Henri de Toulouse-Lautrec (Deutsch)

Der Dokumentator von Montmartre

So begann Toulouse-Lautrec Mitte der 1880er Jahre seine lebenslange Verbindung mit der böhmisches Leben von Montmartre. Die Cafés, Kabaretts, Entertainer und Künstler dieser Gegend von Paris faszinierten ihn und führten zu seinem ersten Eindruck von öffentlicher Anerkennung. Er konzentrierte sich auf die Darstellung populärer Entertainer wie Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (bekannt als La Goulue) und Clowns wie Cha-U-Kao und Chocolat.

1884 lernte Toulouse-Lautrec Bruant kennen, einen Sänger und Komponisten, der ein Kabarett namens Mirliton besaß. Beeindruckt von seiner Arbeit bat Bruant ihn, Illustrationen für seine Lieder vorzubereiten, und bot das Mirliton als Ort an, an dem Toulouse-Lautrec seine Werke ausstellen konnte. Auf diese Weise und durch Reproduktionen seiner Zeichnungen in Bruants Magazin Mirliton wurde er in Montmartre bekannt und erhielt Aufträge.

Toulouse-Lautrec versuchte, die Wirkung der Bewegung der Figur mit völlig originellen Mitteln zu erfassen . Zum Beispiel drückte sein Zeitgenosse Edgar Degas (dessen Werke zusammen mit japanischen Drucken einen wesentlichen Einfluss auf ihn hatten) seine Bewegung aus, indem er die anatomische Struktur mehrerer eng gruppierter Figuren sorgfältig wiedergab und auf diese Weise versuchte, nur eine Figur darzustellen, die nacheinander gefangen wurde Augenblicke. Toulouse-Lautrec hingegen verwendete frei behandelte Linien und Farben, die an sich die Idee der Bewegung vermittelten. Linien waren nicht mehr an das gebunden, was anatomisch korrekt war; Farben waren intensiv und erzeugten in ihren Nebeneinanderstellungen einen pulsierenden Rhythmus; Perspektivgesetze wurden verletzt, um Figuren in eine aktive, instabile Beziehung zu ihrer Umgebung zu bringen. Ein übliches Mittel von Toulouse-Lautrec war es, die Figuren so zu komponieren, dass ihre Beine nicht sichtbar waren. Obwohl dieses Merkmal als Reaktion des Künstlers auf seine eigenen verkümmerten, fast wertlosen Beine interpretiert wurde, beseitigte die Behandlung tatsächlich eine bestimmte Bewegung, die dann durch das Wesen der Bewegung ersetzt werden konnte. Das Ergebnis war eine Kunst voller Leben und Energie, die in ihrer formalen Abstraktion und allgemeinen Zweidimensionalität die Wende zu Schulen des Fauvismus und Kubismus im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts voraussagte.

