Filmkritik: „Geheimnis in ihren Augen“
Eine hervorragende Nebenrolle von Julia Roberts ist die willkommenste Enthüllung dieses cleveren, aber handwerklichen Remakes in englischer Sprache.
Lang begrabene Wahrheiten werden exhumiert, und ein fremdsprachiger Oscar-Preisträger erhält in „Secret in Their Eyes“, einer zeitgemischten Geschichte über Mord, Korruption, Paranoia und die vielen Arten, eine clevere, aber handwerkliche Hollywood-Umrüstung Billy Throns Thriller-Prozedur spielt sich wie eine brauchbare Leistung der narrativen Chirurgie ab, obwohl sie einen Meisterstück in der Überarbeitung eines Schlüssels aufweist Rolle, hier gespielt von Julia Roberts mit einer durchdringenden Zurückhaltung, die jeden Zweifel daran, dass sie geboren wurde, um mehr als j zu sein, zum Schweigen bringt nur Amerikas Schatz. Diese zweite Hauptveröffentlichung von STX Entertainment (nach dem jüngsten Sleeper-Hit „The Gift“) sollte seine Besetzungsnamen, darunter Nicole Kidman und Chiwetel Ejiofor, in eine solide Gegenprogrammierung zum Jahresende umwandeln.
Eine spanisch-argentinische Koproduktion von 2009 unter der Regie von Juan Jose Campanella (als ausführender Produzent des Remakes anerkannt), „The Secret in Their Eyes“, sorgte international für Furore Argentiniens Top-Filmpreise und der Oscar für den besten fremdsprachigen Film über Jacques Audiards „A Prophet“ und Michael Hanekes „The White Ribbon“. Es ist keine Überraschung, dass die Wähler der Akademie sich für Campanellas „Geheimnis“ entschieden haben, eine hochglänzende Pulp-Fiktion, die oft genug in Richtung Ernst gestikulierte – ein blitzschnelles Grübeln über Kunst und Erinnerung hier, ein unverbindliches Zerbrechen der Politik dort -, um sich zu irren Für die reale Sache. Dieses englischsprachige Remake ist zwar ähnlich oberflächlich, hat aber zumindest weniger Ansprüche und ehrlicheres Zeug, auch wenn sich sein unerbittliches Hin und Her in der Zeit zunächst geschäftiger anfühlt als die hartgesottenen Detectives und Anwälte, die in der Eröffnung vorgestellt wurden
In Los Angeles um 2015 kehrt der ehemalige FBI-Ermittler Ray Kasten (Ejiofor) in seine alten Büros zurück, bewaffnet mit möglichen Beweisen für die neue Identität und den Aufenthaltsort von Marzin, dem nie strafrechtlich verfolgten Verdächtigen der Vergewaltigung von 2002 und Mord an einem Teenager-Mädchen. Die Leiche wurde, wie wir in den folgenden Rückblenden sehen, in einem Müllcontainer hinter einer Moschee gefunden, und so fiel die Untersuchung auf Kasten und seine hartnäckige Partnerin Jess Cobb (Julia Roberts), Bo Teil einer speziellen Task Force, die in den Tagen nach den Anschlägen vom 11. September gegen den Terrorismus vorgeht. (Terrorismus bedeutet in diesem Zusammenhang auch Islam, eine Tatsache, die dem Film leider mehr als nur eine kleine aktuelle Resonanz verleiht.) In der schlimmsten Abweichung des Drehbuchs von der ursprünglichen Geschichte stellte sich heraus, dass das tote Mädchen Cobbs Tochter war – a Ein schrecklicher Zufall, der auf dem Bildschirm lächerlich gewesen wäre, wenn Ejiofor und Roberts ihn nicht mit solch ängstlicher Überzeugung gespielt hätten, verstärkt durch die traurige, nicht ausbeuterische visuelle Herangehensweise, die Ray und sein Kameramann Danny Moder (Dreharbeiten in Grau und …) favorisierten braune Palette, die sowohl an professionelle Tristesse als auch an Schlamm erinnert).
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Rays Das Drehbuch bewegt sich unruhig zwischen Vergangenheit und Gegenwart und lehrt den Betrachter, die Zeit durch die beharrliche Verdunkelung und Aufhellung von Ejiofors Bart im Auge zu behalten. 2015 versuchen Kasten und sein treuer alter Kollege Bumpy (Dean Norris), den Mann, den sie für Marzin halten, zu verführen – gegen das bessere Urteil der Bezirksstaatsanwältin Claire Sloan (Kidman), die es um Cobbs willen nicht ertragen kann, das zu sehen Täter rutschen noch einmal durch die Finger. Wir erfahren, dass Marzin (Joe Cole) im Jahr 2002 ein verdeckter Informant war, der eine Terrorzelle infiltriert hatte, die möglicherweise mit der Moschee verbunden war – ein „In“, das ihn für das Büro praktisch unantastbar machte. Aber genau wie Campanellas Film seine reduzierte militärischer und politischer Kontext zur sozialbewussten Schaufensterdekoration, daher behandelt dieses „Geheimnis in ihren Augen“ seinen Moment nach dem 11. September als einen glatten roten Hering, obwohl er effektiv unterstreicht, wie konkurrierende Regierungsinteressen das Streben nach Gerechtigkeit vereiteln können.
