsweise von Licht zu verstehen. Licht für bildende Künstler: & Verwenden von Licht in der Kunst & Design bietet eine Einführung in die künstlerischen Techniken und die Physik für Schatten und Licht.

Das Buch enthält auch Informationen darüber, wie unterschiedliche Materialien, Texturen und Stoffe dazu neigen, Licht zu reflektieren, und wie ein Objekt beeinflusst wird, wenn mehrere Lichtquellen darauf reflektieren.

Wir empfehlen Ihnen, zuerst mit dem Zeichnen zu beginnen, da Sie dann die Konzepte von Licht und Schatten leichter verstehen können. Wenn Sie sich jedoch mit Malerei beschäftigen, werden Sie die Farben studieren, die es für Sie ziemlich kompliziert machen, diesem Thema zu folgen. Dieses Buch bietet jedoch auch eine vollständige Anleitung für die Beleuchtung, da es Sie auch über die Farbauswahl unterrichtet.

Die vollständige Anleitung des Künstlers zum Zeichnen von Figuren

In diesem Buch konzentriert sich Anthony Ryder auf dem Leser beibringen, was er zeichnen soll, anstatt wie er zeichnen soll. Beim Zeichnen einer menschlichen Figur spricht er davon, zu erfassen, was wir vor uns sehen und nicht, was wir zu sehen glauben. Es wurde hervorgehoben, wie wichtig es ist, die erlernten Ideen loszulassen und die unterschiedlichen Erwartungen hinsichtlich des Aussehens einer Figur zu erfüllen.

The Der Leser wird gebeten, das Zusammenspiel von Licht und Form, Linie und Form, das das tatsächliche Aussehen einer menschlichen Form hervorruft, sorgfältig zu beobachten. Das Buch konzentriert sich auf die Block-In-Methode, die eine Übung zum Sehen und Erstellen der Form der Figur mit einer Konzentration auf Konturen und dem richtigen Wert.

Wir empfehlen dieses Buch sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern eine dreistufige Methode (Schritt für Schritt), zusammen mit experimentellen Tipps, die liefern angemessene Anleitung zum Zeichnen.

Zeichnen und Malen lernen

Dieses Buch von Curtis Tappenden enthält mehrere farbenfrohe Illustrationen verschiedener Künstler. Das Buch gibt dem Leser auch viele Ideen zum Malen sowie nützliche Tipps. Der Autor hat in diesem Buch die Verwendung verschiedener Medien wie Aquarell, Kohle, Bleistift und Pastell hervorgehoben.

Zeichnen und Malen lernen behandelt nicht die grundlegenden Techniken, die in jeder Zeichnung verwendet werden, daher ist es möglicherweise nicht einfallsreich für einen Anfänger, oder sie müssen ein anderes Buch führen, das ihnen hilft, jedes Medium gründlich zu verstehen. Wir empfehlen dieses Buch, wenn Sie nach Ideen suchen und Erfahrung oder Erfahrung im Bereich Zeichnen und Malen haben.

Gerahmte Tinte: Zeichnung und Komposition für visuelle Geschichtenerzähler

Marcos Mateu-Mestre erklärt das Konzept der Komposition, damit der Leser versteht, wie sie durch Konzentration auf diese Grundlagen sogar langweilig werden können Die Szene wirkt faszinierend.

Dieses Buch behandelt verschiedene Themen wie Allgemeine Gedanken zum Erzählen, Zeichnen und Komponieren eines einzelnen Bildes, zum Komponieren von Aufnahmen mit einem bestimmten Zweck, zum Komponieren mit Kontinuität und zum Graphic Novel.

Aus diesem Buch, Sie werden ein Verständnis dafür erlangen, wie man Emotionen vermittelt, Ordnung gegen Chaos, Zeichnungen gegen Nacht gegen Tag und einige andere. Die Bilder im Buch werden mit Schwarzweißtinte illustriert. Wenn Sie sich für visuelles Geschichtenerzählen interessieren, ist dieses Buch eine große Hilfe für Sie, da die Grundlagen auf verschiedenen Ebenen behandelt werden.

Die natürliche Art zu zeichnen: Ein Arbeitsplan für das Kunststudium

Der Autor Kimon Nicolaides hat große Erwartungen an den Leser. Wenn Sie sich dieses Buch schnappen, müssen Sie jeden Tag mindestens vier Stunden üben. In diesem Buch lernen Sie, wie Sie Objekte und Figuren aus dem Leben mit einer Haltung des Animators / einer schnellen Skizze zeichnen. Der Autor legt großen Wert darauf, dass Sie über das 2D-Papier hinausblicken und Objekte erstellen, indem Sie glauben, dass sie direkt vor Ihnen liegen.

In diesem Buch lernen Sie auch, Markierungen zu erstellen, ohne sich schnell um die Linienqualität sorgen zu müssen . Wir empfehlen dieses Buch für Anfänger oder für jemanden, der realistisch rendern möchte.