Die Originalität von Toulouse-Lautrec zeigte sich auch in seinen Postern . Toulouse-Lautrec lehnte den Begriff der hohen Kunst ab, der im traditionellen Medium Öl auf Leinwand entstanden war, und machte 1891 sein erstes Plakat, Moulin Rouge – La Goulue. Dieses Plakat gewann Toulouse-Lautrec zunehmenden Ruhm. „Mein Plakat ist heute an die Wände von Paris geklebt“, erklärte der Künstler stolz. Es war eines von mehr als 30, die er in den 10 Jahren vor seinem Tod schaffen würde. Plakate boten Toulouse-Lautrec die Möglichkeit einer weitreichenden Wirkung für seine Kunst Sie verstärkten auch den Erfolg, den er im vergangenen Jahr hatte, als seine Werke in Brüssel auf der Exposition des XX (der Zwanzig), einem Avantgarde-Verein, und in Paris gezeigt wurden der Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec ist für seinen Erfolg am wichtigsten, wenn es darum geht, über die Darstellung der oberflächlichen Realität hinaus einen tiefen Einblick in die psychologische Zusammensetzung seiner Untertanen zu erhalten. Nach 1892 wandte er sich der Lithographie zu Medium, das für dieses Ziel gut geeignet ist. Unter mehr als 300 Lithografien, die im letzten Jahrzehnt seines Lebens produziert wurden, befanden sich ein Album mit 11 Drucken mit dem Titel Le Café Concert (1893), 16 Lithografien der Entertainerin Yvette Guilbert (1894) und eine Serie von 22 Abbildungen für Jules Renards Les Histoires naturelles (1899). Aber keines dieser Werke ist bedeutender als Elles, eine Serie aus dem Jahr 1896, die eine sensible Darstellung des Bordelllebens darstellt.Toulouse-Lautrec verbrachte lange Zeit damit, die Handlungen und das Verhalten von Prostituierten und ihren Klienten zu beobachten. Die daraus resultierenden 11 Arbeiten enthüllten diese Individuen als Menschen mit einigen der gleichen Stärken und vielen der Schwächen anderer Mitglieder der Gesellschaft. Ein Meisterwerk dieses Genres ist der Salon de la rue des Moulins (Im Salon). Dieses Gemälde weckt beim Betrachter Sympathie, als er die Isolation und Einsamkeit der Frauen beobachtet, Eigenschaften, die der junge Toulouse-Lautrec so oft selbst erlebt hatte. Im Salon ist daher eine brillante Demonstration seines erklärten Wunsches, „das Wahre und nicht das Ideal darzustellen“, wobei die Wahrheit nicht auf einer sorgfältigen Darstellung von Details beruht, sondern vielmehr darauf, das Wesentliche in wenigen kurzen Pinselstrichen festzuhalten Art eines Subjekts.

Das Auftreten von Elles fiel mit einer zunehmenden Verschlechterung seiner körperlichen und geistigen Verfassung zusammen. Toulouse-Lautrecs Figur blieb trotz der großen menschlichen Vielfalt in Montmartre unverkennbar Sein voll entwickelter Oberkörper ruhte auf Zwergenbeinen. Er war nicht ganz fünf Fuß einen Zoll groß und schien aufgrund seiner Praxis, mit ungewöhnlich großen Männern wie seinem Fello in Verbindung zu treten, weiter kleiner zu werden w Studenten Maxime Dethomas und Louis Anquetin und sein Cousin und enger Freund Gabriel Tapié de Céleyran. Sein häufig ironischer Tonfall konnte eine grundsätzliche Abneigung gegen sein körperliches Erscheinungsbild nicht verbergen, und seine Briefe enthalten viele abfällige Bemerkungen über seinen Körper und Hinweise auf eine zunehmende Anzahl von Krankheiten, einschließlich Syphilis. Als er Ende der 1890er Jahre viel trank, als er angeblich zur Popularisierung des Cocktails beitrug, erlitt er Anfang 1899 einen Nervenzusammenbruch. Die unmittelbare Ursache war die plötzliche, ungeklärte Abreise seiner Mutter aus Paris am 3. Januar. Er war immer in seiner Nähe Familie, besonders seiner Mutter, die seine Ambitionen immer unterstützt hatte; und er interpretierte sie als Verrat. Die Auswirkungen auf sein geschwächtes System waren schwerwiegend und er wurde kurz darauf in ein Sanatorium in Neuilly-sur-Seine eingewiesen. Diese Entscheidung wurde von der Mutter des Künstlers gegen den Rat von Verwandten und Freunden des Künstlers in der Hoffnung getroffen, einen Skandal zu vermeiden.

Toulouse-Lautrec blieb bis zum 31. März 1899 offiziell verpflichtet, obwohl er dies wählte bis Mitte Mai im Sanatorium bleiben. Dort konnte er seine Klarheit und Erinnerungskraft unter Beweis stellen, indem er eine Reihe von Arbeiten zum Thema Zirkus vorbereitete. Diesen Werken fehlt jedoch die Kraft und Intensität seiner früheren Kompositionen. Im Frühjahr 1900 begann er wieder stark zu trinken. Weniger als drei Monate vor seinem 37. Geburtstag starb er im Château de Malromé.