Trotz all dieser Schädelgräber und Kompromisse, glaubt Kasten, wird sich die Wahrheit unweigerlich im schuldbewussten Gesicht eines Menschen verraten – sei es auf den Seiten von Polizeifahndungsfotos, über die er stundenlang nachdenkt, oder im scheinbar harmlosen Firmenpicknick Foto, das einen Verbrecher in der Herstellung entlarvt. Natürlich kann die Arbeit mit einem solchen reinen Instinkt gegen das Establishment sogar einen erfahrenen Detektiv dazu veranlassen, das Gesetz zu seinem Vorteil zu verbiegen, insbesondere wenn es um den Tod des Kindes eines Polizeibeamten geht (ein weiterer Grund, warum die Überarbeitung von Roberts Rolle funktioniert so gut).Trotz dieser Ausrede missbraucht Kasten das System in grenzwertig lächerlichem Maße, indem er an verschiedenen Stellen Beweise ohne Haftbefehl beschlagnahmt und eine (erfolgreiche) Absteckung auf der Grundlage der geringsten Vermutungen plant.
Dies ist nicht der einzige Weg Der Detektiv verwischt die Grenzen zwischen beruflicher Verpflichtung und persönlichem Verlangen, um nach der romantischen Anziehungskraft zu urteilen, die auch nach 13 Jahren Abwesenheit zwischen ihm und Sloan weiter flackert. Vielleicht ist Flimmern ein zu starkes Wort. Kidman und Ejiofor, beide robust und einfühlsam, sind erfrischend, da es in letzter Zeit einen Aufschwung in den zwischen verschiedenen Rassen bestehenden Beziehungen zwischen diesen Rassen gibt (zwischen diesem und dem Will Smith-Margot Robbie-Star „Focus“) Chemie, so dünn ist die romantische Bindung ihrer Charaktere, dass ihre Kollegen sie immer wieder ansprechen müssen, als wollten sie uns daran erinnern, dass es immer noch ein Faktor ist. Es ist bei weitem das schwächste dramatische und thematische Glied in einer Geschichte, die angeblich vom Gefängnis der Begierde handelt – wie wir am Ende alle Sklaven der einzigartigen Gefühle, Triebe und Obsessionen sind, die uns zu dem machen, was wir sind.
Wie für “ Geheimnis in ihren Augen “, schafft es der Film, seine eigene Identität schrittweise und stückweise zu registrieren, auch wenn er nicht zu dramatisch von der Erzählvorlage seines Vorgängers abweicht. Ray reproduziert einige der denkwürdigsten Bilder und Sequenzen des Originalfilms im Großhandel, darunter eine köstliche Tell-Off-Szene, in der Sloan die Sprache der sexuellen Demütigung brillant verwendet, um das Geständnis eines Verdächtigen zu erzwingen, und eine lange Zoomaufnahme eines Sportstadions, das so beeindruckend ist wie es ist eine Spielerei. Während dieser mit PG-13 bewertete Film im Allgemeinen die grelle Gewalt und Sexualität vermeidet, die sich um die Ecken von Campanellas „Geheimnis“ eingeschlichen haben, fühlt sich das Filmemachen auch spürbar grobkörniger und weniger kostbar an – die Arbeit eines klugen, sachlichen Handwerkers, der Wie er in seinen guten früheren Bemühungen gezeigt hat, ist „Breach“ und „Shattered Glass“ eindeutig kein Unbekannter darin, Geschichten über Täuschung, Schurkenverhalten und institutionelle Intrigen zu erzählen.
Wo Ray sich als am durchsetzungsfähigsten erweist, liegt in seiner Weisheit Auswahl von Ensemblespielern, zu denen auch Norris gehört, die eine weniger prahlerische, aber ebenso verlässliche Version von „Breaking Bads“ Hank Schrader und Michael Kelly kanalisieren, die als FBI-Kollege, der wie Sloans Staatsanwalt, hervorragend zischt Vorgänger (Alfred Molina) vereitelt Kastens Untersuchung auf Schritt und Tritt. Und dann ist da noch Roberts, die nach ihrer beeindruckenden, von einem Oscar nominierten Wendung in „August: Osage County“ ihr Talent für scharfe, resonante Charakterarbeit in Rollen links von der Mitte weiter erforscht und vertieft. Sie sieht müde und geradezu verstört aus In Zeiten (besonders neben dem blassen und perfekt frisierten Kidman, der, wie man sagen muss, den geringsten der drei Auftraggeber zu altern scheint) bringt Roberts ein scharfes Gefühl von Bitterkeit und Trauer in diese äußerst scharfsinnige Wahrheit und registriert die Grausamkeit Zeitablauf und der Tribut an unaussprechlichen Tragödien in jedem abgenutzten Merkmal und Stimmzittern. „Du siehst eine Million Jahre alt aus“, sagt ihr irgendwann jemand, aber dies ist kein selbstbewusster Deglam-Job. Es ist eine geschickte und humane Wendung von einer Schauspielerin, deren dunkel durchdringender Blick der Erfüllung des Geheimnisses des Titels am nächsten kommt.