Gordon Cheung: Der Abgrund starrt zurück
Wer mit Monstern kämpft, sollte darauf achten, dass er selbst kein Monster wird. Und wenn Sie lange in einen Abgrund blicken, blickt der Abgrund auch in Sie hinein.
„Beyond Good and Evil „, Aphorism 146 (1886), Friedrich Nietzsche
Die Landschaften von Cheungs Werken werden von Referenzen bevölkert, die sowohl allgemein als auch allgemein sind Spezifische Erscheinungen eines digitalen Zeitalters, in dem die Realität durch technologische Vermittlung genauso erlebt wird wie aus erster Hand. Diese Gemälde beginnen ihr Leben als digitale Skizzen, die eine Masse gefundener Internetbilder in einer vielschichtigen, simulierten Landschaft zusammenfassen ähnlich einer toxischen Hyperrealität. Degenerative Stadtszenen und schädliche Wüsten, die aus der dystopischen Science-Fiction bekannt sind, bilden hier den Hintergrund, vor dem das Drama des Aufstiegs und Falls von Imperien aufgeführt wird.
Die Koordinaten von Cheungs Gemälden sind fest in der aktuellen internationalen Machtpolitik verankert. Wir sind mit verschiedenen Szenen konfrontiert: einer Luftaufnahme der Guantanamo Bay, einem anhaltenden Gespenst ideologischer Heuchelei; scheinbar anonyme Fabriken (die tatsächlich zu den größten Waffenherstellern der Welt gehören); umstrittene Inselketten, die aus strategischen Gründen von der Volksrepublik China beschlagnahmt wurden, und chinesische „Nagelhäuser“ – in Privatbesitz befindliche Immobilien, deren Eigentümer sich weigern, ihr Land an den Staat zu verkaufen, was zu einer groß angelegten Stadtentwicklung führt, die isoliert und oft ländlich verläuft einzelne Häuser.
The Abyss Stares Back meditiert über die kollektive Erkenntnis des 21. Jahrhunderts, dass der westliche Neoliberale Modell ist in der Tat nicht, wie von Francis Fukuyama am Ende des Kalten Krieges postuliert, „der Endpunkt der ideologischen Entwicklung der Menschheit“. Das mythologische Prisma, durch das Cheung das Thema verarbeitet, zwingt uns jedoch dazu, seine Fallstudien im Kontext eines historischen Präzedenzfalls zu betrachten – Teil eines wiederkehrenden Zyklus, in dem jedes Reich dazu bestimmt ist, zu fallen und durch ein anderes ersetzt zu werden. In der Tat verweilen Erscheinungen westlicher Dekadenz in Form von Trophäenköpfen und niederländischen Stilllebenmotiven; Ersteres wird als Allegorie für die Eroberung verwendet, letzteres als Wiederholung in Cheungs Praxis und bezieht sich auf die Tulpenblase, deren Zusammenbruch das niederländische Goldene Zeitalter beendet hat.
Ein weiteres allgegenwärtiges Mittel im Oeuvre des Künstlers ist das der „Cartoon-Angst“ – der Begriff der paranoischen Ängste, die von Medien, Markt oder Staat durchdrungen sind , beunruhigend dargestellt von Scooby-Doo-Geistern in Cheungs Gemälden. Die beunruhigende Atmosphäre von The Abyss Stares Back liegt in der Projektion dieser kollektiven Ängste, zusammen mit der Andeutung, dass wir eher einen flüchtigen Moment als das Ende der menschlichen Geschichte darstellen. In einer immer matschigen Landschaft müssen wir den Mythos von der Wahrheit und die Realität von der Halluzination ablenken.
Cheung absolvierte 1998 Central Saint Martins und schloss 2001 sein Studium der Malerei am Royal College of Art ab. Er war Auftraggeber Zu den jüngsten Einzelausstellungen zählen The Solar Cry in Edel Assanti (2012), Altered States im Kunstmuseum der Arizona State University (2010) und The Four Horsemen of the Apocalypse in der New Art Gallery Walsall ( 2009) und The Promised Land in der Jack Shainman Gallery (2009). Cheungs Arbeiten sind derzeit in Vita Vitale, dem Aserbaidschanischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig, enthalten. 2016 wird Cheung eine Einzelausstellung im Nottingham Castle Museum zeigen. Das British Museum, das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten, das San Antonio Kunstmuseum, das Whitworth Museum, das Kunstmuseum der Arizona State University, das Knoxville Museum und die New Art Gallery Walsall. Cheung lebt und arbeitet in London.