Dieses Buch ist für jemanden von Vorteil, der ein aufstrebender Animator ist, da es Ihnen zeigt, wie Sie Figurenposen mit Stil und Gewicht erfassen können . Die natürliche Art zu zeichnen: Ein Arbeitsplan für das Kunststudium hilft Ihnen nicht zu verstehen, wie Sie genau aus dem Leben zeichnen können, aber es hilft Ihnen, Ihre Arbeit über die einfachen Konturen hinaus zu sehen.

Wir empfehlen Ihnen, dieses Buch zu erwerben, wenn Sie sich für das Zeichnen von bildender Kunst interessieren. Wenn Sie dieses Buch lesen, erhalten Sie Ihre Ergebnisse nicht sofort, da eine ständige Übung erforderlich ist. Dieses Buch hilft Ihnen nur dann, wenn Sie es ernst meinen, die Kunst des Zeichnens zu erlernen, unabhängig davon, ob Sie Anfänger sind oder nicht.

Figurenzeichnen für alles, was es wert ist

Am Anfang zu lernen, wie man Figuren zeichnet, kann für Sie nervig und langweilig werden. Es wird schwierig sein zu verstehen, was Sie tun, und der Prozess wird auch nicht transparent sein. Dieses Buch von Andrew Loomis kann einen erheblichen Einfluss auf die Denkweise eines Anfängers haben, da jedes grundlegende Detail zum Zeichnen von Figuren erklärt wurde.

Selbst wenn Sie ein paar Seiten lesen, Sie werden eine immense Menge an Wissen erwerben, wenn Loomis den Goldstandard für das Zeichnen von Figuren in diesem Buch festlegt. Der Autor hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie die Figur zerlegen, dann konstruieren und wie Sie diese Techniken in der Figur anwenden sollten Raum.

Loomis führt den Leser durch die gesamte Kunst des Figurenzeichnens, indem es Ihnen hilft, den Anteil der menschlichen Figur zu verstehen, egal ob für Frauen, Männer oder Kinder. Sie werden viel anatomischen Sinn gewinnen da das Buch ein ganzes Kapitel enthält, das den Muskeln gewidmet ist und b diejenigen.

Wenn Sie etwas über das Erlernen der Kunst des Figurenzeichnens lernen möchten, ist dieses Buch gut für Anfänger geeignet, da der Autor Ihnen hilft, das Konstruieren einer Figur in jeder Position zu lernen. Wenn Sie dieses Buch vollständig gelesen und die verschiedenen Übungen geübt haben, können Sie sicher sein, jede menschliche Form zu zeichnen.

Kraft: Dynamische Lebenszeichnung für Animatoren

Wenn Sie Ihren Unterricht abschließen Auf der Grundlage des Figurenzeichnens müssen Sie diese in Ihrer Arbeit anwenden. In Force: Dynamisches Lebenszeichnen für Animatoren bringt Ihnen der Autor Mike Mattesi nicht nur das Zeichnen von Figuren mit der reinsten Form eines nackten Körpers bei, sondern konzentriert sich auch darauf, wie Kleidung auf einer Figur verwendet werden kann, um Bewegungen zu vermitteln.

Mike Mattesi behandelt auch ein Thema zum Zeichnen von Tieren, das wir in vielen Büchern nicht finden. Er fügt auch verschiedene Komponenten hinzu, wie das Zeichnen von Robben, Vögeln und Primaten.

Wir empfehlen dieses Buch, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Emotionen durch Ihre Kunstwerke zu vermitteln, aber ein gutes Verständnis für das Zeichnen von Figuren haben. Für Anfänger in der Figurenzeichnung mag es zunächst etwas schwierig sein, sie zu verstehen, da sich das Buch auf das Bewegungskonzept konzentriert, mit dem dynamische Zeichnungen erstellt werden. Mit etwas Übung können Sie dies jedoch gut tun.

Figurenzeichnung: Design Und Erfindung

In diesem Buch erklärt Michael Hampton die menschliche Figur, indem er sich im Detail auf die Geometrie und die Muskelstruktur konzentriert. Dieses Buch wurde in Farbe illustriert, was das Studium verschiedener Muskeln vereinfacht, indem es Ihnen hilft, zwischen den einzelnen Gruppen zu unterscheiden. Die Kenntnis der Muskelstruktur hilft Ihnen dabei, die korrekten Körperhaltungen in den Abbildungen zu erkennen, und Sie können die Fehler in einer Körperhaltung genauer erkennen.

Wir empfehlen Ihnen, dieses Buch zu erhalten, wenn Sie möchten etwas über Anatomie in der Kunst lernen, da es auch das Konzept der Gesten abdeckt und Ihnen hilft, aus Ihrer Fantasie zu schöpfen. Es ist nie zu spät, um Ihre Grundlagen aufzufrischen!

