Größte One-Hit-Wunder: 1980

9. November 2020 von David Hopper

War 1980 das letzte Jahr der 70er Jahre oder das erste Jahr der 80er Jahre? Wir setzen unsere Erkundung der größten One-Hit-Wunder in der Geschichte der Billboard Hot 100 fort. Zuerst haben wir uns den Pre-Beatles-Pop und Doo-Wop von 1960 angesehen, dann den Psycho-Rock und den Heavy-Blues-Rock-One-Hitter von 1970.

Schneller Vorlauf bis 1980 und wir hören eine deutliche Zunahme der Verwendung von Synthesizern und Keyboards. Die Exzesse des Hardrocks weichen der New-Wave-Musik, dem Post-Punk und den Anfängen des Hip-Hop. Funky Post-Disco und sanfter Rock für Erwachsene an der Westküste – Jahrzehnte später als „Yacht Rock“ bekannt – überschwemmen auch die Luftwellen.

Um die Qualifikation von 360 ° Sound für One-Hit-Wonder-Dom zu erfüllen, ein Der Künstler muss nur einen Top 40-Hit in den Billboard Hot 100 erzielt haben. Wir haben acht bemerkenswerte One-Hit-Wunder aus dem Jahr 1980 ausgewählt und ein wenig Hintergrundgeschichte für diese klassischen Stücke sowie Songwriter- und Chart-Informationen geliefert.

Also, mal sehen, in was für ein schönes neues Jahrzehnt wir eintraten …

Utopie – „Set Me Free“

Songwriter: Todd Rundgren, Kasim Sulton, Roger Powell und John „Willie“ Wilcox
Genre: Rock
Hot 100: # 27 am 19. April

Utopia war eine vierköpfige Prog-Rock-Band, die von der Uber- gegründet wurde. Der talentierte Singer / Songwriter / Multiinstrumentalist / Produzent Todd Rundgren veröffentlichte Mitte der 70er Jahre. Utopia veröffentlichte zwischen 1974 und 1985 10 Studioalben. „Set Me Free“ wurde vom Bassisten Kasim Sulton geschrieben und gesungen und auf ihrem vierten Album Adventures in Utopie. Die hüpfende, eingängige Melodie ist mehr Pop als Prog und klingt sehr nach den vielen AOR-Acts der frühen 80er Jahre. „Hammer in My Heart“ (1982) und „Crybaby“ (1983) traten in der Billboard Mainstream Rock-Liste auf, und Rundgren hat als Solokünstler fünf Mal die Top 40 erreicht, wobei der größte Hit 1973 „Hello Its Me“ war.

Gary Numan – „Cars“

Songwriter: Gary Numan
Genre: Synth-Pop / New Wave
Hot 100: # 9 am 7. Juni

Die New-Wave-Legende Gary Numan hat in den letzten 40 Jahren in seiner Heimat Großbritannien Dutzende von Hits erzielt, aber er konnte dies nur einmal in den USA und Kanada tun. „Cars“ war ein globaler Knaller. Es führte die Charts in Großbritannien und Kanada an, erreichte Platz 5 in Irland, Platz 9 in Australien und Platz 9 in den USA und verbrachte 17 Wochen in den Top 40.

Beginnend mit einem der großartigen Synth-Pop-Intros hat „Cars“ eine merkwürdige Struktur, da nur etwa anderthalb Minuten des eigentlichen Songs sind und es mit einem super langen Ausblenden endet. Während Numan den deutschen Elektronikpionieren Kraftwerk für seinen Sound viel zu verdanken hat, verdient er Anerkennung dafür, dass er die New-Wave-Ära eingeläutet und unzählige Synth-Pop-Acts inspiriert hat.

Letztes Jahr zum 40-jährigen Jubiläum von Auf dem Pleasure Principle-Album sprach Numan mit Billboard darüber, wie „Cars“ sofort zu ihm kam, nachdem er Anfang zwanzig zum ersten Mal eine Bassgitarre bekommen hatte.

„Ich habe es aus dem Koffer genommen, ich habe es ausgedrückt auf meinem Schoß und ich spielte. Und ich dachte: „Oh, das klingt in Ordnung.“ Das allererste! Die allerersten vier Noten, die ich spielte, als ich das Ding aufnahm, da ich kein Bassist war, waren verdammte „Autos!“ Es gibt keine Möglichkeit, dies auf irgendeine Art von Talent zurückzuführen. Das ist so viel Glück wie möglich! Ich habe 10 Minuten gebraucht, um das ganze Lied zu schreiben, alle Teile dafür. Ich meine, es gibt nur drei. „

Numan fuhr im Interview fort, dass“ Cars „der poppigste Song bleibt, den er jemals geschrieben hat.

“ Ich glaube nicht, dass ich ein Talent für Popmusik habe. Es ist zu leicht für mich, für meinen Musikgeschmack. Es ist auch … glücklich. Ich bin einfach nicht sehr gut darin! Ich bin viel besser, wenn ich es etwas verlangsame, etwas bedrohlich mache, einen Hauch von Geheimnis oder Unterdrückung hinzufüge, ich bin an diesem Punkt in meinem Element! “

Rodney Crowell -„ Asche Inzwischen ”

Songwriter: Rodney Crowell
Genre: Country
Hot 100: # 37 am 5. Juli

Rodney Crowell hat viel platziert Sein herausragendes Album Diamonds & Dirt aus dem Jahr 1988 produzierte fünf Country-Hits Nr. 1! Aber „Ashes By Now“ war sein einziger Crossover schlagen. Der Song, in dem ein junger Ricky Skaggs auf Geige spielt, wurde ursprünglich als B-Seite zu seiner Aufnahme von „Elvira“ veröffentlicht (bald ein großer Hit für die Oak Ridge Boys). Im Jahr 2000 war „Ashes By Now“ Aufgenommen von Lee Ann Womack, erreichte Platz 4 der Country-Charts und verpasste gerade die Pop-Top 40.

