Francisco Goya, der dritte Mai 1808

Napoleon setzt seinen Bruder auf dem spanischen Thron

1807 brachte Napoleon, der die Welt erobern wollte, den spanischen König Karl IV. in ein Bündnis mit ihm, um Portugal zu erobern. Napoleons Truppen strömten nach Spanien, angeblich nur auf der Durchreise. Aber Napoleons wahre Absichten wurden bald klar: Das Bündnis war ein Trick. Die Franzosen übernahmen. Joseph Bonaparte, Napoleons Bruder, war der neue König von Spanien.

2. und 3. Mai 1808

Am 2. Mai 1808 Hunderte von Spaniern rebellierten. Am 3. Mai wurden diese spanischen Freiheitskämpfer von den Franzosen zusammengetrieben und massakriert. Ihr Blut lief buchstäblich durch die Straßen von Madrid. Obwohl Goya in der Vergangenheit französische Sympathien gezeigt hatte, beeindruckten das Abschlachten seiner Landsleute und die Schrecken des Krieges den Künstler zutiefst. Er erinnerte an beide Tage dieses grausamen Aufstands in Gemälden. Obwohl Goyas Zweiter Mai (oben) eine Tour de Force ist, bei der Körper verdreht und Pferde angegriffen werden, die an Leonardos Schlacht von Anghiari erinnert, gilt sein Dritter Mai 1808 in Madrid als eines der großen Gemälde aller Zeiten und hat sogar wurde das erste moderne Gemälde der Welt genannt.

Der Tod wartet

Wir sehen eine Reihe französischer Soldaten, die ihre Waffen auf einen spanischen Mann richten. der seine Arme ausstreckt, um sich sowohl den Männern als auch seinem Schicksal zu unterwerfen. Ein Landhügel hinter ihm ersetzt die Mauer eines Henkers. Zu seinen Füßen liegt ein Haufen Leichen, aus denen Blut fließt. Auf seiner anderen Seite erstreckt sich eine Reihe spanischer Rebellen endlos in die Landschaft. Sie bedecken ihre Augen, um nicht den Tod zu beobachten, von dem sie wissen, dass er sie erwartet. Die Stadt und die Zivilisation liegen weit hinter ihnen. Sogar ein Mönch, der sich im Gebet verbeugt, wird bald unter den Toten sein.

Transformation der christlichen Ikonographie

Goyas Gemälde wurde für sein gelobt brillante Transformation der christlichen Ikonographie und ihre ergreifende Darstellung der Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen. Die zentrale Figur des Gemäldes, die eindeutig ein armer Arbeiter ist, tritt an die Stelle des gekreuzigten Christus; er opfert sich für das Wohl seiner Nation. Die Laterne, die zwischen ihm und dem Exekutionskommando sitzt, ist die einzige Lichtquelle im Bild. Sie beleuchtet seinen Körper blendend und taucht ihn in etwas, das als spirituelles Licht wahrgenommen werden kann. Sein ausdrucksstarkes Gesicht, das ein Gefühl der Angst zeigt, das eher traurig als verängstigt ist, spiegelt das Gebet Christi am Kreuz wider: „Vergib ihnen, Vater, sie wissen nicht, was sie tun.“ Bei genauer Betrachtung der rechten Hand des Opfers werden auch Stigmata angezeigt, die auf die während der Kreuzigung auf dem Leib Christi gemachten Markierungen verweisen.

Die Pose des Mannes setzt ihn nicht nur mit Christus gleich, sondern auch eine Behauptung seiner Menschlichkeit. Die französischen Soldaten werden dagegen mechanisch oder insektenartig. Sie verschmelzen zu einer gesichtslosen, vielbeinigen Kreatur, die nicht in der Lage ist, menschliche Emotionen zu spüren. Nichts wird sie davon abhalten, diesen Mann zu ermorden Die tiefe Rezession in den Weltraum scheint zu implizieren, dass diese Art von Brutalität niemals enden wird.

Nicht Heldentum im Kampf

Diese Darstellung der Kriegsführung war eine drastische Abweichung von der Konvention. Im 18. Jahrhundert Kunst, Kampf und Tod wurden als unblutige Angelegenheit mit wenig emotionalem Einfluss dargestellt. Selbst die großen französischen Romantiker waren mehr daran interessiert, eine schöne Leinwand herzustellen in der Tradition der Geschichtsmalerei, den Helden in der Heldentat zu zeigen, als mit emotionaler Wirkung. Im Gegensatz dazu präsentiert uns Goyas Gemälde einen Antihelden, der von wahrem Pathos durchdrungen ist, das vielleicht seit der antiken römischen Skulptur des sterbenden Galliens nicht mehr gesehen wurde. Goyas zentrale Figur stirbt nicht heldenhaft im Kampf, sondern wird wie ein Tier am Straßenrand getötet. Sowohl die Landschaft als auch die Kleidung der Männer sind unscheinbar und machen das Gemälde zeitlos. Dies ist sicherlich der Grund, warum die Arbeit heute emotional aufgeladen bleibt.

Vermächtnis

Zukünftige Künstler bewunderten auch den dritten Mai 1808 in Madrid und sowohl Manet als auch Picasso verwendeten es als Inspiration für ihre eigenen Darstellungen politischer Morde (Manets Hinrichtung von Kaiser Maximilian und Picassos Massaker in Korea). Neben Picassos Guernica bleibt Goyas dritter Mai eines der gruseligsten Bilder, die jemals von den Gräueltaten des Krieges geschaffen wurden, und es ist schwer vorstellbar, wie viel mächtiger es in der vorfotografischen Ära gewesen sein muss, bevor Menschen bombardiert wurden Bilder der Kriegsführung in den Medien. Als mächtige Antikriegserklärung kritisiert Goya nicht nur die Nationen, die Krieg gegeneinander führen, sondern ermahnt uns Zuschauer auch, an Gewalttaten beteiligt zu sein, die nicht zwischen abstrakten Einheiten wie „Ländern“ stattfinden, sondern zwischen Menschen, die ein paar Meter voneinander entfernt stehen.