Zeichnen des Kopfes & Hände

Andrew Loomis behandelt die beiden herausforderndsten Teile von Zeichnen einer menschlichen Figur in diesem Buch, die Kopf und Hände ist. Der Leser wird dazu gebracht, den Kopf aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten, Männer, Frauen, Alter, Kinder und Jugendliche. Es ist eine gute Lektüre auch für Anfänger, und der Hinweis auf anatomische Strukturen und einige wenige Regeln, die erwähnt werden, helfen Ihnen dabei, die richtige Zahl zu finden.

Das Buch behandelt auch Themen zur Modellierung Ebenen, Töne und Ausdrücke. Wenn Sie dieses Buch fertigstellen, können Sie durch Ihre verschiedenen Kunstwerke eine inspirierende Geschichte erzählen, und die Konzepte von Proportionen und Perspektiven werden ebenfalls klar. Obwohl das Buch 1956 veröffentlicht wurde, können die darin enthaltenen Informationen auch in unserer modernen Arbeit angewendet werden.

Ein Grundkurs in Zeichnen

Wenn Sie dieses Buch lesen, erhalten Sie ein akademisches Gefühl, da es als ideales Buch für Studenten gilt. Peter Stanyer und Terry Rosenberg, die Universitätsdozenten sind, haben dieses Buch geschrieben und es hat viele spannende Projekte. Wenn Sie die verschiedenen Übungen absolvieren und das Zeichnen regelmäßig üben, werden Sie in der Lage sein, den zeitgenössischen Vorteil des Buches zu verstehen.

Trotz zahlreicher Anwendungen empfehlen wir dies Buch als Ressource für Anfänger im Bereich Zeichnen.

Reisen mit Ihrem Skizzenbuch

Dieses Buch von Joyce Ryan ist eine Kombination aus potenziellem Gewinn und Vergnügen. Es ist eine ausgezeichnete Inspirationsquelle für Anfänger. Obwohl sich das Buch auf das Skizzieren mit Feder und Tinte konzentriert, was im Allgemeinen nicht als die beste Option für einen Amateur angesehen wird, sind sie am meisten begeistert von diesem Buch.

Der Autor erklärt auch, wie Sie das Gemeinsame lösen können Probleme und erklärt den relativen Vorteil des Skizzierens von verschiedenen Fotos zum direkten Skizzieren vor Ort.

Es gibt viele Vorschläge des Autors zu Technik und Komposition Dies führt Sie durch Ihren Skizzierprozess. Das Buch enthält viele Beispiele und Übungen, mit denen Sie verschiedene Skizzen erstellen können. Wir empfehlen dieses Buch für jemanden, der seine Fähigkeiten und Techniken des Skizzierens verbessern möchte.

Der geschickte Jäger

Dieses Buch eignet sich für Künstler, die sich mit der visuellen Entwicklung von Fantasien beschäftigen oder Konzeptkunst. Das Künstlerteam, das dieses Buch geschrieben hat, hat verschiedene Burgen, Monster, Jäger, Wälder und mehr beschrieben.

Die in The Skillful Huntsman behandelten Themen sind für die Künstler, die sich für das Buch interessieren, möglicherweise keine große Hilfe Malerei einer Landschaft, aber die Inspiration hinter diesem Buch und das hohe Maß an Kreativität machen es zu einer aufregenden Lektüre. Wir empfehlen dieses Buch nur, wenn Sie mit Kompositionen vertraut sind, da das Buch komplexe Konzepte in Bezug auf Perspektiven- und Figurenzeichnungen enthält.

Die neue Zeichnung auf der rechten Seite des Gehirns

Dieses klassische Zeichenbuch von Betty Edward wurde mehrmals aktualisiert und neu gedruckt, als es erstmals 1980 veröffentlicht wurde. Das Buch enthält viele relevante Informationen sowie einige brillante Illustrationen .Der Autor spricht auch über die unterschiedlichen mentalen Prozesse beim Zeichnen und erwähnt den Unterschied zwischen Wissen und Sehen.

Wir empfehlen dieses Buch, wenn Sie ein begeisterter Leser sind und bereit sind, die Übungen zu üben am Anfang des Buches gegeben. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Buches erhalten Sie ein klares Verständnis von Form, Proportionen und Perspektiven.

Letzte Wörter

Versuchen Sie es Lesen Sie am besten so viele Bücher wie möglich, um Ihre Träume von einer perfekten Zeichnung zu verwirklichen. Es gibt ein breites Wissensgebiet, das Sie beim Lesen dieser Bücher erfassen können, um Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern.

Wählen Sie das richtige Buch aus der von uns erstellten Liste aus und zeichnen Sie auf die leere Leinwand, die darauf wartet, gefüllt zu werden.

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