Change – „A Lovers Holiday“

Songwriter: Davide Romani und Tanyayette Willoughby
Genre: R & B / soul / disco
Hot 100: # 40 am 19. Juli

Dieser Groovy Die Single mit dem aufstrebenden Star Luther Vandross stammt aus Change exzellentem Debütalbum The Glow Of Love. Während sie gerade noch die Pop-Charts auf # 40 erreichte, war es ein Dance-Smash, der acht Wochen lang die Billboard Hot Dance Club Play-Charts anführte p>

Das SOSBand – „Nimm dir Zeit (mach es richtig)“

Songwriter: Harold Clayton und Sigidi Abdallah
Genre: Post-Disco
Hot 100: # 3 am 16. August

Interessanterweise hasste es die Gruppe, als die Songwriter Harold Clayton und Sigidi Abdallah der in Atlanta ansässigen Funkgruppe „Take Your Time (Do It Right)“ zum ersten Mal brachten. Sie dachten, es klang zu sehr nach Anita Wards Disco-Hit „Ring My Bell“. Immerhin war dies 1980, und in den Augen vieler starb die Disco im vergangenen Sommer bei der Disco Demolition Night im Comiskey Park in Chicago. Aber Sigidi bestand darauf und konnte sie glücklicherweise davon überzeugen, den Funk / die Post-Disco aufzunehmen classic, der zwei Millionen Exemplare verkaufte.

SOS Band war die Hauptstütze in den R & B-Charts und zeichnete vierzehn Top 40 R & B-Hits. Aber dies, ihre Debütsingle, wäre ihr einziger Top-40-Pop-Hit. Sie kamen 1986 wieder näher, als“ The Finest „(# 2 R & B) ging zu # 44. Für den größten Teil ihres Laufs hat S.O.S. Die 808 Singles der Band wurden von den Hitmachern Jimmy Jam und Terry Lewis produziert.

Benny Mardones – „Into The Night“

Songwriter: Benny Mardones und Robert Tepper
Genre : Soft Rock
Hot 100: # 11 am 6. September

„Into The Night“ ist einer von nur 10 Songs in der Geschichte der Popmusik (und der einzige der 80er), um zweimal in die Top 20 zu kommen. Mardones, der seine Karriere als Songwriter begann, schrieb zusammen mit Robert Tepper „Into The Night“, bekannt für die Rocky IV-Hymne „No Easy Way Out“. Das hochfliegende Liebeslied wurde auf Mardones zweitem Album Never Run, Never Hide aufgenommen.

1989 begann ein DJ in Phoenix, „Into The Night“ zu spielen, als wäre es eine neue Ballade, andere Sender wählten es aus Mardones starb Anfang dieses Jahres im Alter von 73 Jahren nach einem 20-jährigen Kampf gegen die Parkinson-Krankheit.

Devo – „Whip It“

Songwriter : Gerald Casale und Mark Mothersbaugh
Genre: Neue Welle
Hot 100: # 14 am 15. November

Entgegen der landläufigen Meinung ist der neue Wellenklassiker „Whip It“ ”Ist kein Lied über Masturbation oder S & M (wie das Musikvideo vermuten lässt), wie von Evie Nagy, Autorin des 33 1/3 Buches über die Freiheit der Wahl, berichtet Im Gegenteil, laut Bassist Jerry Casale ist „Whip It“ ein witziges Aufmunterungsgespräch, das hohlen amerikanischen Optimismus verspottet.

Mark Mothersbaugh sagte: „Wir haben es so geschrieben, wie Sie es können.“ Tun Sie es, Dale Carnegies aufmunterndes Gespräch für Präsident Carter. Wir hatten Angst vor den Republikanern wollten dort rein und sie klangen damals sehr böse. “

The Vapors – „Turning Japanese“

Songwriter: David Fenton
Genre: New Wave
Hot 100: # 36 am 29. November

Hier ist ein weiteres Lied, in dem es eigentlich nicht um Masturbation geht. (Es wird allgemein angenommen, dass der Ausdruck „Ich werde Japaner“ eine rassistische Art ist, das „O“ -Gesicht zu beschreiben.) Laut Sänger / Gitarrist Dave Fenton handelt das Lied jedoch tatsächlich von Teenagerangst und Entfremdung. P. >

„Es könnte portugiesisch oder libanesisch gewesen sein oder irgendetwas, das zu diesem Satz passt. Es hat nichts mit den Japanern zu tun“, sagte Fenton Berichten zufolge in einem Interview wurde verrückt danach. Der Titel handelt nur von Klischees über Angst und Jugend und davon, sich in etwas zu verwandeln, was man nicht erwartet hatte. “

Interessanterweise, weil The Vapors das Gefühl hatten, mit„ Turning “einen Schlag auf die Hände zu haben Japanisch “, warteten sie darauf, es zu veröffentlichen, bis sie eine Follow-up-Single aufgenommen hatten. Sie befürchteten, dass sie One-Hit-Wunder sein würden. Nun, das Follow-up wurde nicht einmal aufgezeichnet.

Die Vapors sollten jedoch nicht als skurrile One-Hit-Wunder abgetan werden. Ihr Debüt, New Clear Days, ist solider Pop-Rock im Stil von The Jam, für den sie 1980 auf der Settings Sons-Tour eröffnet haben Vapors veröffentlichten ihr drittes Album und das erste seit 39 Jahren, Together, im April 2020.

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